广东传统工艺传承发展新模式策略研究

[摘 要]国家将发展工艺美术提高到国家战略层面，大力推动工艺美术等传统产业转型升级。结合广东行业现状，分析新时代新发展机遇新挑战，对如何创新传统工艺美术的传承与发展模式进行对策研究，旨在推进传统工艺美术行业的不断发展。

[关键词]广东传统工艺;师徒传承;高校教育;社区体验

[中图分类号] J528            [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2020）2-0044-02

本文文献著录格式：吴丹琴.广东传统工艺传承发展新模式策略研究 [J].天工，2020（2）：44-45.

党的十九大报告指出：“文化兴国运兴，文化强民族强。没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”国家“十三五”规划纲要中明确提出“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”。近年来，工信部、文化部相继出台发布《工艺美术产业发展指导意见》《传统工艺振兴计划》等，对工艺美术产业全面健康发展提出了指导意见和实施措施，为工艺美术传承创新创造了优越的政策条件。工艺美术行业发展迎来了难得的机遇期。广东作为中国工艺美术大省，处于改革开放的前沿，应把握当前的有利契机，积极探索传统工艺美术传承创新新模式，在振兴传统文化、促进行业健康持续发展中发挥积极作用。

一、广东传统工艺发展及传承现状

广东工艺美术历史悠久，品种丰富，承载着岭南悠久的发展历史和丰富的文化积淀，具有浓郁的地方特色。多年来，广东工艺美术产业产值占全国同行业约25%，工艺美术产业在企业数量、从业人数、产业集群规模、生产总值和出口交货值等方面占据全国行业前列。传统工艺行业规模不断壮大，品种和技艺推陈出新，粤绣、肇庆端砚、潮州木雕等许多种类盛名享誉海内外。在广州、深圳、佛山、肇庆、潮州等地，工艺美术产业已经形成20多个专业市场和产业集群，也涌现了一批德艺双馨的工艺美术大师。

工艺美术在广东省的产业结构中有着十分特殊而重要的地位，既是关系增加出口、扩大就业、国富民强和国富民藏的传统产业，也是新常态下，培育经济增长点、转变经济发展方式、调整经济结构、推动我省经济转型升级的绿色产业。新形势下，行业快速发展的同时，广东也面临着和全国一样的发展困境。传承发展模式滞后，传统技艺后继乏人，传承人梯队青黄不接。工艺技艺精湛，但创新能力不足，作品缺乏创意。大部分传承人运营能力较弱，小微企业生存压力较大等问题突出。据不完全统计，廣东传统手工业从业者中近六成无人接班。行业的社会支持缺乏，科研、交流和交易平台支持不足，缺乏有公信力的交易中心、交易平台。

二、当前工艺美术传承发展模式的反思

和全国一样，目前广东传统工艺美术技艺的传承模式主要有两种，一是师徒（家族）传承，二是学校教育传承。

（一）师徒传承模式

自古以来，传统手工艺技艺的传承主要是师徒（家族）传承，采取师傅带徒弟、口传心授的方式，以此世代相传。这种师傅手把手传授、徒弟贴身学习的传承方式，对于徒弟直观、深入地学习到师傅技艺精髓，无疑是最好的效果。

但是，每个师傅都有其自身的局限，其能传承给徒弟的也是有限的。学徒期间，徒弟靠跟师傅仅仅学习技艺技能，其理论文化知识得不到系统、完整的学习。不可否认，专业人才短缺、创新意识薄弱、自主品牌建设滞后，是当前行业存在的通病。新时代对艺术作品的时代性、时尚创意提出了更高的要求，传统的收徒授艺传承模式已不能完全满足现实需要。

（二）高校教育传承模式

20世纪50年代，中央工艺美术学院成立，开始以学校教育的方式培养工艺美术人才，改变了师徒相传的单一的传承方式。近年来，广东美术学院、广州轻工职业技术学院、广东技术师范大学等高等院校开设了工艺美术专业，承担了最具普遍意义的文化技艺传承任务。应该说，现代教育的发展，为传统技艺人才的培养带来新的契机。但是，一些高校工艺美术专业的教学仍沿袭综合院校设计专业教学模式，教师多数是纯美术专业，教师队伍虽具备较高学历和深厚的艺术修养，但缺少工艺专业技能，也缺乏从业实践经验，针对工艺的技艺传承存在短板。

三、构建工艺美术传承发展新模式对策建议

工艺美术传承创新需要与时代接轨，赋予时代内涵，体现时代价值。当前，立足新时代新形势，放眼未来，着力构建新型的传统工艺技艺传承新模式，推进传统工艺美术行业持续健康发展，尤为必要。

（一）健全大师带徒传承机制，赋予师徒传承新活力

经过多年的积累，截至2019年底，广东省共有43人获中国工艺美术大师称号，有291人获得广东省工艺美术大师称号。工美大师们收徒授艺，口传心授，是传统技艺传承发展的一支重要力量。建议政府加强引导，建立新型师徒传承机制，发挥好各级工艺大师和传承人的核心作用。实施大师研修研习计划，创造条件帮助工艺大师深入生活、感受时代，提升创意设计能力和创作水平，增强大师带徒的能力水平，创造出更多群众喜闻乐见的时代精品，促进传统工艺提高品质、形成品牌、走进生活。要健全扶持激励机制，实施大师带徒授艺资助计划，切实提高大师的社会地位，提高大师带徒的积极性和创造力，积极引导企业和大师运用现代新科技、新工艺、新材料，创新思维，促进行业提升发展。

（二）鼓励“工艺大师进高校”，创新高校职业教育

现代学校教育是当前授业传习、培养人才的重要方式。工艺美术传承创新，要探索与学校教育融合的有效模式。当前，广东已有不少高校开始探索设立“大师工作室”，尝试引进大师进高校，开展传统文化和技艺传承教育，但是目前大多尚处于探索阶段。建议政府加强引导，抓住当前国家重视传统文化传承的有利契机，出台相关的扶持政策，鼓励高校引进传统工艺美术大师，支持高校设立“大师工作室”。在专业设立和教学中，进一步打通高校与工艺大师对接通道，让学生除了学知识、学理论之外，还能受到工艺大师的指导，通过跟班学习，入企业、下工厂、进车间等实操体验，将理论知识转化为实践，培养懂理论、懂技艺的新时代传承人。

（三）推广社区体验教育，唤起民众对文化消费和技艺传播传承的热情

工艺美术传承创新，需要呼唤更多的文化共鸣，需要有更广泛的社会影响。传统工艺教育要“从娃娃抓起”，推动传统工艺知识进中小学，培养青少年对传统工艺的认知，营造传播推广工艺美术的良好氛围。依托行业协会力量，组织传统工艺美术大师进中小学，以大讲堂、院校巡回讲座、现场体验互动等形式，传播传统文化和技艺，让青少年在学习工艺美术制作的过程中，提高动手能力和创造能力，增强对传统文化的认知。鼓励社区、社会机构、企事业单位利用自身的场地和资源，开展各类学习体验活动，让传统工艺走进社区、走进家庭。让社会大众在体验中感受传统工艺美术、认识传统工艺美术、爱上传统工艺美术，让传统手工艺真正融入现代生活，真正做到传统工艺走进现代生活。

[作者简介]

吴丹琴，女，中国共产党党员。中共中央党校研究生，经济管理学专业，文学学士学位，工艺美术师。1994年参加工作。现为广东省工艺美术珍品馆副馆长、广东省工艺美术协会副秘书长。

[作者单位]

广东省工艺美术珍品馆

（编辑：刘莉琴）