浅析影视音乐对传统文化元素的诠释

摘要：在新的时代背景之下，影视音乐与传统文化在各自的平台上迎接着机遇与挑战，它们相互影响，相互竞争，而又密不可分，强烈的视觉观感与影像形式成为吸引电影优于文化吸引大众的重要原因，一批品质极高的影片，还给乐坛带来了像《男儿当自强》、《沧海一声笑》等脍炙人口的音乐。本文力图从这些影视音乐中，也在寻求展现传统文化因素的内涵，以及消费文化的多种影响而产生的彷徨、破碎体验及娱乐化。

关键词：影视音乐;文化元素;传统;时代;缺陷

随着社会科技的快速发展，基于信息资源的极大丰富，大众传媒文化已經深入人们的生活。在新的时代背景之下，影视音乐与传统文化元素在各自的平台上迎接着机遇与挑战，它们相互影响，相互竞争，而又密不可分，强烈的视觉观感与影像形式成为影视音乐吸引受众，优于传统文化元素吸引受众的重要原因，可同时，一部好的电影又离不开一个好的电影配乐，近些年来，因电影而成名的影视音乐越来越多，甚至已经成为电影界的一种时尚。作为中国传统文化要素的承载，影视音乐其涵义十分的丰富，本文就新武侠电影音乐展开赏析，并从中探究文化传承的路径。

一、对传统文化的吸收

关于中国文化中“侠”的研究，陈平原的《千古文人侠客梦》应算是贡献颇多。陈著不仅从史学角度勾勒了武侠小说的诞生和演变，更重要的是以类型学的方法指出古代武侠小说中“侠”的四个范型：“仗剑行侠”、“快意恩仇”、“笑傲江湖”、“浪迹天涯”。而这些范型可说是概括了中国传统文化中“侠”的主要内涵。

“‘快意恩仇’的一个基本条件是根据自己的愿望，依靠自己的力量手刃仇敌，以求得到复仇的快感”，[1]“‘快意恩仇’的另一个条件是侠客自掌正义，不求官府也不问法律，干脆利落一刀两断”，[2]可以说“快意恩仇”的关键是“快意”，这种快意体现为“根据自己的愿望”和“依靠自己的力量”行事利落。在电影《黄飞鸿2》中，黄飞鸿怀揣着救助百姓的责任感，一方面以自身的中医医术救治百姓的疾患，一方面以自身的好武艺为孙中山、陆皓东等革命党人排除险阻，他身上正体现了“侠”之“快意”。影片的主题曲《男儿当自强》也表现了“快意”：从歌词来看，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”作出为自我理想和愿望披荆斩棘的宣誓，“强步挺胸大家做栋梁做好汉，用我百点热耀出千分光”则进一步希望能用自己的努力实现大家做栋梁好汉的目的;从音乐旋律来看，反复采用密集、铿锵的鼓点音，凸显出舍我其谁的张扬与快适。

关于“笑傲江湖”，金庸曾在其小说《笑傲江湖》第6回说“我们学武之人，侠义为重，在江湖上逍遥自在，去做什么劳什子的官儿？”[3]可见侠者在心中装满侠义精神的同时，在江湖世界里应当持“逍遥自在”的生活态度，更别提去做什么官，受官府制度的约束了。电影《东方不败之风云再起》中的东方不败就是这样的人物。当他还是日月神教的教主时，他可以跟爱妾雪千寻风流快活;而当他在锦衣卫顾长风说服下重出江湖为朝廷消除危害时也毅然独立船头，悄然离去。该电影的主题曲《笑红尘》从歌名来看，就呈现出了笑傲、洒脱的心态。而其歌词“目空一切也好”、“心却已无所扰”、“只想换得半世逍遥”、“爱恨一笔勾销”、“对酒当歌，我只愿开心到老”、“风再冷，不想逃，花再美也不想要，任我飘摇”、“不问因果有多少，独自醉倒”、“今天哭，明天笑，不求有人能明了，一身骄傲”强调的也无非是“笑傲”两字。

侠客的人生轨迹几乎都是是游动的，今天到甲地打抱不平，明天到乙地拔刀相助，他们浪迹的人生构筑出一部小说。至于为什么侠者会具有这种活动，陈平原指出：“假如承认惩恶扬善扶弱济贫是侠客的神圣使命，那么，‘缓急，人之所时有也’（《史记·游侠列传》），侠客也就必须随时随地处于戒备状态，才能真正‘救人于厄，振人不瞻’。这梦想人世间无法做到，小说、戏曲中则很容易实现。办法是驱使侠客漫游天下，以增加其发现不平并铲除不平的机遇。”[4]正是侠客自身的责任感和使命感促使他不断游走。在电影《笑傲江湖》里，令狐冲就是因受命救援林家而下华山，而生出遭左冷禅追杀、得风清扬授独孤九剑、遇曲洋和刘正风得授笑傲江湖之曲、与魔教圣姑任盈盈相交、携手任盈盈封剑归隐等故事。影片主题曲《沧海一声笑》从内容上来看，“苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世知多少”，踏遍江山，往来烟雨，阅尽人世，最后以“谁负谁胜出天知晓”而笑傲天下。从乐律上来看，《沧海一声笑》反用了中国古代的五声音阶“羽、徵、角、商、宫”，看似简单，却蕴含了种种变化，如水波起伏不止，游走不息，终至悬崖边一泻千里、畅快淋漓。

二、与当代视界的融合

在《千古文人侠客梦》一书里，作者考察了中国传统文化中学者、诗人和小说家这三类人对于“侠”的理解，认为他们的诠释都具有“历史性”，即受到自身所处的历史情境制约[5]。同样地，香港新武侠电影对“侠”的诠释也无法脱离90年代香港的经济、政治、文化状况。

90年代的香港正处在由劳动密集型产业向金融、服务产业转型的时期，经济结构的转型造成了以前的基层工人大量失业。而在转型过程中，香港经济还出现了垄断现象，典型的例子的房地产资本的垄断：资本的垄断发展加速和恶化了基层群众的贫困。再加上来自台湾、新加坡、韩国、日本等国家和地区强有力的竞争，90年代的香港经济暂时陷入了低迷期。由于香港回归的影响，90年代的香港人在政治上也是惴惴不安，以致当时出现了移民热。90年代的经济与政治投射到艺术创作中便是普遍的彷徨、破碎体验。由于仁泰执导的《白发魔女传》中卓一航对练霓裳心生情愫，但因练跟其师门有过节而躲避、迟疑，并误伤了练，使得练一夜之间青丝变白发，愤而出走塞外。虽然电影最终给了一个卓、练二人携手退隐的圆满结局，但影片中卓的彷徨感和练的决绝破碎感是十分突出的。在影片主题曲《红颜白发》中，作为主演的张国荣唱出了爱情面前的退缩与徘徊：对于自己令练霓裳一夜白头，他认为“难道这不算，相恋到白头，但愿会相信，缠绵时分手，能令我减轻了内疚”，以“相恋到白头”来逃脱自己责任，“难道这不算”、“但愿会相信”则充分显示了其内心的不确定感，且张国荣独特的嗓音演绎也增添了该歌曲无脚小鸟般的彷徨感。而“红颜白发，更觉璀璨”、“烧也烧不透，恋火烧不透，发白透”等歌词无疑在宣示练霓裳身上的那种破碎感、决绝感。

消费文化在90年代的香港盛行，带来的一个后果便是文化与艺术的媚俗化与娱乐化。“二十世纪九十年代初的香港电影娱乐功能开始加强，观众的审美需要和审美品位被创作者放到了首位，电影的商业化也开始加强。”[6]为了满足观众的审美需求和审美品位，香港新武侠电影一方面吸收各种时髦、怪异的话题，如《倩女幽魂》中的人鬼跨界恋、《东方不败之风云再起》中的同性恋加双性恋、《东邪西毒》中的叔嫂恋加人格分裂症等，另一方面则以传统文化符号来装点影片，如《太极张三丰》中的阴阳之道、《东邪西毒》中的坛经语录等。在新武侠电影的音乐中同样可见这两种现象。比如在电影《东方不败》中，胡伟立除了使用三弦、古筝、琵琶等民族乐器以宣示中国古代的音乐现实之外，还运用了埙、笛来突出苗族地区的边寨风情，以及融入了现代电子音乐手法，用丰富的合成器音效构建出浪漫、迷幻的色彩，因而令整部电影显得传统庄重中不乏边疆异域的奇幻，奇幻中又带有现代的浪漫与迷离。又如《太極张三丰》中的《随缘》唱：“双手一推非黑也非白，不好也不坏，没有胜又何来败，没有去哪有来，手中无剑心中无尘，才是我胸怀，随缘而去乘风而来，才是我胸怀”，体现的正是道家无为与有为的思想，借以提升观众的审美品位。

三、诠释的缺陷

诚然，香港新武侠电影音乐对“侠”的诠释，无论是“侠”的传统内涵与现代内容，还是“侠”的技术呈现，都做出了重要的成就。但是，这种诠释也存在着一些缺陷和不足。

首先，侠大都偏于阴柔型或着重展现侠阴柔的一面。《东邪西毒》中的欧阳锋自不必说，徐克《黄飞鸿》系列电影中的黄飞鸿不仅功夫不似少林铁桥硬马而是有点轻飘与写意，而且待人接物尤其与十三姨的关系也比较被动。出现这种现象跟武侠自身与道家思想关联密切相关，更为重要的原因在于创作者将当时香港社会流行的彷徨感、破碎感融入到了他们的创作中，而他们这样的目的也无非是迎合娱乐文化的需求，从而获得更多观众的认同，赚取更高的票房。但是“侠”并不都是阴柔的，还有阳刚、激愤之侠。如韩非子《五蠹》里最早提及的“侠”是“以武犯禁”，勇气和胆识都十分过人，李白也有“杀人如剪草”、“杀人都市中”、“十步杀一人”等诗句表现侠的气势与力量。

其次，对传统音乐资源的挖掘与利用不够。虽然新武侠电影音乐不仅吸取了不少传统文化内涵，也采用了不少传统的音乐元素，但它甚少关注传统音乐资源中表现英雄豪情的部分。比如十大古曲中的《十面埋伏》和《广陵散》就分别以金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声表现战斗的激烈和项羽的自刎，以开指、小序、大序、正声、乱声、后序表现聂政刺杀韩王的愤慨与悲壮。另外像《兰陵王入阵曲》、《秦王破阵乐》等传统的舞乐中也有值得新武侠电影音乐借鉴的地方。

参考文献：

[1]陈平原. 千古文人侠客梦. 人民文学出版社. 1992年3月第1版，第121页.

[2]陈平原. 千古文人侠客梦. 人民文学出版社. 1992年3月第1版，第122页.

[3]陈平原. 千古文人侠客梦. 人民文学出版社. 1992年3月第1版，第147页.

[4]陈平原. 千古文人侠客梦. 人民文学出版社. 1992年3月第1版，第165页.

[5]陈平原. 千古文人侠客梦. 人民文学出版社. 1992年3月第1版，第14-18页.

[6]李岩. 二十世纪九十年代香港电影歌曲研究.河北大学硕士学位论文，2009年12月，第8页.

作者简介：

岳悦（1975-），女，河南南阳人，平顶山学院音乐学院，副教授， 研究方向：民族民间音乐。