谈谈新诗的“境”的问题

庄晓明

一

对于当今诗坛的乱象，恐怕没有人会真正的满意。如果不能为判断诗歌的优劣，建立一个基础的标准，恐怕终非诗歌的福音。然而，如何建立这基础的标准，又并非易事。这里，我想提出一个似乎保守的建议，竞争先锋的当下诗歌，不妨暂后退一步，让我们回到伟大的古典诗歌传统，回到常识，从传统标准的“意境”与“境界”中，获得灵感，获得新的启示。古典诗歌中，将有无“意境”与“境界”，作为评判诗歌优劣的标准，已成为共识，甚至已成为了我们民族审美的潜意识要求。今天，我想不囿于前人的定义，而以新的眼光来解读“意境”与“境界”，赋予其必要的时代特色，以适应新诗的发展要求。意境，可理解为是诗篇的“意”，与词语的客观建筑，及作者的独特气质所构成的一种磁场现象;境界，可理解为是诗篇的精神追求，与作者的人格、气质所构成的一种诗歌的光晕现象。可以这么说，一首诗的“境”，不仅给予了读者一种可居之所，它还是一种吸引的磁场，神奇的光晕，使读者在领略了一首诗的“意”或“界”之后，仍恋恋不舍，或离去的路上，仍不时地回首眷顾。反过来说，一首没有“境”的诗，读者在领略了其“意”或“界”之后，便失去了魅力，而果壳一般弃之一边。以此来观照当今诗歌的病症，纷乱的现象就清晰多了，绝大多数当今诗歌的致命问题就是，有“意”无“境”，或有“界”无“境”。

二

具有意境的诗篇，最为中国的读者接受且热爱，它的“境”，能令读者感受到“意”的味趣无穷，却又难以言传。它令读者在领略了诗篇之“意”后，仍恋恋不愿离开，而在一种陶醉中，诱发、开拓着无限的审美想象空间。随意翻开一本唐诗选本或宋词选本，起码有逾一半的诗篇，可归于有意境之作，王维的“空山不见人”“人闲桂花落”等等此类的诗篇，即使用今天的白话来表述，都会感到其“境”逼人。新诗的长项，是摇曳多姿的“意”，若有“境”加入，当为佳品。

将西方的超现实主义，与中国的古典禅意，引入新诗的诗境创作，是当代大诗人洛夫的贡献之一。他的诗歌，尤其是“回归”之后的中晚期的诗歌，既有古典传承，又别出新意，不仅赢得了诗界同行的激赏，也赢得了诗界之外广大读者的热爱，他的《禅诗十贴》《石涛》等，都是这方面的精品，这里，我想举出洛夫的一首禅诗名作《金龙禅寺》：

晚钟

是游客下山的小路

羊齿植物

沿着白色的石阶

一路嚼了下去

如果此处降雪

而只见

一只惊起的灰蝉

把山中的灯火

一盏盏地

点燃

——《金龙禅寺》

诗篇起首的“晚钟/是游客下山的小路”，充分体现了洛夫“无理而妙”的诗学理论，从物理学上说，钟声是以波的形式向着八方的空间弥散的，这也是人们的常识之一，然而，在洛夫的诗中，它却成了“下山的小径”，只剩下一个方向——这在现实的世界显然是难以成立的，但在疲惫了一天，正思念家中温馨的游客的耳中，却是被允许的——向着别的任何方向扩散的钟声，对于一个日暮思归的人来说，都是没有意义的。

随着钟声的延伸，“羊齿植物/沿着白色的台阶/一路嚼了下去”，这一节诗，是诗境向具象、细节的进一步发展：“羊齿植物”的“齿”，令人联想到咀嚼;“白色的阶石”，则又令人联想到“羊齿”的洁白与排列。而当这两个现实世界中毫无关联的的事物，在文字中合于一个诗境的时候，一个超现实的电影画面出现了：一个动用牙齿的形状，一个动用牙齿的洁白，合作了起来——“一路嚼了下去”。而“如果此处降雪”，这凭空而来，空谷跫音般的一问，看似突兀，实则奇妙，一下子将诗思宕开，并引入下半部分的空茫之境，其戏剧性效果有若杜甫《旅夜书怀》中的“名岂文章著，官应老病休”。实际上，洛夫从“羊齿植物/沿着白色的石阶”至“如果此处降雪”，与杜甫的从“细草微风岸”至“名岂文章著，官应老病休”，在以微小的景物进入，以凭空的一问宕开诗境的结构上，是有著显著的承继关系的。而如果在语言上进一步分析，我们就会发现洛夫的这一问，不仅承继了杜甫，而且有了新的发展，更为浑成。我们知道，洛夫的诗艺既有着深厚的传统功底，又经历了西方超现实主义等诗歌流派的洗礼，精纯地掌握了联想、暗示、通感等现代语言技术，这使得他的诗境既熟悉，又陌生，既来径依稀可寻，又去向苍茫无辨。我们且看这一首诗的精湛的意象过渡：石阶的白色，呼唤着白色的雪，而白色的雪又兵分两路，一路由暮色中的飞雪，呼应着一只灰蝉的舞蹈;另一路由雪花飘洒时的闪烁，呼应着山中灯火的点燃……而似乎巧合的是，洛夫诗尾的那点燃世界的“蝉”，与杜甫诗尾的那只漂泊世界的“沙鸥”，都起了完成诗境，点化诗境，延伸诗境的作用，使读者久久沉浸于诗境中而不能自拔。

显然，杜甫的《旅夜书怀》与洛夫的《金龙禅寺》，皆有着深邃的意境，但在“意”与“境”的比较上，“境”的成分要更浓郁一些。在古今诗歌中，还有许多这样的佳作，诗中的“意”与“境”处于一种比较平衡，相互支撑的状态。对于以摇曳多姿的“意”取胜的新诗来说，这样的状态或许更常涉及。我们不妨先从古典诗开始，看一首李白的五绝《独坐敬亭山》：

众鸟高飞尽 孤云独去闲

相看两不厌 只有敬亭山

——《独坐敬亭山》

诗的前两句，既可看作是孤独的诗人独白，同时亦是写眼前之景，初步营造了一个孤独者所处的空旷之境。诗的后两句，是独白的继续，同时亦是对前面两句所营造之境的进一步填充、完善——一种绝对的孤独之境，似乎已脱离了尘世的时间。至此，这首既显“意”又有“境”的五绝，可谓完美地收篇，但它的“意”味，由于“境”的存在，仍在挑战着读者的审美想象空间。以今天的眼光来看，它的“意境”实际上还隐喻了一个孤独的人类，与一座象征意味浓郁的“山”的关系：相互依存，并由这相互依存，感知各自的孤独、存在。