浅谈线在雕塑艺术中的运用

[摘 要]雕塑作为一种饱含空间感与体量感的造型艺术，在中外都有着悠久的历史。雕塑的产生和发展与人类活动、社会发展、社会意识形态等多方面密切相关。随着时代的进步，雕塑由静态转变为动态，由三维向多维发展，唯一没有改变的，便是线在雕塑中的运用。线是艺术中最为基础也是最为复杂的内容，是一种独立的造型语言，其与雕塑的结合，能够更好地表达雕塑中蕴含的丰富内容。现就线在中外雕塑艺术上的表现形式、线与雕塑的关系作进一步探究。

[关键词]线;雕塑艺术;发展史;运用;情感表达

[中图分类号] J31            [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2020）2-0082-02

本文文獻著录格式：周博.浅谈线在雕塑艺术上的运用[J].天工，2020（2）：82-83.

在19世纪末20世纪初，艺术受到政治、经济、军事等方面的影响，发生了巨大的变化。其中雕塑艺术中对造型语言的要求不再强调空间和体积，而是更加重视线条与雕塑的结合。线在雕塑艺术中的运用、演绎与发展，冲破了传统造型语言的桎梏，为雕塑提供了更强烈的艺术表现力，使其具有极高的美学价值。

一、线的相关概论

（一）线的概念

线是造型艺术活动中最具魅力且被广泛运用的重要表现形式。中国对于线的传统定义，即为点在面上不断移动而形成的痕迹。在绘画领域，绘图者依靠线的疏密、长短、浓淡、强弱等关系描绘出物体的结构、外形，甚至还能体现绘图者的情感。线在绘画领域的作用至关重要，其在雕塑艺术中也同样如此，线约束了雕塑的外形轮廓，并使雕塑体与面充分结合，从而体现出了线特有的表现方法与艺术魅力。

（二）线的形式

中国的雕塑艺术中往往离不开象征性这一表意手法的运用，因此中国几千年的雕塑作品都体现着政治思想、民俗、宗教信仰等特色，从而赋予了中国雕塑作品独具一格的魅力。例如，商周时期造型洗练的青铜器、有着世界奇迹之称的秦朝兵马俑，魏晋南北朝时期的石窟艺术等，这些极具代表性的中国古代雕塑，其艺术性不言而喻，且这些雕塑都与线息息相关。

中国古代雕塑的主要造型语言便是线条，曲线造型以及线刻都是雕塑中不可缺少的重要内容，能够为雕塑营造一种行云流水般却又不失骨力的美感。中国雕塑的曲线造型以及线刻特色形成于春秋战国时期，并在后期的发展中逐渐稳定下来。主要原因是由于春秋战国时期出现了中国历史上第一次的思想浪潮——“百家争鸣”，在这样的背景下使得雕塑趋向柔和的流线造型的方向发展，该时期的虎形雕塑极具代表性。经过漫长的发展，直至南北朝时期的帝陵雕刻出现，奠定了中国雕塑艺术的曲线造型的基调，并延续至今，影响着当代的雕塑艺术。

关于中国古代线的造型语言，主要表现为画线、刻线等多种形式。其中，画线主要运用于佛教造像，起初只是简单地对雕塑纹路部分进行颜料绘制，发展至宋元时期，由于彩塑的出现，使得画线与雕塑的形体充分结合，成为雕塑中不可或缺的内容;刻线大多运用于木雕或者石雕中，主要采取 “因势象形” 的方式，在保留塑体的自然形状的基础上利用线条来丰富雕塑造型。例如，汉代霍去病墓中的《马踏匈奴》造型，雕塑者虽然只运用直线和弧线进行雕刻，但却使成品展现出强烈的秩序感，保证形态与空间协调性的同时，也突出了汉代军队的威严气势。

中国雕塑作品中往往隐藏着较为深刻的思想或内在精神，即“形”“神”结合，这一特征不仅仅局限于雕塑艺术，在绘画、书法等领域同样如此。东晋著名绘画理论家顾恺之认为绘画的核心思想便是“以形写神”;南齐曾有书法家提出“书之，录道，神采为上，形质资之”的理论;唐代诗论家司空图也提出诗歌需要有“象外之象、景外之景、韵外之致、味外之旨”的特点。雕塑不同于诗、词、歌、赋等流行于文人墨客之中，但其本质却别无二致，都注重写意传神、形神合一，较之西方的雕塑艺术有大相径庭之意。西方传统雕塑的风格大多为写实向，其作品强调真实、自然。直到19世纪之后，西方雕塑才逐渐走出写实的圈子，在艺术领域中融入东方审美。西方现代雕塑虽然在线的运用方面同样采取画线、刻线等方式，但由于其文化背景、地理环境等因素与中国存在较大的差异性，导致东西方的现代雕塑风格依旧千差万别。中国当代雕塑艺术延续了传统雕塑艺术对于内在精神的追求，以线突显“神”“韵”，同时结合了现代西方的思想文化，将传统与现代完美融合，而西方雕塑更强调以线体现科学。

二、线在雕塑艺术中的运用

（一）线在雕塑艺术的功能

线作为雕塑造型语言的构成要素之一，能够作为评判雕塑艺术的标准。线在雕塑艺术中以一种简单明了的方式带给人视觉感受，重点体现为外在、内在形式线的配合。按照不同的功能区分，能将线分为三种：一是轮廓线，轮廓线一般是指雕塑形体在临界状态下的一种表现形式，能够反映雕塑作品在环境中整体的线条变化以及轮廓转折，是一件雕塑品是否动人的关键所在。由此，轮廓线的确定，需要雕塑者在创作前从多个角度、多个方面去考虑，从而达到符合雕塑作品美感的目的。以中国南朝时期的雕塑作品——石兽为例，其所呈现的韵律美主要依赖于其清晰的外轮廓线。该作品只有两条清晰明了的轮廓线，一条如脊骨一般连接石兽的头、颈、后跨，另一条则直接概括了颈与腰之间的变化，这两条曲线将“势”与“态”充分结合，体现了石兽的霸气威猛形象。二是体积边缘线。三是神韵处理线，通常称为内在结构线。这种线条在运用过程中通过与空间的穿插结合，从而形成各式各样的空间图形，充分体现了雕塑作品的艺术性，这种方式在浮雕中的运用较为显著。明确线在雕塑中的功能，是将线运用于雕塑的基础。

（二）线在雕塑中的情感表达

在艺术造型中，线的表达占据着重要的地位，在雕塑领域，线可以作为雕塑造型语言的根基，其主要分为两种类型：一是雕塑品自身的体积线，其中包含动态线、结构线、装饰线等;二是雕塑本体与外界的分界线。雕塑作品是一个静止的状态，缺乏连续性，然而线在其中的运用能够实现静态与动态的相对统一，从而表达创作者的创作思想和具体情感，使欣赏者在获取雕塑视觉形象的同时，产生相应共鸣。静态的瞬间定格结合动态的线，使得雕塑拥有了复杂的情感内涵，而情感来源于生活积累，动态曲线为创作者情感提供表达途径，情感又为创作者提供创作灵感。这一类的雕塑作品往往更能拉近欣赏者和雕塑作品之间的距离。情感的累积需要创作者在生活实践中不断提高观察能力与思辨能力，进而提升其审美情感水平。

（三）线在雕塑中呈现的美学价值

线经过不断地发展，模糊了雕塑与其他艺术领域之间的界线，使得近现代不少画家尝试创作雕塑，且拥有显著成果，如毕加索、莫迪里阿尼、马蒂斯等，他们将自身的绘画经验、技巧运用于雕塑，赋予了雕塑艺术新的创作美感，推动了绘画中的线在现代雕塑中的运用。无论是绘画中的线还是雕塑中的线，都作为当代雕塑的造型语言之一，体现着不同民族、国家之间的特色。

综上所述，对线的研究，是了解雕塑艺术的重要一步。线是雕塑作品艺术性与韵律美的表达，是雕塑语言发展的象征，同时也是雕塑创作者对自然、生活以及作品的情感体现。通过线在雕塑艺术上的运用探究，能使当代艺术创作者构建起新的线与雕塑、雕塑与生活之间联系的桥梁，有利于雕塑语言的延续与发展。

参考文献：

[1]杨淑馨. 线在雕塑艺术上的运用研究[J].美术大观，2019，374（2）：82-83.

[2]郑昱.线在现代雕塑中的运用与发展[D].河北师范大学，2009.

[3]于伟.谈线与面在雕塑中的情感表达[J].大众文艺，2012（5）：36-37.

[4] 廖卫东. 谈雕塑创新的情感表达[J].艺术科技，2013，26（4）：72.

[作者简介]

周博，毕业于福建师范大学艺术设计专业，高级工艺美术师，江苏省连云港市东方工艺美术研究院雕塑中心主任。

（编辑：赵文静）