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Saint Laurent by Anthony Vaccarello 2020秋冬秀场

做自己的缪斯

Saint Laurent by Anthony Vaccarello 2020秋冬秀场

“自我致敬”已经成了近年来热门的时尚关键词，无论是参考品牌档案库中的作品，还是重新改造过去的经典之作。

这些新设计都在向年轻一代人诉说：曾经的我是那样的辉煌，你应该认识全部的我。

最近，Saint Laurent的创意总监Anthony Vccarello以品牌的名义，从设计师Olivier Chatenet手中购入了近4000件Yves Saint Laurent本人创作的古董成衣作品。这些古董衣大多出自1966年至1985年间，以Saint Laurent Rive Gauche推出的成衣系列。过去30年中，这些藏品曾陆续出现在巴黎、香港和上海的时装展览之中。

“Yves Saint Laurent先生为品牌留下了珍贵的文化遗产，他的作品是我们无尽的灵感来源。”Vaccarello在一份官方声明中说道。在收购完成之后，这近4000件古董时装将会储藏于Saint Laurent的巴黎总部，用于丰富品牌的档案库。

Yves Saint Laurent先生的设计无疑是后辈设计师取之不尽的灵感宝藏。2020秋冬，Anthony Vaccarello在T台上展示的一系列宝石色调的西装夹克和迷幻皮草外套，就颇具1970年代Saint Laurent的遗影。性感的乳胶紧身衣则为这些复古风格的造型注入一丝摩登气息。

当然，Vaccarello絕不是唯一一个热衷于回顾历史、致敬经典的设计师。Miuccia女士是Prada家族的第三位继承人，在Prada衰落之际临危受命，她的出现改变了品牌陈旧的姿态。2021年春季男装系列是Miuccia Prada在Raf Simons成为品牌联合创意总监之前的最后一个独立系列。系列发布视频中，模特Anok Yai穿着一套粉色的茧形轮廓外套，单手捂在胸前，缓缓走上伸展台，许多人认为，这是Miuccia在向自己的经典造型致敬，而其实，这个造型亦呼应了1987年秋冬，她为Prada设计的第一个系列。

这种回顾经典、致敬过去的设计手法让“Fashion Archive”（时尚档案馆）一词流行了起来。但这并不是一个冷门的表达，在品牌内部，设计师们持续将Fashion Archive作为可自由使用的灵感来源，其特殊作用之一是有助于保持时装屋每季作品的连续性，Demna Gvasalia入主Balenciaga后，便首先前往品牌档案室，花上几周时间了解品牌过往。

时尚终究是一门生意，设计师以Archive为原型的作品逃不过市场的检验，当下自我回顾的路子不仅仅是品牌的自我反思，还是很大程度的资本运作的结果。

或许，正是年轻消费者和他们对怀旧产品的热爱驱使设计师们去查阅档案。它们都在向年轻一代诉说：曾经的我是那样的辉煌，你应该认识全部的我。

然而，并不是每一个品牌和设计师都是如此。当Helrout Lang的同名品牌被收购，设计师决意于2005年离开时尚界之后，他用工业粉碎机销毁了自己所储存的多达6000件过往作品。Helmut Lang并不愿意将自己的作品和资本挂上钩。

近些日子Archive一词变身为知名设计师在其职业生涯高峰期或艺术灵感进发期所设计的具有代表性和时尚影响力的单品，在二手市场上走俏。东京Archive Store的总裁Kengo Saito在接受采访时表示，自创立RINKAN店铺以来，自己就开始收集整理Raf Stimons的经典单品，已经有13年之久。据他观察，近几年时间内，Raf Simons的单品在Archive市场有爆炸性的增长。而回顾过往的新产品也成为了年轻人追捧的对象。

做自己的缪斯倒显得不那么单纯了。Versace 2020春夏秀场上，当Jennifer Lopez穿着2000年格莱美颁奖礼红毯上穿过的Versace裙子登场时，我们就应该明白，时尚是一门生意，但除了生意，还应该创造经典而不朽的传奇。

初秋彩色皮衣

皮衣想必是和秋季极为适配的单品。在新季，经典的黑色系皮衣不再是唯一选择，设计师们纷纷将皮质面料放入了色彩丰富的染缸。四大时装周的街拍上，出现了绿色、明黄色甚至芭比粉皮衣，高显色的皮革材质让亮色系配色更为高调，为秋冬季节带来一个明艳的开头。

Stephen Jones为Dior设计的实验性帽饰摄影：Solve Sundsbo

头饰设计师Alexandre de Paris为温莎公爵和温莎公爵夫人创作的Dior面具摄影：Simon McGuigan

Yves Saint Laurent为Dior设计的高级定制草编帽摄影：S.lve Sundsbo

梦幻之帽

“我们可以隐藏在帽子背后，掩饰我们自己的面貌，但与此同时，它又能让我们毫无保留地展示真实的自我。”Dior创意总监Maria Grazia Chiuri曾在采访中说道。自从上任以来，这位设计师已经与英国制帽大师Stephen Jones一起，为Dior创作了无数造型别致、趣味十足的帽饰设计。而后者自1996年起，便开始担任Dior的头饰设计总监。

最近，为了配合原计划在迪奥先生的故乡——法国格兰维尔的Dior博物馆举办的展览《迪奥帽饰：从克里斯汀·迪奥到斯蒂芬·琼斯的帽饰艺术（Dior Hats.The Art Of Hat，From Chnstian Dior To Stephen Jones）》，品牌與纽约Rizzoli出版社合作出版了一本名为《迪奥帽饰》的书，以致敬Dior的历任创意总监，以及与他们合作的艺术家对帽饰的喜爱。

《迪奥帽饰》的展览策划人和书籍的编辑都由制帽大师Stephen Jones本人担任。通过一段段精妙文字和一幅幅珍贵照片，读者仿佛展开了一场如梦似幻的探索之旅，领略Dior的品牌历史中曾出现过的无数迷人帽饰。

“帽饰乃表达自我个性的绝佳方式。”迪奥先生曾如此颂赞自己钟爱的这一配饰。在他从1947年至1957年间为品牌创作的20个时装系列中，优雅的帽子无疑都是造型中的点睛之笔。在他的妙手演绎之下，帽饰已然成为法式高级定制与优雅风范的象征。

从迪奥先生设计的华美礼帽，到Yves Saint Laurent专为高级定制礼服设计的帽款，再到Marc Bohan的繁花羽饰帽，亦有Gianfranco Ferre设计的宽檐帽、John Galliano的如雕塑般造型繁复的头饰、Raf Simons的简约设计以及Maria Grazia Chiuri的超现实羽毛面具，《迪奥帽饰》追忆往昔荣耀时刻，带领读者领略精彩。

为了以具象的视觉展示Dior帽饰的演变之旅。书中同时插配了由摄影师Solve Sundsbo掌镜拍摄但从未公开的多张独家珍藏照片，以及多位时尚界顶级摄影大师的经典之作，淋漓展现帽饰发展的黄金时代，以及这一重要基础配饰在巅峰时期的时装艺术。

无论是铃兰花枝点缀的编织作品，还是由塔夫绸或皮革材质塑就：无论是天马行空的女式小帽，还是点缀薄纱饰边的精致渔夫帽，Dior的帽饰以不凡设计成就经典，化身精致生活与女性气质的代名词。