珠宝首饰艺术雕刻的创作与鉴赏

[摘 要]珠宝雕刻艺术不仅是一种艺术表现形式，也是对美好事物的向往和寄托。玉石材质、金属材质和有机宝石等不同材质丰富了珠宝雕刻艺术，浮雕、凹雕、圆雕和镂雕等技法共同构成了珠宝雕刻的艺术效果。在新的时代特色要求下，新题材和新工艺的介入使珠宝雕刻艺术的发展更符合人们的审美需求，更具时代特色。

[关键词]珠宝;雕刻;艺术

[中图分类号] J323            [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2020）2-0088-02

本文文献著录格式：孙大霖.珠宝首饰艺术雕刻的创作与鉴赏[J].天工，2020（2）：88-89.

首饰是用来装饰人们的衣着以及外貌所用的饰品，西方对首饰设计的关注度更高，将珠宝设计作为艺术创作的一个门类，很早就对首饰进行艺术性的品鉴和审美。而我国对珠宝首饰设计的艺术性探讨起步较晚，但随着艺术品市场的不断发展变革，首饰设计行业已成为现代艺术的一个分支。为了在珠宝首饰设计中展示艺术性，一些常见的艺术形式也出现在首饰当中，实现了首饰与各种艺术的结合，不仅提高了首饰的艺术价值，还使艺术形式得以延伸。

珠宝雕刻艺术是将各种雕刻技法运用到首饰制作中的一种艺术形式，随着珠宝雕刻艺术的发展，使用的材料也越来越多样化。珠宝首饰雕刻的材料主要来自宝玉石和金属。珠宝雕刻艺术中的宝玉石材质主要包括和田玉、翡翠、玛瑙、碧玺和水晶等，尤以宝玉石类雕刻取得的成就最为显著。宝玉石雕工艺是我国的传统工艺，从古至今已有数千年的历史，宝玉石雕作品经历了从刀、斧、玉石到玉饰的转变。古代宝玉石雕艺术家崇尚抽象的、朴拙的风格，之后宝玉石雕艺术家联合雕塑和绘画，使宝玉石作品呈现具象风格。

从宏观角度来说，随着我国科学技术的快速发展，中国现今宝玉石雕材质还增加了新的品种，一些稀有石材的引入，促使创作者主动进行创新，并结合现代人的思想和科技，使宝玉石雕作品更具独特内涵。

珠宝首饰中的金属雕刻，一般是指将金、银、铜等贵金属材质塑造成特殊的造型，并雕刻出装饰纹样。我国金属工艺源远流长，在不同时期留下了不同的印记，如殷商时期的青铜艺术、唐代的铜镜艺术、明代的景泰蓝工艺、清代以来的金银器和花丝工艺等。金属雕刻工艺是珠宝首饰金属工艺中不可或缺的一部分，它的变革与发展不仅为珠宝首饰的发展提供了新的方向和契机，还极大丰富了人类的精神物质文明。

金与银具有良好的延展性，易于镶嵌加工制造和表现肌理。除去纯粹的金银质首饰外，珠宝设计师喜欢把金、银与各种不同的材料结合起来。金、银与其他材料结合在某种程度上可以使首饰更为精致。例如，作品《翔》就是采用18k金、钻石、红宝石相结合雕刻设计的。传统的饰品材料只有宝石和贵重金属，珠宝设计现在极尽所能在新材料中探索，比如塑料，由于量产和普及度高，往往可以用于制作廉价产品，但让人很难和珠宝设计联想到一起。但是塑料的可塑性仍然让人着迷，3D 打印和参数化的兴起也让塑料在珠宝设计中崭露头角。当代许多设计师都在探索将混合材料用于珠宝设计，如木制材料加树脂、金属加皮革等，材料的差异、属性之间的碰撞才能呈现出新颖的效果。

贵重金属会给人冰冷坚硬的感觉，包括金、银首饰也不例外。巧妙地将银以及传统的银制品加工工艺与不同形态、不同材料结合，最终所展示出来的作品也会截然不同。同时金、银与其他材料结合所产生的对比与反差使得作品显得更为出彩和独特。

根据首饰作品最终艺术效果的不同，应用于首饰中的雕刻工艺一般分为浮雕、凹雕、圆雕和镂雕工艺。

浮雕工艺是雕塑与绘画活动相结合的产物。浮雕一般附属在另一平面上，所占空间较小，适用于多种环境的装饰。浮雕首饰是指主要采用浮雕工艺制成的首饰作品，浮雕工艺多用于首饰作品底座或部分主体上的首饰材料。

凹雕工艺与浮雕工艺过程相反，是将金属、宝玉石或其他产品材质向内挖进行研究雕刻的工艺，利用深浅程度不同的凹陷结构组成部分文字或图案。在凹雕工艺中，印章戒指最为著名，它是一种将凹雕工艺与戒指相结合的艺术形式。除了进行装饰功能外，印章戒指还有一个特别重要的功用，在古代，中国欧洲的贵族常在自己随身佩戴的吊坠或戒指上装饰凹雕图案，当有密函需要传送时，他们便可以用凹雕吊坠或戒指火漆封印，以防密函在途中被拆封。

圆雕又称为360度立体雕刻，表现力较强。圆雕作品可以从各个角度观看，使人们从图案之外欣赏作品的工艺和意境。圆雕以真实的比例呈现艺术形象，围绕原材料从各个角度加工，全方位地雕刻出栩栩如生的人物和动物。

镂雕是要穿透整块雕刻材质，给人一种玲珑剔透的艺术设计美感。镂雕的技能是所有雕刻技艺中最难掌握的，特别是多层镂雕中困难显著。镂雕后宝玉石材质的连接处变得比较脆弱、易碎裂，因此镂雕对珠宝材质的选择较为复杂苛刻，其价格也相对昂贵一些。

珠宝首饰雕刻大致经历了随意型创作、严格的模式化创作和独创这几个阶段。起初，艺人喜欢把珠宝雕刻成吉祥的装饰品或吊坠，把熔化的银或金扔进冷水中，这样急剧的冷却就产生了一些奇怪的金银块，由此产生的吊坠充满了简单的气息。后来对宝玉石材料和金属材料的物理和化学性质进一步了解，珠宝工匠雕刻珠宝开始严格按照设计。比如，对晶体宝石可以进行研究雕刻，得到一个不同于宝玉石雕刻的效果，用金属铲刀对金属材料进行加工，实现不同金属材质图案、线条的立体化。如今，珠宝雕刻首饰的形式更为简洁，遵循“源于生活，高于生活”的原则，使珠宝首饰雕刻的发展不断创新、不断突破。

随着珠宝首饰不断发展革新，不同的艺术表现形式和珠宝设计的结合，全凭珠宝首饰设计师对艺术的领会，以及首饰制作过程中工艺的熟练度。因此，珠宝设计中实现艺术形式创新的关键是提高设计师的个人修养。此外，设计师应该尝试各种材料，探索新型材料的应用方法，以更好地实现新颖的艺术形式。

中国传统珠宝首饰是否要大胆的创意性设计、中国经济市场竞争环境能否为这种不同类型珠宝首饰提供充足发展、研究空间等问题，日本珠宝首饰教育教学强调通过设计民族性的指导思想，更适合中国珠宝首饰的发展。日本珠宝设计不断强调设计本地化，设计教育中还对日本传统的金、银、七宝烧等工艺十分重视。这为日本珠宝首饰设计思想教育研究基于日本传统美学的民族主义风格确立发展奠定了基础。日本珠宝首饰设计在框架上虽沿用了西方现代工业设计理念，但在指导思想上重视民族文化、工艺， 形成了独特的珠宝首飾审美趣味。这一点可以为我国现代珠宝设计的发展方向提供参考。将中国民族传统工艺中的花丝、珐琅、髹漆、素面和随形琢型宝石等应用于现代珠宝首饰中，能够推动中国首饰审美趣味的确立。这需要大量既懂传统工艺又掌握现代设计语言的设计师和工匠合作，将传统工艺融入现代设计，使其焕发生机。

珠宝雕刻艺术在装饰和美化人们生活的同时，也承载着人们对生活中美好事物的向往和寄托。我们可以将中西方的宝石雕刻结合到首饰设计中，抓住发展中国经济市场的同时也不放弃国外市场。雕刻本来就难以雷同，再通过这种本身就不具有仿照性的传统工艺技术，给作品增加了独一无二的标签。

参考文献：

[1]石磊.宝石雕刻的材料与设计[J]，珠宝科技，1992（2）：30-31.

[2] 黄鑫.首饰设计让雕塑艺术古为今用[N].中国矿业报，2006（7）：8.

[3] 尹作为.宝石的雕刻[N].地球科学：中国地质大学学报，1998（3）：280.

[作者简介]

孙大霖，男，出生于1969年3月，福建福州人。珠宝首饰艺术家，国家一级/高级技师，高级雕刻艺术师，民间艺术家，福建省雕刻艺术家协会常务理事，福建省民间文艺家协会会员，广州金佰利珠宝首饰有限公司创始人。曾多次获得国内外大奖，作品享誉海内外，成为同行业技术人才中的领军人物。

（编辑：赵文静）