民俗主义视角下动漫对民俗素材的利用——以《火影忍者》为例

王小丽

宁波城市职业技术学院

民俗素材在动漫作品中的应用，虽然能够使民俗文化元素有效融入到动漫作品之中，实现作品文化内涵的提升，但也同样会对动漫作品的情节安排、人物形象塑造、场景画面设计等提出更高要求，大大提高作品创作难度，如果未能在这些创作环节中对民俗素材进行有效处理，那么不仅很难提高动漫作品的整体质量，甚至还可能会引发受众的反感，而要想解决这方面的创作难题，则需要在借鉴国外相关动漫作品的基础上，对动漫创作中的民俗素材处理技巧进行不断探索。

一、《火影忍者》中对民俗素材的利用

（一）民俗素材的直接利用

漫画家岸本齐史在创作《火影忍者》这部漫画作品时，虽然对很多民俗素材进行了巧妙地加工处理，但从整体上来看，作品中仍然有不少内容属于对民俗素材的直接利用，这样的创作方式虽然看似简单，但却将作品的民俗文化特征凸显了出来，并对众多民俗文化爱好者产生了更大的吸引力。例如动漫中的一尾守鹤，其原型为民间传说《分福茶釜》中的狸猫，虽然其形象与人们印象中的狸猫存在较大差距，但从相关设定中可以得知，其本身的确是一只狸猫，就连一尾守鹤人柱力的分福和尚，也同样是以《分福茶釜》中的同名和尚为原型[1]。而动漫中的木叶传说三忍，原型则来源于童话故事《儿雷也豪杰物语》，自来也、纲手、大蛇丸三个动漫形象分别与童话故事中的主角儿雷也、纲手公主以及一位善于操控蛇的反面角色相应。

（二）民俗素材的拼接重组

除了对民俗素材的直接利用外，岸本齐史还从多个民俗素材中提取了部分元素，并以拼接融合的方式对其进行了重组，最终将其融入到《火影忍者》这部动漫作品中，使作品变得更具创新性，更符合青少年群体（主要受众）喜欢幻想、乐于创新的心理特点。例如在尾兽九尾妖狐这一动漫形象的设计中，岸本齐史一方面以传说中善于魅惑人心的九尾妖狐为原型，确定了九尾这一尾兽的大致形象与主体设定，另一方面又从其他与狐狸相关的民间传说、神话故事中提取部分元素，将其作为九尾妖狐的补充设定（如浑身毛发可放出火元素陨石的攻击、习惯转动九条尾巴产生强大风力等），使多种民俗素材能够实现有机融合。而动漫中一尾守鹤与九尾妖狐关系不睦的背景设定，则来源于日本古代的民间传说，即狸猫（日语中通常指貉）与狐狸两种动物间存在仇恨，经常会在野外互相争斗。

（三）民俗素材的大胆创新

岸本齐史在创作《火影忍者》的过程中，对于民俗素材的利用十分灵活，不仅经常将多种民俗素材融为一体，同时还习惯于以民俗素材的某一部分元素为基础展开大胆创新，以摆脱民俗素材对于作品情节设计、人物形象塑造的约束[2]。例如尾兽七尾重明从名字上看，其原型应为《拾遗记》中的重明鸟，但在《火影忍者》中，其形象却被设定为拥有三对翅膀、一条长尾的虫子，与昆虫独角仙十分类似。二尾又旅的名字仅在鸣人传中出现过，在日本的传统鬼神文化中也称成为猫又，传说中是江户时代家猫在年老后变化而成的一种双尾怪兽。但在《火影忍者》中，二尾又旅却被设定为浑身燃烧着熊熊火焰的巨大猫妖，体型、特异功能等都与神鬼传说中的猫又存在不小差异。六尾犀犬的名字来源于《搜神记》中一种体型大、眼睛小的怪犬，但在《火影忍者》中则被设定为鼻涕虫的形象。

二、民俗主义视角下动漫作品利用民俗素材的有效策略

（一）重视民俗素材挖掘

从民俗主义的角度来看，未来国产动漫作品要想实现对各种民俗素材的有效利用，首先就必须要突破当代各种常见民俗素材的局限，扎根于民俗文化之中，对民俗素材展开深入挖掘，以免出现民俗素材利用同质化的问题。例如在《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等近几年比较成功的国产动漫作品中，主要人物形象基本都取材于《西游记》《封神演义》等比较著名的古代神魔小说，且均为人们耳熟能详的人物形象。虽然在国产动漫发展的初级阶段，这样的民俗素材应用方式本身并无问题，但随着未来优秀国产动漫作品的不断增多，相关创作者在取材上如果仍局限于这些常见民俗素材，那么就很容易使受众出现审美疲劳，并对作品口碑产生负面影响。

（二）转变素材创新形式

在动漫创作中，民俗素材的创新应用并非是对神话人物设定、民间传说故事情节等方面素材的简单调整，而是要在不影响人物形象核心设定、故事情节发展逻辑的情况下，将民俗素材中的部分元素融入到作品细节中来，同时充分发挥想象力，根据实际创作需要求来对其他的相关作品内容加以改进，这样才能够使受众在潜移默化中感受到民俗文化的魅力，并对民俗文化及动漫作品产生热爱之情[3]。因此对于国产动漫作品的创作者来说，要想实现对民俗素材的有效利用，同样还需要坚持为作品服务的基本原则，转变“为创新而创新”或“为迎合受众而创新”的民俗素材创新应用形式，在明确实际创作需求后，再深入了解各种民俗文化，以期从中获取灵感，找到民俗素材的可行创新形式，使创新后的民俗素材能够真正成为动漫作品的一部分，对作品整体质量的提升起到促进作用。

（三）拓展素材应用领域

在国产动漫作品的创作中，对于民俗素材的应用虽然极为常见，但其应用领域却是比较局限的，通常仅集中在故事背景、情境以及动漫角色的设定、造型等领域，其他领域中的民俗素材运用虽然偶有出现，但却并未被诸多创作团队视为主要应用领域，相关应用方式也是比较简单、浅显的。面对这一现象，未来国内动漫作品创作团队还需拓展创作思路，借鉴国内外优秀动漫作品或是影视剧等其他类型作品的创作经验，对将民俗素材的应用领域拓展到场景设计、色彩设计、音乐设计等方面，使民俗素材能够更为深入、全面地渗透到动漫作品之中，并对观众产生更大吸引力。例如在色彩设计方面，可充分利用色彩在民俗艺术中的主观性特征及象征意义，根据故事情节推进、氛围渲染等方面的创作需求，对画面整体、场景乃至人物的色彩进行合理设计，以达到引人联想、传递情感等目的。而在场景设计方面，则可以通过特殊道具运用、花纹图案融入等方式，来凸显出场景的地域文化特色。如动画《功夫熊猫》虽然并非是国产动漫作品，但作为以武术这一中国传统文化为题材的中国风动画，其在“神龙大侠比武场”“鸭子爸爸的面条店”“英雄宝殿”等场景的设计上，仍然融入了很多具有中国特色的器具、图案、纹样、建筑，对国产动漫创作中的场景设计与民俗素材运用都十分具有借鉴意义。

三、结语

总而言之，民俗素材在动漫作品中的应用虽然具有着较高难度，但只要能够吸取国外动漫作品在民俗素材运用方面的经验，学习其在民俗素材直接利用、拼接重组、大胆创新等方面的创作技巧，并在民俗素材挖掘、民俗素材创新形式转变等方面采取合适的策略，就必然能够取得理想的民俗素材应用效果。