新中式美学的灵与肉

海淼

在ELLE全球创刊75周年之际，9位设计师与艺术家陈彧君创作了关于“新中式美学”的作品，向ELLE和时代致敬。他们带来了不同的创作路径，运用面料、剪裁和各自的创作理念，使“新中式美学”这一抽象概念，转化为人们可以感受的、可以穿着的、确实存在的东西。并在遵循又试图打破西方构建的关于当代的艺术与设计逻辑之外，去回溯、发掘、再现属于我们的既有的文化本源。

既要传统又要当代，那么属于中国的新元素是什么？对艺术家陈彧君来说，他更愿意谈到的是这个价值体系是什么。是漫长的、延续的、切断的、丢失的、寻回的东西被种植到当代的土壤里，生长出来的各种各样的新东西。我们所提出的新中式，向外看，对应的是全球通行的日本的当代美学、北欧的当代美学;向内看，它是杂糅了外来的、本土的、主流的、亚文化的各种奇思妙想或光怪陆离的混合体。创作者们抽取其元素，或者延续其意境，最终都是为了找到以及确认自己在当代的声音与价值。

“任何一个创作的个体，随着一个时代的大环境，我们的生活方式越来越西化，我们学会西方的系统，慢慢地理解他们的语系，突然问觉得好像有点困惑，我们的成长环境中的隐性的东西慢慢会生长出来，和我看到的东西有很大差异，在寻找自己的过程中有一点迷失，我们创作的东西在全世界的维度又有什么样的身份，学会了西方的语汇，我们在做时尚的时候，要融入本地的风尚，我们对前卫的理解和潮流的理解，通过自我认同，从小群体扩散出来，通过本土化的艺术项目和全世界交流。艺术和时尚的行业路径是不一样的，艺术家的角色是无中生有，通过艺术语言的转换，变成大家可以感受的，確实存在的东西。但时尚，要有个任务去完成，路径不一样，但任何事物之间都有空隙，这个东西是没法界定的，创作的路径有伸展性，大家要不要去探讨这个伸展性的问题，也变成一个空间，大家去探讨，有哪些可能存在。

中国的新元素究竟是什么？这整个价值体系究竟是什么？是漫长的延续，有的延续，有的切断，从当代的土壤长出来的新的东西。前些年，大家提出新中式，对应的是日本，但今天可以长出新中式，明天可以长出其他的东西。当代更喜欢亚文化的东西，可能是自由的西方的东西，但是也有汉服，放弃的符号，大家对本土雪藏的东西重新挖掘，大家愿意把这个东西变成新的符号，其实是一个混合体，是过去的也是今天的混合体，找到自己的价值体系，有很大的探讨空间。

这次ELLE把艺术家陈彧君和9位设计师的作品放在一起，相互激发，用视觉的方式，人跟人之间内在的东西有一些更深入的碰撞。让大家感受到气场，某一种指向性的东西，压缩的情绪。艺术家和设计师的作品，具体的物化的作品去转化成思想，思想转化成物体，去相互碰撞，过去和今天是如何链接在一起的。

我们要引导大家去探讨这个问题，通过这样的一个合作，让每个人去寻找到自己的角度，理念的探索过程，彼此看到大家都有什么点，他的自我他的个性，很多东西都差不多，一条大路上开辟出无数的小径。