《1917》：形式略大于内容的反战电影

云飞扬

由罗杰·狄金斯担任摄影师、英国籍电影人萨姆·门德斯导演的《1917》，是一部典型的反战电影，总评价为“形式略大于内容”，因为形式和内容都处于高阶。

《1917》是《鸟人》之后，又一部充分利用长镜头“幻术”追求效果的电影，一镜到底的战场镜像，类似于电子游戏的沉浸式表达，让观众成为一直“在线”的战场观察者，对英军少年的战场遭遇产生同理心。喜欢这种形式的观众，可以身临其境，跟随主角一起上战场;愿意思考内容的观众，也有足够的时间与戏中人同步思量战争与和平、毁灭与生存的意义。

《1917》有两棵树，一棵树在开头，一棵树在结尾。一位少年在树下睡着、醒来，电影如同一本折叠的现实主义意识流小说。

1917年，第一次世界大战进入鏖战之际，两个年仅16岁的英国士兵接到命令，须立即赶往死亡前线，向将军传达“立刻停止进攻”的信息。8个小时，两个少年必须和时间赛跑，挽救1600名士兵的生命。武器弹药有限，前方敌况未知，他们几乎无任何后援力量。

死亡寂静之地、布满尸体的铁丝网、突如其来的敌军、随时毙命的危险境况，《1917》前半部分极度写实。两个十几岁的士兵接受了一个几乎不可能完成的任务，他们在泥泞的战场中不断寻找生路，冒险进入敌区传递重要情报。

两个士兵，可以分别看作失望与希望的象征。途中，充满希望的士兵牺牲了，剩下那个曾在索姆河战役（一战中规模最大的一次会战）中死里逃生的士兵，被死去的战友打动，重拾死者的愿景。

《1917》电影故事的客观时间为8小时，中间那一枪（黑场的几秒钟代表6个小时的流逝、死亡与重生的界限）后，士兵进入绚梦一般的超现实，一战战场好似梦境挥洒。无人区貌似无人，又似乎处处有敌人，萨姆·门德斯和罗杰·狄金斯营造出奇异吊诡的影像，令人叹为观止。

无人区樱桃花开，落英缤纷，尸横遍野，寂静到令人无从感知敌人在哪里，处处危机四伏。战场越残酷，士兵越危险，观众越被他义无反顾的前进所感动。前进是为了止戈，也许“真能阻止”更多人死去。他有明确的任务，他有生的渴望，观众跟随着他的思绪起伏，体验到了生的可贵。两个信使活下来一个，最终达成使命。

《1917》是屬于电影院的视听盛宴，那么长的壕沟，那么烂的战场，那么诚挚的情绪，那么长的、诗意的、跨过山山水水的一镜到底。“这部电影的设计初衷就是一个镜头。”门德斯称，这部电影是他迄今为止完成的“技术上最困难的事情”。该片严格来说，只能算是“伪一镜到底”——据统计，该片共有22个剪辑点，但均以遮挡、黑幕等方式“遮盖”。银幕上最终呈现的效果，是长达119分钟、非常流畅的长镜头。

但是，《1917》和诺兰导演的《敦刻尔克》、管虎导演的《八佰》等电影，均只截取历史的瞬间切片，拒绝承担更为广阔时空背景的大历史塑造，距离斯皮尔伯格导演的《拯救大兵瑞恩》仍有距离。