简述舞蹈编导思想创新

李怡潇

江南大学人文学院

舞蹈事业想要不断地得到发展就要重视起舞蹈的编排与创新，舞蹈编排事业是由舞蹈编导来操办的，因此可以将舞蹈这一特殊的艺术形式，通过一定的组织形式本身所具有的美感传递给观众。那么这就对舞蹈的编导任运的素质和创新思想提出了较高的要求，舞蹈编导的创新思想在舞蹈编排的过程中扮演着举足轻重的作用，不断地发展舞蹈编导的创新思想，才能促进舞蹈这一艺术形式的发展。

思想创新是舞蹈编导赋予舞蹈艺术持久艺术魅力、强烈艺术感染力和积极审美情趣的基础与前提，是舞蹈艺术奔腾不息向前发展的动力与源泉。舞蹈编导是舞蹈作品的编者和导演，它实现了“编”与“导”的完美结合，从捕捉生活故事素材、获取故事情节灵感，到细腻鲜活地表现人物形象，再到经过一系列艺术加工，淋漓尽致展现人物情感与作品主旨，舞蹈编导的创新思想、创新能力渗透千舞蹈编创的每一个阶段，每一个细节，这才使得舞蹈作品更加生机活力，表现力十足。笔者将就如何培养舞蹈编导的创造性思维，促进其思想的创新提出几点自己的看法，以期起到抛砖引玉之效果。

一、将时代与民族精神渗透舞蹈创作之中

时代精神与民族精神是舞蹈编导思想创新的重要推动力，因此，编导在进行舞蹈创作时应巧妙渗透时代精神与民族精神，即把握时代脉搏，深入民族人们的实际生活去搜寻舞蹈创作资料与素材。当然，舞蹈编导的思想创新贴近时代，要紧密联系民众日常生活，实现再创造，使舞蹈作品展现出具有浓厚时代气息和民族特色的艺术风格，只有这样的作品才是舞蹈编导创新思想与创作智慧的结晶。毋庸置疑，紧跟时代发展步伐，展现特色民族精神，打造舞蹈智慧灵魂是当下舞蹈编导追求优质舞蹈作品必须遵循的原则，而这些原则本身蕴含着创新性元素，这也是编导埋强舞蹈艺术效果的不二法宝。例如，舞蹈表演艺术家贾作光老师，在此方面深有体会。他以自己对蒙古人们独特的爱作为舞蹈创作的情感素材，并运用多种艺术手段将其融入舞蹈创作之中，然后迎合时代发展，汇入时代发展风貌，打造出具有独特蒙古民族风格与风情韵味的精品舞蹈，深受蒙古人民喜爱。

舞蹈编导指的是舞蹈编导人员对舞蹈作品思考、创作和编排的整个过程，就是社会生活被舞蹈编导这一主体感知，形成舞蹈意向的过程。简单来说就是编导要体验生活，从生活中吸收创作灵感，将生活中的事物、情感体验与舞蹈创作思想相结合，而形成的整个舞蹈的过程。

二、要注重舞蹈创作的“破坏”与“重构”

任何—个新舞蹈作品都是对已知舞蹈作品的“破坏”与“重构”，要想具有创造性思维，用创新思想打造魅力舞蹈作品，舞蹈编导首先要具有“破坏”与“重构”思想，用破坏与重构实现舞蹈创新。舞蹈编导应从以下三方面着手:一是对生活素材进行”破坏”与“重构”。舞蹈素材来源于生活经验、生活实践，但又不是对这些生活素材的照搬照用，而是经过艺术加工，添加了改造与创新元素在其中。对原始生活素材进行“破坏”，重构—个具有艺术美感的“新素材”至担负着创造生动活泼、新颖独特舞蹈形象的职责，刻板经验会影响编导的创作思维，制约其创新思想的发挥，故应“破坏”重构”，故舞蹈编导要拒绝单纯模仿，要体现创新发展。二是对动作素材进行“破坏”与“重构”。舞蹈作品是一个个舞蹈动作的集合体，适当对原有舞蹈动作素材实施“破坏”与“重构”，创造新的舞蹈动作是舞蹈编导应具备的能力。三是“破坏”刻板经验，“重构”审美体验。舞蹈编导担负着创造生动活泼、新颖独特舞蹈形象的职责，刻板经验会影响编导的创作思维，制约其创新思想的发挥，故应“破坏”和“重构”，故舞蹈编导要拒绝单纯模仿，要体现创新发展。

三、多途径增强舞蹈编导创作的创新意识

舞蹈编导的思想创新有赖于其创作创新意识的增强和创造性思维能力的发展，笔者认为，舞蹈编导可通过以下途径来实现：首先，编导要善用逆向思维进行作品创作。逆向思维是近年来舞蹈艺术作品创作中涉及较广的创作思维，它包括自我逆向思维和同行逆向思维。例如，著名舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈作品《云南印象》便运用了逆向思维创作手法，演出效果颇佳。其次，善于个性思维进行舞蹈创作。个性思维是指舞蹈编导注重研究所表现事物的个性，继而突破传统。

舞蹈创作的思维方式，在创作上标新立异、另辟蹊径，充分体现舞蹈创作的特色化与魅力化。舞蹈创作要想具有创新与想象的魅力，就必须打破传统思维束缚，实现思维方式的逆转与创新。最后，不可忽视构图思维对舞蹈创作的重要价低。编导在进行舞蹈创作时，应善构图思维，注重对舞蹈表现的整体画面做调整。使整个舞蹈画面实现画面造型与舞蹈动作的整齐划一、和谐一致。舞蹈编导者要敢千、善千、乐千在舞蹈构图上下功夫，使舞蹈构图更好得服务于舞蹈作品内涵和思想情感的表达。

四、舞蹈编导的创作思想

（一）舞蹈的创作要尊重生活

舞蹈的创新和发展都离不开生活，要扎根在最具体的现实生活中，在具体的生活中提炼美，将生活中的美创造性地运用到舞台表演中。所以说生活是舞蹈创作的灵魂，发现生活中的静态美，将静态美运用到舞台的动感美上;赋予生活中的动态美艺术形式，通过舞蹈形式将生活中的动态美再塑造，给予舞蹈灵魂和生命，成为“活的”舞蹈。舞蹈通过肢体动作来传达感情，脱离生活的舞蹈是空洞的，只有来源于生活的舞蹈才能给观众带来心灵的共鸣。因此，舞蹈编导要从生活中提炼创作元素要学会尊重生活，服从生活，将生活运用舞蹈动作表现出来。

（二）舞蹈创作要能体现时代精神

舞蹈在编排的过程中要看到时代的精神之所在，要考虑到舞蹈作品十分能展示时代的精神。舞蹈的编排会有一个形象，是整个舞蹈的精神的集中的体现，是人的内心情感的表达，是人的生活状态和精神面貌的体现，而这个艺术形象就需要体现时代的精神，随着时代的发展为这一艺术形象注入新的思想内涵。被誉为“东方舞神”的贾作光在谈到他编排的《希望在瞬间》时就谈到.“时代在进步，而生活也在腾飞，要想表现作品中这一主题就必须要抓住时代的感情、时代的节奏时代的风格、时代的形象。”具有时代精神的作品才能容易的让人们接受，才能获得人们的喜爱

（三）舞蹈创作要能够表达民族精神的内滔

舞蹈不仅仅要表现时代精神还要展现出民族精神。舞蹈所表现的是本民族的思想内涵，是一个民族精神的展示。例如对于西方文学作品《罗密欧与朱丽叶》的舞蹈表演，中西方都作呈现，但中西方所要表达的思想内涵是不相同的，因为编导在就要求编导者要不断地去深入了解这个民族的内涵之所在。又如蒙古舞中所蕴含的草原文化与新艦舞中所要的表达异域风情是截然不同，因此他们的舞蹈形式也是大相径庭的。这就让见众看到了不同民族的思想情感、生活风俗，感受不同民族的民族精神。不同民族的舞蹈可以说是一个民族的缩影，在创作的过程中把握好民族精髓，是舞蹈编导创作的重要任务之

（四）舞蹈创作要不断地创新

创新的是发展的动力，舞蹈艺术想要不断地发展也必然要走在不断创新的路上。只有不断地创新才能舞蹈的创作注入新鲜血液，才能给舞蹈以新的生命力。但是要注意到舞蹈的创新不是虚构，舞蹈的创新也要求编导者要观察生活，不断地在生活中发现新的元素，将这些新的元素运用到舞台表演中比如在当今生活中务工人员是一个热门的话题、也是一个当今社会才有的新元素，舞蹈作品《进城》就还原了我国农民工在城市生活中的生活状态。这就是抓住生活中的新的元素不断的将这些元素搬到舞台上，对舞蹈表演进行不断的创新。

五、结语

综上所述，舞蹈编导思想创新是一项复杂艰巨的系统工程，需要舞蹈编导在舞蹈创作实践中不断探索与发展。舞蹈编导应有意识地将时代精神与民族精神渗透千舞蹈创作之中，注重舞蹈创作的“破坏”与“重构”，多途径增强自身的创新意识与能力。最后，舞蹈编导在创作时要紧密联系日常生活，从生活中取材，实现舞蹈形式、内涵的再创造，继而不断实现思想的创新，创作出形式新颖、内涵深刻、质量上乘，更受观众喜爱的舞蹈作品。