谢峥嵘：博学慎思 明辨笃行

麦宇旻

眼前的谢峥嵘，虽已年近六十，却犹如四十出头，眼神笃定，炯炯有神，一如他的国画作品，浑身散发飘逸之气息，仿佛成竹在胸，云淡风轻。他的画，笔墨凝重中呈灵动，泼洒浑厚内见飞扬，设色沉稳里显透彻，这一切的背后是怎样的积淀？近日，记者采访到画家谢峥嵘，倾听娓娓道来。

环境熏陶 师道之承

对于如何走上艺术创作的道路，谢峥嵘提到了重要两点，一是当时父母营造的宽松的家庭环境，二是幸运地遇到了很多优秀的启蒙老师。

兴趣是最好的导师，它可激发人的创造热情、好奇心和求知欲。“不要打压孩子的兴趣与求知欲，兴趣是一步步培养起来的。”谢峥嵘如是说，那个年代是没什么娱乐的，放学回来之后空余的时间就到处“搞破坏”，所幸父母比较宽容。那时候很多书画家，在许多公共场所书画，就像今天进行文明宣传的志愿者一样。青少年宫热闹非凡，书法、绘画、音乐、舞蹈、航空、模型……培养了很多各个领域的爱好者。这样宽松的环境，使得他可以不受束缚地去寻找自己的兴趣。

一位优秀的老师，他自身的优秀以及教学影响，很容易扎根在学生的内心深处。谢峥嵘说，他就很幸运地遇见了很多优秀的老师。他在就读广州市第二中学期间，老师们从绘画、书法到文学都在不断地培养着他的兴趣，他自己也感到“学而后知不足”（《礼记·学记》），越来越找到了自己的兴趣所在。

70年代未，一个偶然的机会，有幸认识了中国著名画家单柏钦，单柏钦很直接跟谢峥嵘说：“你愿不愿意跟我学呢？”才读初高的谢峥嵘自然是高兴得不得了。自那以后，单老师常常把小谢带在身边，他也因此接触了相当多的书画名家，听他们的艺术交流，了解他们的创作经历，往往带来了许多意想不到的收获。谢峥嵘坦言，他当时其实未必全听得懂，但是都深深的记了下来，在后来的艺术创作生涯中慢慢体会，也不断有所悟、有所获，这种经历在一般的自学中是很难获得的，所谓“近贤人”。在迷茫的时候，老师的话语像明灯指引着他，给予他肯定，及时指出他的不足，使他改进。

回顾自身学习历程，再比对当前教育体制中的一些高等院校的统招情况，谢峥嵘认为，帮助孩子从小找到自己的兴趣点，对学子们于未来的成才和专业学科的选读是很有好处的。因为兴趣所在，学习往往事半功倍！

广博专攻 融会贯通

艺术的创作，从来讲究厚积薄发。“要专业，也要广博。首先在广博的面上找到适合的点，深入钻研，然后跳出来，将旁系融会贯通，回归广博。”“广泛性的学习，需要围绕所从事的主题，譬如喜欢创作山水画的，就要首先围绕这个主旨来学习，选择性地吸收，一旦饥不择食，圈定了过于庞杂的吸收范围，又无法整合构成一个相关联的体系，最终或许白费了功夫而缺少长进。”谢峥嵘的话语，充满了思辨的色彩。

他注意到，书画创作中，成功的人士大多是先以理论基础为前提的指导下不断进行实践、而后用实践的成果反过来论证理论。如果画家没有思想，没有计划，无的放矢，任意所为，即便每天都能画了许多的画，实也徒然。

“学的东西，无论是音乐的，舞蹈的，书法的，绘画的，务必能举一反三，触类旁通，而后激发另外一个专业的突飞猛进。如果不能构成相互关联，譬如学习了书法却没能将对书法的理解运用到绘画中，又无法将绘画的心得用于启发书法的变化，两者脱节，便如同电脑的硬盘，以大量的碎片信息输入，碎片与碎片之间没有关联，则容易发生‘宕机，即堆积起大量无用的知识碎片。”

人生有限，学海无涯。“没有办法读完所有的书，因此要先读好必读书目，利用短暂的人生，收获最大的裨益。否则一切信息糅杂而堵塞在胸中，专业上的才思也容易被堵住，所谓‘文思如泉涌、下笔如有神就无法实现了。”

记者从谢峥嵘老师的画里，分明看到了禪意的空明，道家的飘逸，文学的滋养，如他的画作《寒林深处闻鸟声》、《生命的赞歌》、《极目楚天舒》等。他绘画的思辨色彩，为人的中庸平和，一切都在画作中，遥遥招手，若隐若现。

我画我心 道法自然

民族之林，艺术缤纷。中国画与西洋画，历史上便遵循不同的理念与径流，在各自领域中实现大乘，走向巅峰。国画，以中国传统文化为根本，以“文人画”为大宗，强调文化底蕴的涵养与造诣，强调“精、气、神”。笔墨纸砚创作出来的线条，产生出一种与观者之间的连接。画家的兴奋，观者能感受到;画家的悲伤，观者也能体会到。这是一种文学性的修养。

记得有位作家曾言道：“艺术家也是思想家，他们用形象来思考。”在谢峥嵘的实践体会中，中国书画艺术的表达与创作，无不以中国传统文化为根本，而中国传统文化的发展历程，事实上均可追溯到儒、释、道、诸子百家的千丝万缕，故发展并履行创作实践必须践行具有哲学的思辨内涵，才能让画面具有耐人寻味的品读深度，赋予其画生命和灵魂。

谢峥嵘循古人，习大成，合中西，读万卷书并行万里路。岁月悠悠，依然故我，知性而行，随心而往，道法自然，竭力追寻那闪铄而蹴的感动……记述那纷纷扬扬的历史故事，让画面充满灵动，让色墨体现光彩，让生命焕发青春，力求达到他所向往的效果。塞尚有一句名言：“没有感觉就没有绘画”。感动才能有情，怀情才能达意，有意方能表现，笔墨进退自由，务尽自然，谢峥嵘确信那属于一种精神。

路漫漫，岁月如歌。无所求便无所依附，却无比自在，一如他的画，空灵飘逸。不管前路如何，作为画者的谢峥嵘依然故我，坚持他的信念，麻衣布屐，险索前行！

名家点评

谢峥嵘先生是我的小学同学、中学同学、大学同学，他的优秀成绩和为人豪爽仗义、处事谦和礼让的方式，一直为我所敬仰，数十年来兄弟加同道的友情，是我常在朋友面前说的最多的话题。峥嵘兄习艺循古人，临池不辍，历代山水画名家的作品，他精研细品，有时为古贤的一株树一座山的起笔回锋，他均反复研习推敲，可以说，其笔下的山水、花鸟、人物技法，汇集了诸多大家的精妙之处而大成。他曾自说;“我的人生最高境界，有一个健康的身体，每天有自由自在的的生活方式，闲时品读圣贤经典著作，随时和三五好友游山探源、采风写生，岁月悠悠，依然故我，知性而行，随心而往，道法自然，竭力追寻那闪铄而蹴的感动……记述那纷纷扬扬的历史故事，让画面充满灵动，让画纸上的色墨体现光彩，让生命焕发青春，力求达到他所向往的效果”。油画大师塞尚有一句名言：“没有感觉就没有绘画”。是的，人——只有感动才能有情，怀情才能达意，有意方能表现，若需笔挥洒自然，充满灵性、气韵生动感人，必须自己内心深处先充满感性，方能达到以上的境界！那么，我坚信谢峥嵘确具有这样的一种精神和气质，更具备一个艺术大师的综合能力。

路漫漫，岁月如歌，人生如歌，若无所求便无所依附，却无比自在，一如他的画，万壑争流，巍峨耸立，云海间雄鹰展翅翱翔，群山环绕，在远峰的树与树之间，他笔下虚无缥缈般的拖泥带水闲熟技法，在我们这一代人中，无几人可及。作为同行者，我敬佩他，祝贺他，是为序。

——何俊华

（广东省关爱艺术家公益促进会主席，广东省美术家协会主席团成员）