艺术歌曲中主题材料的一致性

刘静

【摘 要】“音乐中的主题材料是音乐的灵魂”，当然在声乐作品中，主题占据着非常重要的地位。本文将以著名作曲家斯卡拉蒂的艺术歌曲《我多么痛苦》为例，从横向到纵向、从声乐旋律声部到钢琴伴奏织体写作进行分析，了解艺术歌曲中主题材料的一致性。

【关键词】主题材料;斯卡拉蒂;艺术歌曲

中图分类号：J605    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0088-02

我们刚拿到一首陌生的音乐作品时，不管是进行演唱还是对其进行研究分析，我们都应该对作品本身进行深度了解。如何进行深度了解？即分析作品的主题材料。主题材料是音乐发展的根本依据、作品统一的力量，要想了解一首音乐作品，一定要对其主题材料进行分析研究，这是了解并熟悉作品的前提。简单来说，分析作品就是识别、理解和把握主题的过程。

对于主题材料的分析研究，多以器乐作品为研究对象。其实在声乐作品中，也需要对主题材料进行分析研究，其中最重要的就是对艺术歌曲的主题材料进行分析研究，如主题是如何在歌曲中得到展现并且贯穿始终的。这就是本文的研究意图，在艺术歌曲中探究主题材料的一致性。本文将以作曲家斯卡拉蒂的艺术歌曲《我多么痛苦》为例，进行探讨。

一、艺术歌曲《我多么痛苦》简介

（一）曲作者介绍

亚历山德罗·斯卡拉蒂（A·斯卡拉蒂），1660年出生于意大利的一个音乐世家，斯卡拉蒂的叔叔是当时著名的歌剧作曲家，受家庭的熏陶，斯卡拉蒂12岁就跟随卡里西米大师学习作曲。19岁，他创作了第一部歌剧《无罪的过错》，该作品受到了瑞典女王的大力赞扬。24岁，他担任了女王的私人剧院的院长。正是这样的经历为他后来的创作积累了大量的素材。18世纪初，斯卡拉蒂在教堂任职，后来不断往来于罗马和佛罗伦萨，其作品的影响力在整个欧洲国家不断扩大，在各地剧院多次展演。

斯卡拉蒂是巴洛克中后期意大利著名的作曲家、指挥家，他共创作了115部歌剧，是当时意大利歌剧创作数量最多的作曲家，也是那不勒斯歌剧乐派的代表，他对后来的歌剧咏叹调以及意大利古典艺术歌曲的发展作出了重要贡献。

斯卡拉蒂的音乐创作受到了巴洛克时期音乐风格的影响。巴洛克时期的音乐具有热情如火、宏伟壮观等特点，这个时期的大部分作品反映了离愁的别绪、爱情的喜悦、失恋的痛苦、回忆的甜蜜、纯洁的友谊、对美好生活的向往等主题。斯卡拉蒂的歌剧主要以描写人物的内心情感为主。他的作品，尤其是他的声乐作品，展现了人们希望得到自由，以及人性能够得到解放的美好愿望。斯卡拉蒂的作品题材具有鲜明的开拓性、创新性，曲式创作更是别具一格。

斯卡拉蒂是一位颇具才能的作曲家，他创作的歌剧具有突破性，使美声从此走向一个新的发展阶段，影响极其深远。

（二）作品简介

“我多么痛苦，我多么伤心，历尽了艰辛，日夜盼望死亡来临。都对我残暴，啊那些星辰和神明，苍天和命运。”通过艺术歌曲《我多么痛苦》的歌词，可以看出这是一首表达人物内心悲叹的作品，悲叹苍天和命运的不公，以及对神明的怨恨，抒发了一种无奈无助的情感，也印证了当时的社会让人们压抑着内心的情感，体现了斯卡拉蒂是站在人文主义角度创作这首作品的。

该作品旋律优美且流畅，感情真挚细腻。从内容上来看，该作品已经脱离了宗教的影响，没有单一地歌颂神明，而是更加追求理性，大胆突破禁欲主义。但是在后期创作中，斯卡拉蒂将大部分的精力都投入到了旋律和结构的创作上，追求炫技，对歌词内容不那么重视，大部分是华丽辞藻的堆砌，使得作品愈发华而不实。

（三）创作特点

斯卡拉蒂在他創作的歌剧咏叹调中开创了返始咏叹调（ABA）这一曲式结构。第一段是呈现主题，即对作品基本情绪的抒发;第二段是与第一段的对比，或者是第一段的变化发展段落;第三段为添加段，即对第一段的再现重复，可完全重复也可以变化重复。作曲家在重复段落中常常会加入一些即兴因素，演唱者可以在基础旋律上添加一些适当的装饰音或花腔唱法，来进行技术上的炫耀与展示。这种返始咏叹调还确立了意大利歌剧的序曲典型结构，即快（复拍子段落）—慢（带有复调性以及歌唱性的缓慢插部）—快（三拍子的舞曲）。

艺术歌曲《我多么痛苦》就体现了斯卡拉蒂的这种创作风格，即“快-慢-快”再现的返始咏叹调结构（ABA）。他创作的诸多作品中均有“快-慢-快”的曲式结构。如咏叹调《你如果要我死亡》也是“快-慢-快”的三段式结构，行板的速度，12/8拍子，体现出了整个作品哀怨痛苦的基调，第三部分则是第一部分的完全再现，采用的是小调式，歌曲的旋律走向是由高到低，更好地体现了人物面对爱情时内心复杂的情感。古典歌剧咏叹调《在我心里》也比较鲜明地表现了斯卡拉蒂的创作风格。“快-慢-快”完全再现了复三段式结构。第一段f小调，表现出痛苦、不安的情绪，给整首作品奠定了感情基调，中间调式转入降A大调，给人以明亮舒畅的感觉，使观众感受到主人公对美好爱情重新燃起了渴望。

二、艺术歌曲《我多么痛苦》分析

《我多么痛苦》这首作品是g和声小调，全曲共41小节，采用简单的“快-慢-快”三段式结构。作曲家追求全曲音乐的优美线条以及质朴的声音旋律，织体简单，和弦明了。第一段是音乐主题的呈现，对作品的情绪有一个简单抒发;第二段是与第一段的对比，也可以是第一段的变化发展段落，将作品的情感进一步升华;第三段则是对第一段的重复，可以是完全重复也可以是变化重复，那么这时演唱者也可以在此段进行一些即兴表演，例如添加一些大线条装饰音以及花腔演唱方式来进行炫技，并且将作品的主题情感进行更加深刻的演绎。

在《我多么痛苦》这首经典艺术歌曲中，第一段（第1小节至第15小节）是呈现主题，也是作品基本情绪的展现，抒发了主人公“历尽了艰辛”之后的痛苦感触。第一段就出现了p（弱）-f（强）的力度处理，从第8小节开始，又被重复一次，在力度和情绪的表达上都有很大的对比（如谱例1所示）。

从第16小节开始，进入到了作品的第二段（第16小节至第27小节）。第二段是第一段的变化发展段落，通过对“星辰”“神明”“苍天”和“命运”四个词进行重音处理，从而表达主人公对神明的怨恨，以及悲叹命运的不公，使整首歌曲富有强烈的悲剧性（如谱例2所示）。并且在第24小节至第26小节，重复了三次“苍天命运”，力度由f-p-pp（从强逐渐到很弱），力度转弱但是语气逐渐增强，这是发自内心的不满，将主人公的悲愤情绪推向高潮。第二段也出现了音程的大跳，通过旋律表达了主人公内心的痛苦之情。

两个小节间奏之后，进入第三段（第27小节至第41小节），该段是对第一段的重复。从全曲来看，第一段与第二段是由一个主导性动机发展而来，该动机贯穿整部作品，使旋律声部与钢琴伴奏织体合为一体，其中主题材料就是作品开头的“我多么痛苦”的旋律。第一段开始部分已经展现了本部作品的主题材料，使其作品动机得到前后呼应，结构上达到呼应与统一。主题材料对节奏的把握和设计是别具匠心的，用不同的节奏形式来展现不同的情感表达，从而起到了强调的作用。

每首作品特定的节奏型都会进行多次重复出现，使乐曲的律动感和流畅性更加丰富，增强了作品的情感表达。这首作品副歌部分使用了八分音符的同音反复，并进行了重音处理，使用重复的节奏型推动了故事情节向前发展，增强了作品悲伤痛苦的感情基调。

三、结语

斯卡拉蒂的艺术歌曲《我多么痛苦》运用简单的三段式结构和力度对比等创作技法，呈现出歌曲的丰富情感。该部作品从旋律声部到钢琴伴奏织体，都体现出音乐主题材料的一致性，使我们对作品主人公的内心活动更加深刻，构思上一体化的感觉。

通過对《我多么痛苦》这首作品进行研究分析，使我们了解到了歌曲中主题材料的一致性，从而加深了对作品的了解，能够准确演绎出作品的内容，对人物情感进行准确表达。

笔者希望这篇论文能为其他学习和热爱音乐创作的人提供一些借鉴，为斯卡拉蒂的作品传播起到一些微薄的力量。

参考文献：

[1]意大利歌曲集[M].尚家骧，编译.北京：人民音乐出版社，1955.

[2]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].乐山：乐山出版社，2004.

[3]意大利古典声乐曲集[M].王宪林，译.北京：人民音乐出版社，2000.

[4]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[5]王华.从西洋歌剧咏叹调的历史脉络中探寻歌剧咏叹调的美学特征[D].陕西师范大学，2009.

[6]张继红.解读18世纪意大利歌剧咏叹调[M].北京：首都师范大学出版社，2009.