音乐艺术形式构成浅析

摘要：音乐是反映时代文化的一种艺术，是用组织音构成的听觉意象，它能深刻表达人类思维情感和社会生活的一种艺术形式。不同时期的文化使音乐艺术形式不同，但其对真实感情的反映特点贯穿始终，通过了解音乐艺术形式构成能加深对艺术的理解与感悟。

关键词：音乐特点;形式结构;主题陈述;表演性

一、音乐形式结构相关组织形态

音乐是声音的艺术，音乐形式结构相关组织形态的特点能与其他语言艺术相区别[1]。声部与旋律、节奏与节拍、和声与复调、调性与序列是音乐艺术的内在组成要素，在各种要素的组合下，音乐才富有活力。

（一）声部与旋律

声部是音强、音高等元素形成的音乐音响在实践呈现过程中的具体通道，而旋律是一种特定的声部组织形态，它涵盖多種结构元素，是音乐思想和内容的主要载体。在单声部音乐中，旋律等价于声部;在多声部范畴中，一般声部不再等价于旋律界定的声部功能。音乐发展，多声部既相互独立又相互组合，形成了声部与旋律的有机组织。

（二）节奏与节拍

节奏和节拍是认识音乐组织形态重要部分，是贯穿音乐形成至陈述结束过程的重要形态之一。节拍是音乐进行的强弱归类，侧重的是音的强弱;而节奏是用强弱组织起来的音的长短美系，在广义上是包含在节拍之中的。节拍能引申出节奏，有了节奏才能令节拍在音乐中更加生动丰富。

（三）和声与复调

和声与复调是人类音乐文明从低层次向较高层次迈进的重要标志，在民间实践的范畴中，和声与复调是呈现方式是原生、自然的。由于主调音乐的发展状态，和声的作用愈发重要，音乐的声部组合、乐曲结构、内容表现均离不开和声，通过和声与复调结合其他音乐要素的配合，才能使音乐创作丰满有形，有时复调也由和声衍生。

（四）调性与序列

在世界音乐的主体发展中，调性的产生与实践标志着音乐历史发展到一个特定时期，在民间音乐的实践范畴中逐渐发展。在任达敏的《新概念乐理教程》中，音乐作品的主音高度被认为是调性，而序列则是调性发展到一定程度的质变，它继承又扬弃了传统调性音乐，是一种全新审美取向的音乐形态，是大小调体系发展到极端之后所必然呈现的音高组织体系[2]。在后序列主义音乐中调性与结构因素最终回归，序列音乐在材料组织的灵活性使音乐形象生动起来，体现了调性的暗示和体裁的传承。

二、主题陈述结构及其发展手法分析

音乐作曲中，和声、复调、及乐式均有明显规律，但音乐创作更注重“悟性”，如何用主题陈述结构将其展现，是理解音乐艺术形式不可缺失的部分[3]。

（一）主题认知

主题是音乐作品结构的核心与基础，决定了作品内容的表达以及形式的构成核心。一般而言，主题具有乐意精炼、乐性清晰、乐形鲜明三种属性。首先，主题体现出“乐意精炼”。绝对音乐、无标题音乐、纯音乐等作品以形式结构作为终极表达，如“F大调交响曲”的内容更加抽象、更富有哲理。其次，主题让乐性更加清晰，乐性清晰体现了审美的适度感，将创作思想以清晰的形展现出来。最后，主题让乐形更加鲜明，乐形是乐意、乐性以何种形式展开的基础，如调性关系与声形态关系，三者灵活的组织结构使音乐作品的主题直击心灵，将旋律和特定存在环境融为一体，成为艺术作品。

（二）主题结构层次

主题陈述单元内部所含有的相关陈述环节是主题结构层次，而主题本身已具有相对完整表达内容的结构特点。主题结构层次体现核心乐思形态。首先，核心乐思形态是决定主题构成的起点和关键部分，其动机性体现在最小的乐汇组织结构。其次，乐节式乐思形态较动机性乐思形态更加舒展。乐节式乐思形态的工艺色彩依赖于创作者的技术控制能力和创新思维水平，情调色彩通过乐节承载，极大程度上体现了艺术的想象力。句式乐思形态广泛存在于欧洲浪漫主义时期作品，其乐思形态高度一体化，内部不可分。

（三）主题及作品整体构成原则

在主题及作品的整体构成原则中一般包含三类：重复、对比、再现。重复体现在对己形成的结构单元首先予以固化，并在固化过程中强化、巩固、发展。无论作为一种结构原则的抽象存在还是转化为相应的结构方式去实现具体创作，重复会体现在音乐形式结构的不同层级。对比原则体现在创作观念、创作形式、表现手法当中，其功能体现在自身结构单元与其他结构单元的对比发展，本质是对立统一性的体现，贯穿音乐形式结构的各个层级。再现原则是艺术创作中的最主要的一种艺术形态，主要主题乐思每次出现均与其形成对比段落。作为一种结构手段，再现原则广泛存在于乐句、作品整体及主题的结构当中，形成了不同发展形式。

（四）主题的相关发展手法

掌握主题的相关发展手法，使音乐创作获得内在的统一和艺术上的完整，从而创作出优雅的作品。发展手法常采用重复、对比等。重复发展手法分为严格重复、移位重复和变化重复。严格重复对主题结构的巩固作用最强，移位重复则使将主题或动机再另一音程高度上重复，为音乐带来积极动势，变化重复是主题不变，个别音改变，从而实现统一中变化，变化中高度统一。对比发展手法与重复发展手法是相对的，主题通过节奏、调性等的对比实现音乐形象和情绪的变化，使得作品内容在组织形式上能细腻地反映主题，刻画出更深更细的音乐形象。

结语

音乐是复杂的文化艺术，音乐艺术形式以各类要素有机组织并不断发展过程中体现。这是感性与理性的统一，也是组合和规律的体现，掌握音乐艺术形式构成，能赋予艺术审美上的升华。

参考文献

[1]茅原，庄曜.论音乐结构的基本逻辑形式[J]南京艺术学院学报（音乐与表演版）1989，（04）：12+34-43.

[2]童忠良，童昕.新概念乐理教程[M]，高等教育出版社，2008.

[3]杨儒怀，音乐语言陈述结构理论与实践（下）[J].中央音乐学院学报，1993，（01）：46-56.

作者简介：张新刚（1982-），男，新疆人，新疆文化艺术学校讲师，西南大学音乐学院全日制在读硕士研究生，主要研究方向：声乐表演。