紫泥含情壶韵不孤

范微琴

经百余年的传承与发展，陶都紫砂造型多样、取材多元的特点已然形成。艺术观赏性和便民实用性的有机结合，奠定了其在中国传统工艺中举足轻重的地位。在华夏五千年绮丽文明的璀璨映照下，不计其数的文化遗产是后人进行多方位学习、研究的珍贵财富。其中，紫砂这种艺术的传承发展就与文化息息相关。

溯源追本，“融合”这一哲学理念扎根在中西方滚烫的历史长河中，渗透在所有人日常生活的方方面面。生活的最高境界不仅意指和谐而不同，更强调互相学习、各汲所长。正如《周易》“有无相生，难易相成”的哲理。壶虽小，个中乾坤却大着呢。诸多文化内涵均交织交融在这一把壶里，使艺术的语言得到了最朴实无华的具象呈现。

我的《竹林七贤》组合壶以江南水乡宜兴的特色竹文化为立意点。四季葱翠的竹，见证着泱泱华夏千年来的美德传承，是青春永驻、生命坚韧的赞咏者，从古至今都象征着高雅、刚直的人格气节，为君子所喜。宜兴的竹，绿涛翻涌于山间，让人深觉清风拂面在心田。结合本地耕读传家的书香传统，较之他处，又增添了一种灵动多姿的秀美。所以，将大自然的恩赐与文化内蕴有机结合，顺理成章地将竹元素融入紫砂创作中，就使作品整体的气韵上升了一个高度。组壶壶身以大肚竹为原型，壶钮、壶嘴为细短竹节，提梁为环形竹节。三竹节连为一体，浑然天成，观之色润和谐，触之温润细腻。取自《道德经》中“道生一，一生二，二生三，三生万物”的意蕴，喻示生生不息的活力＼坚韧挺拔的生命。整套壶均采用降坡泥料，成型工艺难度较高。若泥性不符，在烧制过程中极易开裂，难以成品。我通过数次潜心钻研试验，终于使其拥有了恰到好处的黏合度。竹叶灵动的飘逸感得到了生动呈现，每片叶子的走势都能独具特色。在具体制作过程中，既巧妙凸显了竹的韵律美感，又合理把握住了造型、装饰简繁的力度，将壶品提升到至善至美的境界，彰显了一种古风雅韵，细诉紫砂语言。壶身层面，我力争创新，对我国历史上著名的“竹林七贤”的个性风格以拟人化的形象思维进行绘刻，走笔流畅，随性中不失细腻，表达了我对古人恬淡闲适生活状态的向往，同时也是对其旷达不羁的精神风骨的致敬。如此一来，竹风、壶道、茶韵三者融会贯通，相依相存，产生了一种低调内敛的文化联动和精神联系。

制壶，是一种美学体验过程。作为一名紫砂从艺者，我十分赞同顾景舟前辈所言，决断、朴素、率真是进行艺术创作不可或缺的特质。当切身所感用具体化的创作方式呈现后，作品整体不仅形、神既成，气、态亦显，方可称得上是真正具有生命力和渲染力的好作品。我相信在这种精神引领下，未来紫砂行业會有一个更健康、更开阔的前景，一片更广阔、更美好的天地。