花开花落，便要穷尽一生

2020-09-23

悦游 Condé Nast Traveler 2020年8期

梵高创作的《鸢尾花》。

马尔喀什马勒雷诺花园。

MONCLER RICHARD QUINN2020AW系列。

花的千姿百态借由艺术家之手创造出美妙绝伦的花的艺术史，也成为了艺术家们生命道路上自我治愈的化身。

典型的花，在一个有限生长的短轴上，着生花萼、花瓣和产生生殖细胞的雄蕊与雌蕊。德国诗人、剧作家与博物学家歌德认为，花是适合于繁殖作用的变态枝。这一观点得到了化石记录以及很多系统发育与个体发育证据的支持，并且能较好地解释多数被子植物花的结构，因而沿用至今。说得直白些，花就是一株植物生命的传承，是艺术家手中新生命的代表。

花千姿百态，大约25万种被子植物中，就有25万种花的姿态。从最早被雕刻成雕塑，大量画作、摄影作品中的身影，到如今当代艺术中对花的运用，花吸引了几个世纪以来的艺术家，并创造出无数引人注目的经典佳作，绽放在人类历史璀璨的银河中。

植物花园。

花的艺术之路

开始画睡莲的时候，莫奈已步入中年，其举家搬迁到巴黎西北郊的古维尼小镇，一直在这里从事创作活动，居住了整整43年，死后也长眠于此。之前的颠沛流离令他疲惫，也使他将这种情感寄托在了睡莲身上。鸢尾花也是莫奈喜爱的花卉，一直是莫奈创作的主题之一，其来源也多半出自自家的花园。在43年的时间中，莫奈苦心经营的古维尼花园成为他的“隐居之所”。

在整个后印象派时期，花已经成为艺术家最喜欢雕琢的对象，某些花卉也是他们特别钟爱的，比如梵高著名的《鸢尾花》。鸢尾花是梵高在精神病院的第一个创作主题创作于他第一次病情发作之前.画面展现出少许躁动与不安，更多的是满怀敬意和喜悦。尽管画面的内容极为丰富，但布局合理、彼此呼应，也映照出热爱生命、情感充沛、性格桀骜的梵高。

花娇弱艳丽的特质也常被用来描述女性。不同的艺术家们总是能从各自的视角赋予花不同层次、深刻的含义。

被称为“美国现代主义之母”的乔治亚·欧姬芙在其漫长的艺术生涯中共创作了二百多幅花卉作品，大量与花朵有关的绘画作品承载了男性目光的凝视，也接受了女性主义的阐释，以花的姿态呈现出别样的“美丽年代”。

花是当代艺术中神圣的生灵

法国时装屋Dior创始人Christian Dior认为：“除了女人之外，花是最神圣的生灵，它们如此纤美，又充满魅力。”出于对花的喜爱，他一直将花朵作为品牌价值传递的媒介使用，同时也不断启示后人的创作。

2012年拉夫·西蒙担任Dior创意总监的首秀，整个秀场被布置成巨大的迷宫式花园，使用100多万朵鲜花打造了5个房间，每个房间主打一款植物，散发着自己独特的色彩和味道。在拉夫·西蒙的纪录片《迪奥与我》中，我们见证了他在Dior的首场高定时装秀，并布置了这个壮观的充斥着飞燕草、铃兰和奥斯汀玫瑰的香味的秀场，这些花给予爱哭的西蒙许多力量。

不光是Dior，Yves Saint Laurent和Dries Von Noten也生性爱花。1924年，法国著名画家雅克·马约尔在摩洛哥的马拉喀什得到了一片土地，随后，他几乎穷尽一生的时间来打造这座精美的私密花园。1980年，法国时尚大师伊夫·圣罗兰在马拉喀什旅行时无意间看到了这座世外花园，从此便醉心于此，并接手重新管理。2008年大師辞世后，他的骨灰被撒在花园里，这里无疑是他灵魂最后的归属。

这个世界上有没有什么能让鲜花永开不败？也许只有不同的艺术形式，且只有在充盈着思想和情感的艺术作品中，花才会成为永恒。