笔融古今神韵逼目

韩晓

许慎在《说文解字》中对“笑”字的解释是：竹得风，其体夭屈，如人之笑。可见古人在创造“笑”这个字时，就由人笑弯了腰联想到竹在风中摇曳的样子。由此可见古人对竹的喜爱。由于爱竹，中国文人才会一代一代對竹进行审美，进行观察，进行描摹，从而赞竹、咏竹、写竹、画竹。如此爱竹，甚至到了“不可一日无此君”的地步，历史上才会留下许许多多关于竹的诗文及画作。

王松先生也是爱竹之人，竹韵是他画作的精神体现。在中国的传统文化中，竹因四季常青而被喻为青春永驻，因弯而不折而被喻为柔中有刚，因中空外实而被喻为虚怀若谷。正直坚贞是由于其高耸挺拔，高风亮节是源于其生而有节、竹节毕露。王松先生常以竹的这种君子风度来抒发自己的情感，并以竹的精神来自我勉励。

虽然在艺术的道路上不可能一帆风顺，可能会出现一些挫折和困难，甚至是磨难，但他说：“爱者没有困难，只有乐趣。”爱，这是多么可贵的情感，是多么坚定的信仰，是多么温暖而勇敢的力量！

王松先生的竹画，讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不平均对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都在他的考虑范围之内，对竹枝竹叶的取舍、概括，用笔自然，虚实相生，千枝万叶，一气呵成，并通过竹竿的粗细、用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感，表现竹的无限生机，浓淡相映，干湿恰当，妙趣横生，运笔用墨时挥洒自如，水墨淋漓，表现出了竹的神韵与气节，这都是因为他作画之前就有一定的计划，正所谓“胸有成竹”。

王松先生自幼酷爱绘画，不但擅长画竹，而且擅长画山水、荷，兼国画花鸟人物，以及油画和手工雕刻等方面的创作，还擅长画松鹤。其作品构图新颖，笔融古今，风格独具。他常以尺幅写意言志，直抒胸臆，其气势神韵又常在尺幅之外，作品美不胜收。

王松先生的松鹤画，笔墨清润空灵、流畅清秀，兼工带写。松树上一对仙鹤，一只呈金鸡独立状，弯着脖颈深情地朝后看着另一只，另一只刚好在专注地凝视着对方，二鹤好似在商量着什么，又像在窃窃私语，说着什么秘密话。旁边山石之上的松树分布在画的左和下的边缘，更突出了二鹤的主体地位。远方一轮红日散发出温暖的光芒，映照着天际，云朵也被染红了，给人的感觉是吉祥和谐、其乐融融。

这就是王松先生的《松鹤长春》，整个构图给人以动静结合、舒适恬淡之感。松鹤图本身就是大家喜闻乐见的吉祥图案之一，松乃“百木之长”，长青不朽，青春长驻，是长寿和高洁的象征;鹤为“百羽之宗”，祥和高雅，形态美丽，看起来道骨仙风，是瑞寿和高贵的象征。他借在古人观念里均为吉祥长寿之物的松与鹤，珠联璧合，松鹤同现，蕴含松鹤延年、健康长寿之意，喻人如松鹤般高洁。

王松先生说：“学无止境，他山之石可以攻玉，一山更比一山高……不断提高自身的书画素养。”愿他泼墨挥毫，描绘出更加斑斓多彩、更加璀璨美好的人生长卷。