约瑟夫?舒尔茨的 极简主义摄影

卢娜

冷清的边境哨所，没有霓虹灯和加油机的加油站，以及将当代的功能性建筑作为匿名创作的雕塑作品：生于1966年的图像艺术家约瑟夫·舒尔茨在他的系列作品中，为我们展现了许多充满冷峻诗意的建筑空间。

約瑟夫·舒尔茨作品

2020年8月23日，著名摄影师约瑟夫·舒尔茨（Josef Schulz）的大型个展于德国赫尔曼·斯腾纳艺术博物馆（Hermann Stenner Kunstforum）开展，展期将持续半年。据了解，此次展览为赫尔曼·斯腾纳艺术博物馆于2019年1月重建后的第三个展览，亦将是首个摄影艺术家个展。博物馆此次展出了他的40余件巨型作品，这些作品首次揭示了艺术家图像艺术创作的全过程。

约瑟夫·舒尔茨1966年出生于波兰，德国籍，现生活于杜塞尔多夫市。曾获得多个重要奖项，作品常收录于全球顶尖艺术出版物，亦被国际上众多重要的公共机构和享有盛誉的私人藏家收藏。

约瑟夫·舒尔茨是杜塞尔多夫学派第三代的代表性人物，先后跟随杜塞尔多夫学派创始人、艺术摄影大师贝恩·贝歇尔及其弟子托马斯·鲁夫学习摄影。杜塞尔多夫学派受20世纪新客观主义摄影大师奥古斯特·桑德的影响，是当代最重要的摄影流派。

约瑟夫·舒尔茨

作为杜塞尔多夫学派的传承者，约瑟夫·舒尔茨以拍摄建筑及景观摄影作品著称。他的作品往往以大型的建筑设施或建筑结构为对象，通过数字图像处理，将建筑物简化为颜色为主的块状结构，消除了指向建筑物年代、位置或环境的信息，建筑物看上去更类似于建筑玩具，从这个意义上讲它们更接近于真实的本体。

“形式”“客观之物”和“出口”，他将自己经年累月完成的系列作品用这些标题命名，反映出他对艺术结构的浓厚兴趣。他作品中的摩登废墟，抛却了建筑的功能，用数码处理的方法消解了建筑标识，在去语境化的过程中展现出一种强烈而忧郁的美感。同时，他的作品似乎结合了德国新客观主义和德国点彩画派的特点。一片明亮的黄色一尘不染，标注文字的景物和典型风景，让人忍不住想起德国新客观主义画派大师卡尔·格鲁斯贝格的杰作。

系列Centre Commercial，

1999～2000

“Centre Commercial（商业中心）”系列是约瑟夫·舒尔茨最早的作品，也是他第一次把数码引入到创作中，这种创作是建立在真实之上，也是在时间之上，或者说，是艺术家希望超越真实、超越时间，这是一个需要去持续进行的探索。同时约瑟夫·舒尔茨也在思考，何为摄影的未来？或许到后来越来越走向抽象，或者说是以另外的方式在表达。

系列Formen， 2001～2008

“Formen（形式）”系列是约瑟夫·舒尔茨重要的早期代表作，此批作品是其在全球市场上的最后一批，其他版次多被重要的美术博物馆、私人藏家收藏，这些作品见证了艺术家对该系列作品长达十年的创作。

系列Sachliches， 2001～2018

在“Sachliches（客观之物）”系列中，约瑟夫·舒尔茨将镜头对准色彩鲜明的建筑，红蓝、灰黄拼接，线条自然明晰地勾勒出一个纯粹空间。约瑟夫·舒尔茨表示并不想把叙事带入其中。另外，摄影总是一个建立在时间之上的创作，比如说人们可以从拍摄的日期去回看时间，或者从相片当中的一些图像信息去判断当时的语境。他不想让这两点出现在自己的作品里，便通过一些方法，把时间或者叙事抹去，把关注落在最微小的结构上面。

系列Terraform，2007～2008

“Terraform（地貌）”系列是約瑟夫·舒尔茨作品主题中少见的自然风景摄影。粗看起来，它在艺术家的整个摄影系列里显得特别不同。不过在约瑟夫·舒尔茨本人看来，虽然这组作品只关注到自然风景，而非其余作品中的城市景观，但它依然在表达相似的议题——有关极简的议题。比如在作品中呈现的山，艺术家关注的只是山本身。在对风景做表达之时，他创立了自己的观点，来诠释他所理解的景观。比如尝试擦去人为的痕迹、多余的景观，让它变得非常纯净、纯洁，重新单纯起来，来回应这些出现在人们面前的多余冗杂的景观。

系列?bergang，2005～2008

?bergang在德语中意为“穿越”，约瑟夫·舒尔茨用它作为这一系列检查站和边境站照片的名字，模糊的背景让一个个站点的故事发酵，在简洁的设计中，废旧一词在照片中失效。希望这一组照片能让观者去感受边境站虽然已被废弃，但“边境”却始终存在的原因。边境不止存在于地域上，也存在于我们的意识中。尽管边境站应该比心理边界要更容易消除，但似乎那些废弃的站点更能凸显出之前的边境线。

系列 Poststructure ， 2012

在2009年完成的系列作品“Poststructure （出口）”中，为了回应在美国爆发的经济危机，把通常主要出现在工业区及其附近的巨型广告牌的内容抽空，以此将工业时代的路标变成了社会衰落的预兆。