高校美术教学中如何培养学生的艺术素养

李康

【摘 要】众所周知，通过高校开展的美术课程能够使得广大高校学生的艺术素养得到提升。这篇文章主要是针对高校美术课程的重要性，结合高校美术教学中学生艺术素养的现状，探索如何更好地发展高校美术教育，达到提高学生艺术素质的目的。

【关键词】高校;美术教学;艺术素养

中图分类号：G642       文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0182-02

人们在进行艺术作品的欣赏和创作时，情感积累和艺术的感知能力也会随之提升，这就是个人的艺术素养。具体到每一名学生来说，想要进行艺术素养的培养，不管是基础知识、基本技能，还是情感表达等等，要进行全方位的学习和探究。

一、高校美术教学中培养学生艺术素养的重要性

艺术素养的水平高低取决于个人的基础素养水平的高低，也是对于艺术作品的不同看法和具体表达，美术课程的艺术表达形式多种多样，主要是通过视觉观察，结合美术作品进行合理分析和表达;运用自己所学的美术知识进行情感交流和展示;通过不断地艺术学习，提升艺术技能，提高审查能力，饱含创意精神和创新意识。因此，在学校里开展不同类型的美术专业课程，对于学生来说具有重要作用，具体表现在以下几个方面：

（一）有利于提高学生的专业水平

在优秀的艺术背景下，会衍生出很多高水平的作品，在课堂教学过程中，教师应当看到美术教育对于学生发展的重要意义，因此，在平时应该着重进行美术教学的训练，潜移默化地提升学生的艺术素养，为学生将来的艺术道路奠定良好的艺术基础。

（二）有利于开阔学生的美术视野

通过对优秀作品的分析和学习，能够加强学生的艺术鉴赏能力，通过对画家的优秀作品的情感評析、分析轮廓构图、线条描绘、色彩运用和虚实结合手法等等，将学习到的知识运用到自己创作的作品里，变成自己的技巧，逐步提升艺术水平。

（三）有利于提高学生的思想道德修养

良好的价值观念能够促进学生的艺术表达，不同的思维方式和价值理念很大程度上决定了艺术学习的方向和能力，不同的人、不同的价值观念，会创造出不同风格的艺术作品，教师通过教学给学生树立正确的价值观念，保证学生艺术素质的提升。

二、高校美术教学中学生艺术素养的现状

由于长期以来的应试教育和传统教学模式，越来越多的学生习惯固定地接受知识学习，对于新鲜事物缺乏敏感性，忽略了学生独立思考以及创新思维的重要意义。因此，很大一部分的学生缺少独立学习的能力，过分依赖教材和模板，进行的创作相似或者雷同，作品相对单一和乏味，难以创作出优秀的作品。因此，我们必须意识到创新意识和创新能力的重要性，创新是一切艺术源源不断的动力，通过学习国内外先进的美术技巧和手法，再融合个性情感和创新意识进行再创造，而非单纯地复刻和照搬。在课堂学习时，首先通过教师的讲解，学生们对于基础知识进行学习和了解，掌握基础之后，学生根据所学知识再融合个人创意进行改进和提升，最终完成符合自己情感表达的美术作品，这才是合理的学习模式创作方法。如果作品没有创新，那么这个过程就是没有任何意义的，也难以完成以后的学习，更创作不出优秀的作品，缺少发散思维的艺术创造是没有灵魂和价值的。

三、高校美术教学中培养学生艺术素养的策略

（一）注重培养学生的审美艺术素养

审美是富有独特特征的一种个人能力，主要是针对艺术作品的特殊感悟。审美能力是一种后天形成的能力，需要进行具体提升，高等学校设置的美术教学是对学生审美能力的最好锻炼和提高。要想使学生们的审美能力有所提升，应该在教学时向学生展示国际上优秀的美术作品，带领学生一起学习作品的表达手法和运用技巧，并且在课堂上营造出一种良好的审美氛围，通过专业的描述和表达，让学生默默感知审美艺术，以便开展接下来的授课，培养学生的创新意识，服务于美术学习。

（二）改变传统的美术教学观念

现如今，时代的背景不断改变，我们对于艺术的需求也有所不同，因此，我们必须对以往的教学手段有所改进。在以往的教学课堂上，我们一直过分重视教学成绩，忽视了美术学科的重要性，并且对于美术教育对学生未来发展的真正作用，没有正确的认识，简单认为美术学科是无关轻重的，只是闲暇时的放松学科。所以，我们要正确对待美术学科对于学生未来发展的积极作用，增加学校的美术相关课程，增加学习时长，提高学生的艺术素养，达到全面发展的目的，为社会和国家源源不断地输送人才。

（三）注重培养学生的创造艺术素养

任何艺术创造都不是一蹴而就的，必须要经过意识的训练。创造力蕴含在人们的大脑中，这种存在大多情况下不被我们所意识到，只有在进行思维组合时，创造性的思维才被我们认识到。相反，如果我们的创造意识一直未被唤醒，那么这种意识将逐渐失去，被其他思维所代替。在学生上学的这个阶段，学生的创造意识能否被唤醒关系着学生的创造能力，这就赋予了教师独特的教学使命和任务，开展美术课程，通过创设学习情境，让学生积极创作，鼓励学生进行想象，并且将自己与角色完全融合，利用美术技巧将自己要进行的情感表达绘成一幅幅画卷，这一完整的过程，激发了学生的创造思维，最后转变成了艺术素养。洞察能力也影响了一个人的艺术素养，详细观察才能感受到景物背后的特征和特色，才能够有可能感受到景物背后的情感和美好，才能通过美术作品表达自身的思想情感。但是，如果只是进行简单粗糙的观察，在接下来的创作中就不能体会到作品真正表达的含义，创作出来的作品也就难分主次，没有个性和特点，那作品本身的价值自然会大打折扣。所以，洞察能力的好坏是非常重要的，我们要在平时的教学中，着重进行观察能力的训练和学习，不管是陌生景物，还是再熟悉不过的景物，我们都应该进行独特观察，学会转变观察角度，从不同的切入点入手，获取景物独有的特征。长此以往，学生的观察能力得到提升，自然对于艺术的感悟也不断升华。

（四）注重培养学生的审美情感

对于审美能力的情感感悟，是一种经过训练后才能提高的高等感情能力，是对自身情感的一种表达和感悟，这种感情在很多情景中都得以运用，学生们在进行语言学习和知识获取的过程中，离不开对于情感的运用，如何提升这种情感就是高校教师面临的艰巨任务。第一点，要开发和调动学生对于培养审美能力的积极兴趣，让学生有兴趣去审美;第二点，创造学生放松身心的环境，增加进行户外互动的次数，在学生与自然的彼此接触、彼此亲近的过程中，增加和周围环境的联系;第三点，在学习时增加对于优秀作品的欣赏和学习，通过学习名人大家的表达手法和情感抒发，感悟到创作的灵感。最后，鼓励学生冲破思维定式，勇于表达情感，成为一个内心灵动的人。

（五）注重培养学生的综合感知艺术素养

美术不仅仅是一种视觉上的欣赏和艺术，还会对其他感觉器官产生反应，各个感官都是相互连通的，没有任何一个作品是针对单独感官的，过分强调某一种感觉器官，都难以领略到作品的实际价值。所以，在课堂上进行艺术作品赏析时，应该有计划地运用专业手段，积极刺激学生的感觉器官，提升敏感程度，可以采用特殊的绘画颜料，完成作品后，让学生用手去感知，锻炼触觉;还可以在绘画材料里增加香料，让学生进行嗅觉练习，从而深层次地感知艺术。正因为如此，学生们在一次次的练习和感知中触类旁通，有效提升自身的感知能力，从而获得更多种类、更加丰富的艺术灵感。

（六）注重培养学生的评价艺术素养

有意义的评析往往可以避免犯重复的错误，坚定大胆创作的信念，让学生在创作中不断肯定自我，并且在艺术方面开创新的造诣。在高等院校里，为了使得教学评价变得更有意义，首先应该通过课程的打分和反馈总结经验，并且对于学生的接受情况有所感知，不能简单地追求某个作品成绩的高低，而是对作品背后反映出的学生素养进行多个角度的评价。然后，教师还应教授学生进行自我评价，通过一次次的评价，认识自己的缺点和不足，加以改正，推动艺术水平的提高。

四、结论

综上所述，高校美术教学中培养学生艺术素养的重要性主要包括：有利于提高学生的专业水平、有利于开阔学生的美术视野、有利于提高学生的思想道德修养。高校美术教学中培养学生艺术素养的策略，主要有注重培养学生的审美艺术素养、改变传统的美术教学观念、注重培养学生的创造艺术素养、注意培养学生的审美情感、注重培养学生的综合感知艺术素养、注重培养学生的评价艺术素养。

總的来说，我们不难发现，美术学习是开展艺术的前提和基础，也是进行艺术创造的灵魂和关键，着重培养学生的创造性和艺术性，将教师和学生之间的距离不断缩小，彼此亲近。在学生看来，学习本来就是一个潜移默化的过程，特别是审美能力和艺术情感的培养，更是不能急躁。所以，我们要认清作品背后艺术的真正魅力，培养创新思维，融合整体感官，改进自己的创造能力，创作出优秀的艺术作品。

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