文创产业与设计艺术人才培养再探

张晓琳

河北旅游职业学院

文创产业的发展，与设计艺术人才培养的质量可以看作是一个国家软实力的象征之一，学校创新改革设计艺术人才培养的方案具有十分重要的作用。学校在设计艺术人才培养的过程中，首先要明确设计艺术人才培养的目标，其次，要构建科学合理的人才培养体系，与时俱进，以人为本，结合社会上文创产业的发展趋势与我国传统的文化，培养高素质高水平的艺术人才。

一、设计艺术人才培养的存在的不足

是在新课改的实施，在设计艺术人才培养的过程中很多教师仍然采用1万。单一的、理论式的教育方法，没有认识到创产业对设计艺术人才的素质也有较高的要求，教学内容和教学过程也缺乏一定的探索性和实践性。虽然在应试教育的影响下，可以在较短时间内培养出文创产业人员，但是培养出来的这些人才大部分从事的是文创产业中一些基础性的工作，很少有从事尖端生产的人才，加上学校设计艺术人才培养观念较为落后，而文创产业得以可持续发展的核心是创新，因此，高校设计艺术人才培养的中心内容应该是创新精神。但是一些学校并没有具体的课程培养学生的创新精神和实践能力，加上很多教师没有树立终身学习的意识，在教学中也没有形成自身的特色，从而导致培养出的设计人才出现同质化的情况，这也不利于文创产业的可持续发展，不能满足文创产业中对创新人才的要求[1]。由于一些高校的基础设施和教学软件较为落后，学生的实践能力难以得到充分的锻炼和提升。在设计艺术人才培养的过程中，学生的实践精神是最重要的内容之一，如果学校的实践设施和教学设备落后的话，会严重影响整个设计艺术人才培养的质量。

二、文创产业背景下设计艺术人才培养策略

（一）树立开放的培养理念

为了促进社会的发展，学校要创造新的文明。学校的艺术人才培养理念要随着社会中文创产业的发展趋势进行不断的调整，固步自封、单一、程式化的人才培养模式已经难以满足新时期文创产业的创意时代。学校为了培养具有创新精神的设计艺术人才，就必须树立全新的教学理念。开放的培养理念下，学校要转变以往封闭的教育环境、程序化的教学模式，将校园向社会开放，通过组织各种文创产业社会活动，为学生的实践提供更多的机会与平台，为教师的教学内容提供更多的思路，使教师和学生在学校中也可以了解到文创产业的发展动态艺术设计实践前沿的信息。在开放的人才培养理念下，设计艺术人才所学的专业课程之间能够打破“各自为政”的束缚，不同专课程学之间相互影响、相互促进。学校和文创产业、事业单位等之间的交流也会更加密切，及时掌握文创产业所需的设计艺术人才要求，从而调整人才培养方案。最后设计艺术人才教学秩序的前提下，学校还可以将设计文化融入到社区中，使学生亲身体会到生活与设计之间的关系。

（二）人才培养目标的设定

由于我国人口众多，资源紧缺，如果发展目标出现偏差，就会为国家发展带来巨大的损失，只有制定合理的目标、明确的方向，才能促进我国经济和科技的发展。不仅要制定长期的培养目标，还要制定适合自己发展的短期目标，并以此为指导明确设计艺术人才的培养方案[2]。才培养目标的确定是设计艺术人才培养方案顺利实施的前提，也是教学活动有效开展的基础，因此，学校在确定设计艺术人才培养的长期目标上要按照国家的发展和社会中文创产业需求来确定，而短期目标的确定应该以长期目标与指导，根据学校的自身特色、教师与学生的实际情况进行合理制定。

在人才培养目标确定时，要以尊重不同文化差异为前提，确定艺术设计人才教学的目的，要结合自己学校的特色和院系的实际情况确定设计艺术人才培养和学科发展的定位。学校作为向社会培养人才的基地，学生参与工作的实际情况是对学校人才培养质量和效果的检验与反馈。目前在文创产业发展的工程中，人才需求较为短缺，但是也有很多设计艺术专业的学生，在毕业之后找不到合适的岗位，因此，这也表明出了学校在艺术设计人才培养的目标上，没有结合文创产业发展的需求，因此，学校在设计艺术人才培养的目标上，要结合文创产业的发展趋势来制定。

（三）理论型人才培养方案

在理论型设计艺术人才培养的过程中，要求学生要具有良好的反思能力具有一定的思维深度，这样才能在学习的过程中熟练地掌握设计艺术相关的理论知识，才能对设计艺术工艺等内容进行更深层次的研究。其次学校还要借鉴国外先进的教学经验和实践形式等，帮助学生理解文创产业发展中的跨学科知识，如果学校条件较好的情况下，还可以专门聘请文创产业的专家或学者到学校中进行讲座，甚至可以聘请其担任实习教师[3]。在教学过程中，教师要根据学生的理论知识掌握情况和学生的设计实践能力进行对比分析，对于理论知识较好的学生，要着重培养其研究和写作的能力，培养学生的自信和成就感。

（四）实践型人才培养方案

实践型人才是新时期社会发展对人才的需求，是为文创产业培养高质量、高水平人才的主要途径。文创产业对于设计艺术人才的需求最重要的是看其实践能力和执行能力，因此根据不同地区文创产业的发展，学校在培养实践型人才上还可以将其细化为以下三个方面：

1.延伸类人才的培养

在文创产业发展的背景下，延伸类的人才主要包括企业形象设计、服装设计等方面，因此在人才培养过程中要融入与创意经济有关的知识，使学生可以了解全球发展动态的前提下，树立良好的本土文创艺术设计意识，其次还要培养学生观察、分析和思维能力，使学生可以在其他学科学习的过程中获得灵感。教师还需要使学生了解到文创产业具有经济和管理的特性，并有意识地学习经济与管理学到知识，从而不断提高自身的知识和能力。最后教师还可以在设计艺术人才培养的过程中，选取一些和学生生活相关的案例和项目，提高学生的兴趣，丰富学生的实践。

2.运作类人才培养

文创产业中的运作类主要包括广告、旅游业等，一般都具有一定的规模，因此在运作类人才培养的过程中，应该结合实际的产业制定针对性地培养方案。首先学生要学习与文创产业和创意经济有关的知识，熟悉文创产业的特点和发展趋势，培养学生的责任感和成就感。其次学生还需要学习心理学、社会学等相关的学科知识，树立良好的创新意识，并将创新意识转化为创新能力。

3.原创型人才的培养

原创类的文创产业主要包括动漫、文艺演出等，因此原创类的文创产业规模较大，具有较强的创新性，可以广泛地吸引人们的关注。因此在原创型人才的培养过程中，需要提高对学生创新思维的培养，例如可以学生制定一个题目，并让学生在规定的时间内给出不同的解决方案，这种教学方法可以培养学生思维的灵活性和发散性，学生的创新思维和方案能力都可以得到切实的锻炼。

（五）教学资源共享

为了给予设计艺术专业学生充足的学习资源，学校可以与社会之间进行教学资源的共享，与其他学校之间的教学资源共享可以有效避免以往教学资源的闲置与浪费现象。学校可以针对设计艺术专业的学生设置选课制的形式，这也可以充分调动教师的积极性，使教师可以深刻了解到每一位学生的兴趣爱好，同时也可以切实提高学生学习的主动性，不仅可以提高对自己的认识，还可以根据自身的情况制定学习目标，学生对学习内容产生较高的兴趣之后，会积极学习，学习的效果也会更好。此外由于信息技术的发展，学生也可以根据自己的需要随时观看和学习优势的学习资源，翻转课堂、慕课等的普及也为设计艺术专业的教学开辟的新思路，为教师教学内容的创新和延伸、教学方法的改革提供了技术支撑，为艺术设计人才培养开辟的新空间和新模式，使学生和教师之间的交流更为密切。

三、结语

综上所述，创新艺术设计人才培养的目标与方案，可以使学生在毕业之后快速融入到工作中，缩短工作的磨合期。艺术设计人才在培养过程中要使学生可以熟练掌握相关的理论知识，锻炼学生思维的灵活性与发散性，尤其是在文创产业不断发展的背景下，要提高学生创新精神的培养，挖掘学生的潜能，实施开放式的教育，使学生在毕业之后也会有良好的学习能力，为新时期文创产业的发展做贡献。