声乐表演中个性化情感表达的重要性

明娟娟

乌鲁木齐市艺术剧院

对于声乐表演来说，个性化情感不仅代表着演员个人的情感，而且是声乐作品的灵魂所在。对于提升作品内涵和吸引力来说，个性化情感表达担负着提升作品层次的重要任务，是作品演绎中不可或缺的一部分。因此，在声乐表演中提升自己的个性化情感表达是非常重要的。但是在现有的声乐表演中，对于个性化情感表达的定义并不统一，可以说个人有个人的理解。因此，需要对个性化情感进行分析，形成声乐表演的统一标准，让老师教学时有依可循，让学生在学习时有标准可参照，这对于学习者和教学者都有非常重要的意义。此外，在声乐表演中需要表演者进行理论知识的学习，从而形成良好的声乐审美，提升自己的表演水平。基于这些因素，声乐表演中的个性化情感表达需要形成完整专业的分析文章，让个性化情感表达被相关人员重视并培养起来，提升声乐表演的舞台魅力和艺术地位。

一、声乐表演与个性化情感之间的关系

在传统的观念中，声乐表演最重要的就是表演技巧和台下的功底，对于个性化情感的认识还没到达一定的高度。然而，追根溯源到声乐表演的最初发展阶段，其实声乐表演就是用来表达表演者的内在情感，抒发自己对世界的热爱或者不满。相比于文字表现形式，声乐更加的欢快解压，而且对于人本身的素养要求不高，对于词句的细腻程度也没有要求。这就大大提高了一些没有文学素养的普通人表达的欲望。所以，声乐表演的灵魂是个性化情感的表达。歌曲的作词一样，曲调一样，不同的就是表演者自身的经历，对于情感表达的自如程度和对于作品的理解程度有差异。正是因为有了这些，作品才有了辨识度和好坏之分。

在声乐表演中，对于情感表达的需求是因为声乐本身的特殊性。在声乐表演中，是需要通过将作品所蕴含的情感通过表演者传递给听众的，听众接收到这样的表达信号后，能够在内心深处产生对于作品深深的认同感，从而与表演者产生共鸣，将表演推向高潮。这样的表演形式是需要反馈的，是需要将情感抒发出来的。所以，声乐表演最重要的就是要对情感进行有效的表达。而不同表演者的不同情感表达也就形成了个性化的情感表达。对于声乐表演来说，个性化的情感表达是一种依托载体，承载了表演者和作品创作者的内心情绪。同时，声乐表演和个性化情感表达依附关系，是互利互生的。有了个性化情感表达声乐表演才有灵魂，有了声乐表演个性化情感才有抒发的平台。

二、声乐表演中的情感表达种类

声乐表演是从农间劳作的劳苦人民演变而来的[1]。在过去，劳动人民没有当家做主，通常是做最苦最累的活拿最少的工钱。这就导致劳动人民非常的郁闷，于是就通过在田间地头哼曲唱歌来表达自己的不满。渐渐被专业人士修改演变成了现在的声乐表演。所以说到底，声乐表演是一种表达自己内心情感的一种演唱形式。因此，在声乐表演中，情感表达是灵魂。在现有的声乐表演中，对于情感的表达有几种形式[2]。第一种也是最常见的一种就是歌词。好的声乐表演一定是在好的作词的基础上的。在情感的表达之中，有负面的词有正向的词。词语的词性，词语表达的感情的轻重，都影响着整个表演的好坏。因此，在作曲的时候，通常会反复的诵读，体会其中的情感表达，看是否能表达出内心的所思所想。第二种在声乐表演中表达情感的种类就是节奏。学过主持的人都知道，在主持活动的时候，最重要的就是说话的节奏感。在声乐表演中也是一样的，在表演过程中要注意对作品节奏的把控。通过对节奏强弱的切换，表达情感的浓烈程度。这也是听众能感受到的情感变化最直接的方式。第三种情感表达方式是表演风格的选择。对于同一个作品的演绎，不同的人有不同的表演风格，而不同的表演风格就产生了不同的情感表达。有的表演风格是融合了民族风格，有的则是偏向欧美，有的则是简约大方。对于不同的表演风格，从视觉上一眼能看到情绪的高涨低落。因此，在这不同表演风格之间，体现的是演唱者对于作品理解的不同，对于作品的情感差异和对舞台效果的把控。所以好的声乐表演应该考虑不同的情感表达方式并选择适合自己的，最大化的将作品内涵展现出来。

三、声乐表演中的个性化情感表达的重要性

（一）提高声乐表演的吸引力

声乐表演不同于其他的艺术表演形式，是一种集合了技巧和情感的综合表演艺术形式[3]。因此，在对作品的情感表达方面有很高的要求。而相比于表演技巧和作词，声乐表演中的情感表达是最难以控制和量化的，所以在提升方面就比较困难。虽然情感的抽象性决定了个性化情感表达的不同性，但是在声乐表演中这也是观众最看重的部分。在一场成功的声乐表演中，观众可能不懂作曲中的技巧表达和作词的深刻含义，但是对于情感表达这种最为直接的表现是非常能感同身受的。因此，一场好的声乐表演是能够将作品、作者、观众、表演者连接起来的。这样的声乐表演应该是能将个人情感完全融入到表演中，让观众从表演者的情绪中感受到作品想表达的内涵，从而提升对于作品的理解程度，形成观众与表演者的共鸣。因此，在声乐表演中加入个性化的情感表达对于提升整场表演的吸引力是非常重要的。从经济角度出发，要想提升整个声乐表扬行业的实力，就必须要能不断吸引各种优秀的人才加入。同时，在表演时能够收到来自观众的欣赏和认可，让观众为声乐表演消费。只有这样才能促进声乐表演向正向发展，提升声乐表演的整体吸引力。所以，在声乐表演中加入个性化情感表达，不仅能够更加深刻的表现作品的内在，而且能够提升观众对于表演的兴趣，提升作品的吸引力。

（二）提升表演者对于作品的理解力

对于声乐表演来说，表演者是个性化情感表达的主体和整个情感的主导者[4]。因此，表演者对作品的理解程度和情感体验是非常重要的，决定了作品的完整性和深刻性。声乐表演虽然是一种存在已久的艺术形式，但是在不同时期声乐表演的情感基调是不同的。在农业社会，声乐表演就是为了翻身，重新当家做主人。在和平时期，声乐表演是为了表达优良的意志品质，唤醒人们对真善美的渴望。因此，在声乐表演中的情感表达要关注时代的主基调，让作品融入时代表达时代。这对于理解创作者的作品内涵是非常重要的，也有助于提升表演者对作品的理解能力。此外，对于提升表演者的理解能力还要从自己的专业素养出发，建立良好的底层基础。在声乐表演中，个性化的情感表达需要将自己完全融入到作品中，让作品成为自己表达情感的一个出口。这也一来，表演者对于作品的理解不是被动的接受，而是主动的思考，从而形成良好的对于作品的理解力。

（三）增加表演者对声乐的审美

声乐表演对于表演者的要求是很高的，不仅需要良好的表达技巧，而且对于个性化情感的审美也是有要求的[5]。对于个性化情感来说，既不能偏离主流审美，也不能只关注个人情感忽视作品表达，所以这是一种综合性的情感表达的表演方式。所以在学习声乐的过程中，要关注表演者对于声乐的审美。审美的高低决定了表演者在整场表演中表演的层次，同时也体现了表演者自身的音乐素养。当然，声乐的审美和传统意义上的审美是不同的，说的是表演者对于声乐的感知程度和对作品的理解程度，这也是专业素养的一部分。在提升声乐审美方面，可以让表演者多体验一些音乐形式，体会其中表达的情感的不同。同时，对于声乐的魅力可以追根溯源，从源头开始了解观察，然后形成自己的独特的声乐体验。当然，在声乐审美的培养中，一定要让表演者变成主体，拥有主导权。从内心深处感受到声乐艺术的魅力，提升自己的声乐审美。通过这些方法和体验，让表演者从内心深处理解并产生表达的欲望，从而呈现出一场精彩绝伦的视听盛宴。

四、个性化情感表达在声乐表演中的实施策略

（一）提升想象力

众所周知，在艺术行业中想象力是非常重要的。艺术本来就是天马行空的，没有边界也没有标准，所以在创作的时候就需要极其丰富的想象力去拓展作品的意境和格局[6]。而在声乐表演中，个性化情感的表达相当于是声乐表演的灵魂，是声乐表演能够立体有趣的重要因素，所以培养声乐表演中的个性化情感表达是值得被关注的。而培养个性化情感就需要非常丰富的想象力。个性化情感通俗来说就是将个人情感与作品融合的一种综合性情感，是一种服务于作品的外在情感表现。而能够形成这样的个性化情感并不是一朝一夕的事情，是通过对作品的背景了解、作者的情绪表达和个人对作品的理解来展现的。培养这样的表达方法就需要首先提升自己的想象力，让自己的情感没有边界。在不受限制的想象力中激发自己对作品无限的憧憬和感受，从而形成自己独特的情感体验。同时，在进行想象力的培养时，要能够做到收放自如。既能够扩大化的将自己的想象力拓展到情感的任何地方，又能够细腻的观察到情感表达的细枝末节，从而提升表演者对于细节的把控，提升作品的感染力。

（二）提高专业素养

任何表演都是在有专业素养的基础上进行的。对于一个刚入门的声乐表演者，跟他谈个性化情感表达是非常冒进的。不仅不能起到提升的作用，而且会让学习者打不好基础，从而丧失成为顶尖表演者的机会。所以，在谈论声乐表演中的个性化情感表达的时候，一定是表演者已经具备了专业的素养，能够将作品的基本内涵展现出来，但是缺乏一些有特点的韵味的时候。因此，在训练声乐表演者的时候一定要注重对表演者专业素养的培养和提升。这对于表演者培养扎实的基本功是非常重要的。其次，在声乐表演中，个性化情感的表达并不是一个很玄幻的事情，它需要及其丰富的专业素养打底，然后在这个基础上多次反复练习，最终形成自己独特的表演风格。这也是我们常说的书读百遍其义自见。专业素养的积累到达一定程度就会发生质的飞跃，从而产生巨大的影响。

五、结语

总之，在声乐表演中，个性化情感表达是非常重要的。不仅决定了表演者对于作品的理解，也提升了整个表演的质量和内涵，是声乐表演中非常重要的因素。在培养表演者的个性化情感时，要关注表演者自身的专业素养，不能盲目的将个性化情感强加到表演者身上，让个性化情感变成枷锁捆绑主表演者的手脚。同时，在个性化情感的培养中，对于想象力也是有要求的。根据作品的背景，结合自身的实际，用自己的想象力提升作品的内涵，提高自己对作品的个性化情感表达。通过让表演者认识到情感表达的重要性，并且采取正确的做法提升个性化情感表达的水平，从而让作品更有生命力，表演更加成功有感染力。