梁建枫：探索音乐更广阔的领域

2020-09-20

乐器 2020年7期

若要说起在香港音乐界有着非常重要地位的音乐家，梁建枫绝对是不可不提及的一位。这位从2000年就开始担任香港管弦乐团（港乐）第一副首席的音乐家，亦是2002年“香港十大杰出青年”、2014年香港最佳艺术家（音乐）奖的获得者。他任教于香港演艺学院，同时又是几大精英乐团的艺术总监……这诸多的荣誉、职务，都记录着梁建枫对香港音乐界所作出的杰出贡献及影响力。

音乐不停歇

这段时间，梁建枫在他的社交平台上持续更新着一个名为“还有作曲家”的系列视频。视频的内容有梁建枫的小提琴独奏，也有他与大提琴、钢琴、三弦等演奏家的合作，而演奏的乐曲全部都在是疫情期间征集来的新作品。

“‘还有作曲家’是我发起的一个‘小小的运动’。在疫症大流行期间，全球的音乐会都停止了。很多演奏家可以通过网络平台演奏自己喜欢的音乐，但是作曲家却很难在这个时候发出声音。”

梁建枫通过这个运动向全球的作曲家征集作品，并把这些作品在他自己的网络平台上向全世界首演。希望通过自己的演奏，能够鼓励作曲家继续创作。

“因为我有一个概念，就是音乐要延续，而延续就离不开创作。音乐是个大家庭，尤其在这个时刻，我们不能疏忽任何一位成员。应该让音乐界上下一心，共度难关。”这个活动一发起，便陆续收到了来自于世界各国作曲家的不同风格的作品。梁建枫说：“只要音乐厅和音乐活动还没有回到正常的演出状态，我这个小小的运动就会一直继续下去。”

在这个特殊的时期，为了使音乐不停歇，梁建枫还策划了一个“跟自己过不去”的事情——自己和自己玩儿室内乐。就是自己把一首乐曲的每个声部各录一个视频，再用软件把各声部的视频合成起来。刚开始的时候，是他自己和自己拉二重奏，然后再延伸到三重奏。而在他称之为“跟自己过不去的终极杰作”里，他指挥香港拔萃女书院交响乐团的团员们各自在家里录制《柴可夫斯基第五交响曲》第四乐章的其中一段，再把最终录制好的44个视频拼在一起，组合成了一个虚拟的演出。

“这个视频作品很艰难的地方，是要求每个人的节奏和演奏方法都要一样。但是当人多的时候，这方面是很难控制的。所以要把不整齐的段落拼在一起，更要去修饰音乐上的缺陷，这就是一个非常大的工程。”而选择这首作品的目的，也是因为乐曲蕴含着人类的顽强必将战胜灾难的决心。

这所有的策划、视频的拼接、制作、后期等全部工作都是由梁建枫来完成。他说，因为这个时期只能呆在家里的原因，也因此沉下心来成功挑战了这么一项高难度的视频制作技能。使得音乐的演奏和热情不仅没有停顿，相反地，在网络平台上却展现出了别样的精彩。

打造各有特色的乐团

香港纯弦乐团艺术总监、澳门精英室乐团艺术总监、香港乐团音乐总监、香港青年乐团艺术总监、香港理工大学管弦乐团艺术总监及指挥、香港拔萃女书院表演艺术总监……身为几个精英乐团的艺术总监，梁建枫所带领的乐团在形式和风格上都有着非常鲜明的特色和目标。

一类是学生的交响乐团，那就是香港最顶尖的学校之一——香港拔萃女书院的交响乐团和弦乐团。虽然拔萃女书院是一所中学，但是，梁建枫在训练的理念上，基本上是把她们当成职业的乐团来操练。

“我总觉得，当你把她们放在什么样的位置，她们就会朝哪个方向去发展。所以我训练她们的时候，完全不能用学生的心态去和她们相处，所有的指示和所有的计划都是像运营一个职业乐团一样。除此之外，对于团体合作和团员之间人际关系的训练也要非常注重。”正因为如此，梁建枫训练的学生乐团无论从技术上还是团体协作上，给人的感觉就如同一个职业乐团的水准。

梁建枫打造乐团的另一个标签是“跨界”，“香港纯弦”和“澳门精英室乐团”就是他将古典和流行融合的跨界之作。

“因为乐团的规模比较小，而且每个团员都有自己的个性特征，所以选择很有特色的音乐，既可以充分地发挥整个乐团的色彩，又能凸显出每个乐手独特的个性，发掘出让人非常意想不到的效果。”这两个小型乐团在曲目的选择上有两个方向：一个是经典的旋律，就像《月亮代表我的心》，或一些欧美歌手比如Michael Jackson及Lady Gaga的音乐；而另一个方向就是具有特殊效果的，比如用弦乐来演奏全套的《十面埋伏》，以及模仿管风琴的声音演奏巴哈的《d小调触技曲及赋格》等。所选的曲目也都会经过国际化的音乐团队进行重新的创作及包装，足以带给听众们焕然一新的感觉。所以无论是喜欢古典音乐的听众还是喜欢流行音乐的听众，都可以在这些乐曲里面找到他们喜爱的音乐和方向。

“香港乐团”和“香港青年乐团”是前一段时间因为香港的一项社会活动而成立的。香港乐团是为了给很多音乐学院毕业或海外回流香港的青年音乐家制造演出的舞台和机会；香港青年乐团是让在本校没有条件提供高水平训练的优秀音乐学生，能够在校外给他们制造机会，与其他有着高程度的精英音乐人才有共同演出和发展的空间。

但不论是哪种风格和定位的乐团，作为艺术总监的梁建枫都需要指导他们以高水平的演奏和丰富的曲目来呈现给观众。希望无论是演奏者本身还是欣赏者，都能够在音乐上得到充分的满足。

不同的年纪做不同的事

虽然是因为小提琴演奏而走上音乐之路，并且也取得了令人瞩目的成就，但是在积攒了足够多的资历之后，梁建枫所具有的前沿思维和擅于挑战的个性，都使得他在更加深层次的音乐领域里不断延伸。

“当一个音乐家，在每一个年纪做不一样的事情其实是非常重要的。因为除了年龄和经验的增长，在每一个领域都会有不同的体验和领悟。”

“在我20到30岁的时候，我整天都往高难度的作品那里去演奏跟钻研，非常喜欢在那个领域中演出，追求炫技的满足感……但到了40岁，就希望能够在更深层次的乐曲中找寻作曲家的灵魂，所以那个时期一直以演奏不同作曲家全部的作品为目标。”在这方面，最让梁建枫感到自豪的是成为灌录《布拉姆斯全套21首匈牙利舞曲》的首位中国人。

在追求过那么多小提琴独奏乐曲之后，非常喜欢与人交流及合作的梁建枫就转往发展小团体乐团作为他的下一个目标，因而便有了香港本地第一个纯弦乐的专业艺术团体“香港纯弦”，以及“澳门精英室乐团”。这两个乐团的音乐方向是在古典与流行之间天马行空任意创作，完全把古典和流行的界限模糊化及大众化。《香港纯弦·古典流行》《惊喜·生日快乐》《弦舞》等唱片的奇思创意和高超水平，无论是在专业乐评人还是在乐迷中间，都获得了极高的赞誉，至今也无可替代。

“在录制了十多张唱片之后，就来到我现在这个阶段——指挥交响乐团。也就是在兜了一个大圈之后，来到古典音乐更深奥的领域。”梁建枫说：交响乐团的曲目跟小提琴独奏的曲目是天与地的比较，因为一首交响乐里面包含了作曲家无限的构思和无边无际的幻想。但是，要做到总谱上的每一个要求，就要有非常严谨的纪律和判断，还需要有跟乐团团员沟通的人际关系技巧。所以要指挥一个交响乐团实在不像是演奏一首小提琴独奏那么的简单。作为乐队的灵魂，指挥需要具有非常全面的专业素养和丰富的阅历，并且要在共性的基础上形成自己独特的风格。

“相信在这个广阔的音乐天地里面，我还有很多的领域要去摸索和探讨。”

期待舞台的重启

香港管弦乐团是亚洲顶尖的乐团之一，汇集了华人与海外的各路音乐精英。因为疫情的影响，港乐从今年的1月中旬到6月初，一直都没有演出。在疫情有所舒缓之际，乐团策划了停顿五个多月之后的第一场音乐会，这场音乐会由梁建枫来指挥。但基于香港有限聚令的法例，乐团的演出受到很多的限制，例如乐团的座位会跟正常时期不一样，每个团员之间要有1.5米的距离，而且每样事情都要按照规定打报告……因此在整个策划上要考虑到很多的细节，而这些都需要指挥从中协调和安排。

“事情真的是多到非常夸张的程度。”梁建枫说，但这是乐团在疫情之后第一次回归舞台的演出，所以大家都非常兴奋，不辞劳苦地策划、排练。

因为演出场地香港文化中心音乐厅现在还不允许观众入场，所以音乐会以录像的形式于6月19日和6月21日分两场在电视及公共媒体上播放。此次音乐会以“父亲节”为主题，在梁建枫的指挥下，乐团为观众们演奏了罗西尼《丝质梯子》序曲、布拉姆斯《第六匈牙利舞曲》等脍炙人口、不同风格的舞曲。其实也是借这场音乐会，来为这段特殊时期加油打气。