浅析形体语言在戏剧表演中的重要性及运用

罗翔

天津师范大学

戏剧表演的艺术效果受多种因素相互作用相互影响。在戏剧表演中，形体语言主要分为肢体语言，情感语言和空间语言。在舞台的实践和创作中，表演者可以有效借助肢体语言塑造典型细腻的戏剧人物形象，表达内心丰富的情感世界，以及对戏剧情节的发展增添感染力，并能有效提高表演水平。恰当的肢体语言与口头语言的相辅相成，能够丰富艺术表达，提升表演艺术水平和舞台美感。因此，表演者在学习中，要加强对形体语言的训练和提升，使之成为戏剧创作的重要组成部分。

一、戏剧表演中形体语言的概述

相比于口头语言，形体语言作为一种无声的语言，它是通过表演者的面部表情、手势和身体其他部位的动作来传达思想、情感和态度。形体语言作为一种表达媒介，让观众更多地感受到演员所表达的内容。在戏剧表演实践中，通过肢体语言、情感语言及其空间语言来塑造细腻的戏剧人物形象。

（一）肢体语言

肢体语言是表演者通过肢体行为来表达情感，让观众通过各种肢体语言动作来分析和揣摩其戏剧人物性格和内心情感变化，继而加深对戏剧人物的认识和理解以及推动故事情节发展的作用。在日常生活，当一个人内心紧张不安时，往往会做一些小动作，比如捏手指，踱步走，搓衣角等，但在戏剧表演中，当表演者大蹦大跳时，则表示开心；表演者如果捂着脸或者低头时，表示娇羞腼腆；表演者进行大幅度的肢体动作时，可能表示生气愤怒。因此在表演者拿到剧本后的二度创作中，要深入探索人物心境，运用恰当准确地肢体语言，塑造细腻的人物形象。肢体语言具有一定的程式化和一定的创造性，要求表演者具有丰富的生活经验，践行“源于生活，高于生活”的原则。而在日常生活中，表演者要多观察和多积累，分析不同性格的人物在不同的规定情境和内心活动下的反应，牢记他们的不同表现，以提高表演者的艺术素养水平，并且对演出效果有极大帮助。

（二）情感语言

情感语言是通过表演者眼神和面部表情的变化来传达戏剧人物情感的一种肢体语言。在戏剧表演中，情感语言是艺术家使用最多的。表演者的神情可以忠实地演绎出角色内心深处的情感，例如，表演者面无表情、紧皱眉头，则是愤怒或难过；而双目有神，上扬嘴角，则传达出喜悦之情。俗话说，"眼里有戏"是对表演者的肯定，通过面部表情来传达一个人内心情感活动的变化。在表演中，一个面无表情、眼神呆滞的人是不可能在剧本中把人物活生生地展现在舞台上的。表演者的一颦一笑等一系列惟妙惟肖的情感语言，极大程度增强了舞台表演的感染力，给予观众思考和内心波动。

（三）空间语言

空间语言是人们借助空间距离来进行情感表达和信息传递的一种方式。在和别人交往时，由于关系的亲疏程度不同，和对方保持的距离也是不同的。例如，当一个人拥有个人空间大于他所需要的空间时，会感到孤独、寂寞和空洞，小于他需要的空间则会感到缺乏安全感、恐惧、焦虑不安。在戏剧表演形体空间语言表达中，要保证适当的空间距离和空间位置，有效借助空间进行信息和人物情感的良好传递，则才能通过形体语言为观众营造生动有趣且富有感染力的戏剧形象，并实现对戏剧内容的丰富，带给观众高质量的艺术享受。

二、戏剧表演中形体语言的重要性

在戏剧表演中，表演者运用口头语言和形体语言的相互作用下传递信息交流，对表演者塑造人物形象和反映人物内心情感活动变化有着极大的帮助。并且形体语言能起到对口头语言弥补加强的作用，让表演者更加生活化、自然化、立体化，同时能够推动故事情节发展和提升戏剧的感染力和艺术美感。有效发挥肢体语言也直接反映了表演者的艺术水平，并且在一定程度上体现了整个戏剧的艺术水准。

（一）有利于实现戏剧表演中人物形象的塑造

戏剧文本中的人物形象往往是多样化的，具有差异性的。因为表演者的年龄不同，职业背景不同，生活环境和生活经历不同，他们塑造的戏剧人物也各不相同。表演者的言行举止是口头语言和形体语言的融合，需要表演者对人物形象进行深刻的理解和分析，创作和创新出戏剧人物独特的肢体语言并赋予戏剧人物在表演中的张力感和魅力，恰当地运用形体语言塑造戏剧人物。

（二）有利于突出戏剧表演中人物的内心活动

黑格尔曾说："动作起源于心灵"。然而形体语言正是让观众洞察与感知戏剧人物内心活动的最直接的手段。人的内心活动，包含着对事物的认识、内心情感和精神意志，这些内心活动都是所有形体语言的基础和依据。内心活动是形体语言表现与产生的源头，主导着形体语言的变化与方式。在戏剧表演中，戏剧人物的内心活动的展现和传达又必须通过与其相应的一系列形体语言来完成。其中内心活动是基础，是依据，是指引形体语言前行的引擎。形体语言则是完成活动最直接有效的表现手段。戏剧人物抽象的内心活动的变化起伏，都可转化为实在且可视化的形体语言来进行展现。表演者的一个准确的形体语言，可以把戏剧人物很多难以言表的内心情感和细致入微的心理活动的跌宕起伏，借助形体语言直观准确地展现在舞台之上，从而使戏剧人物更加鲜活有力。在日常生活中，表演者要观察和积累生活中人的内心活动变化，同时结合戏剧剧本中人物的性格特点，准确捕捉戏剧人物的内心活动和细节动作，自然而然地流露出来。

（三）有利于提高戏剧表演中的感染力与表现力

在戏剧表演中，如果表演者仅用口头语言来展现人物特征和情感传递，这会给观众一种不真实的感觉，表演者的成功与否与形体语言的正确表达呈正相关关系，不仅能强化口头语言效果还能增强戏剧人物的舞台张力，也使得戏剧更加具有观赏性。观众在欣赏戏剧表演的同时，可以与剧中的人物进行有效的情感交流，并有机地参与到戏剧情节中，从而更好地理解戏剧情节，由此获得观众的掌声和认可。因此，肢体语言是不可或缺的一部分，也是增强戏剧人物吸引力和表现力的重要途径之一。

三、戏剧表演中形体语言的实践运用

在戏剧舞台上，表演者的肢体语言是为了让戏剧人物形象性格准确表达且自然流露，需要表演者深入人物内心去挖掘且建立起准确的人物肢体语言。表演者想要在戏剧表演过程中对肢体语言熟练运用，首先，我们需要思考和理解形体语言在戏剧表演中的重要性。其次，形体语言是戏剧表演研究中一门非常实用且注重实践运用的课程，它要求表演者不断学习和创新如何有效应用形体语言，充分的准备和练习可以增强表演者的信心，同时要求表演者争取更多的舞台实践和积累经验的表演机会，使得表演者自身能够掌握形体语言相关的内容与技巧付诸实践运用自如，才能展现戏剧的丰富艺术内涵，展现戏剧魅力。再次，表演者需要对戏剧人物的主要特征进行详细分析，然后根据人物形象对于形体语言进行针对性地设计。最后，在表演过程中注意形体语言的控制得到，把握分寸，将戏剧的艺术特征完美展现出来同时提高审美水平，不能表演地太过，会使形体语言夸张或松懈，这样就丧失了戏剧的真实性和美感。并且，一个优秀的表演者还应具备扎实良好的专业能力，加强舞蹈功力，增强对肌体的内外部控制力，让肢体语言表现得更加灵动。

四、结语

形体语言在戏剧表演中发挥着极其重要的地位，也占有者不可替代的地位。在戏剧表演中，恰当的肢体语言不仅可以塑造一个肢体动作细腻、内心情感丰富的戏剧人物形象，还能有效提高戏剧的表现力和感染力，更能触动观众内心，产生共鸣与思考。合理准确的形体语言体现了表演者的专业素质和能力，从而增强了戏剧表演的美感和内涵，向观众展现了生动活泼的艺术形象。对于戏剧表演学习者来说，要积极学习相关理论知识，加强形体语言的实践与创新，善于在表演实践中总结经验、探索技巧，逐步提高自身形体语言运用能力和审美能力。