珠宝首饰设计专业的玉石雕刻课程教学分析

章藻藻

摘要：本文通过一次首饰设计本科生玉石雕刻课程的大胆尝试，将真切实用的玉石雕刻教学学习体验进行了分析和整理，希望给大家一些启发，以引起更多喜欢这门课程以及雕刻工艺的专业学生以及专业从业者的关注与共鸣，为玉石雕刻的传承和发展尽微薄之力，以此也鼓舞更多的热爱传统工艺的人们有更大的信心和热情去开创更高更远的玉石雕刻珠宝之路。

关键词：珠宝;首饰;设计;课程

一、绪论

玉作为材料的特点有：温润、细腻、方圆结合、分量与柔美并存。而且品种很多，颜色多样，质地多样，适用于不同类型的题材与造型。中国人自古爱玉，用玉，佩玉且玉石这种材料已经成为最代表中国人精神的珠宝首饰材料。而与之相关的雕刻工艺随着时代的更迭变迁传承和发扬，被越来越多的首饰设计师选择作为创作珠宝首饰作品的重要手段。各大艺术类院校也逐步开设了相关课程。中国地质大学（北京）珠宝学院是国内较早开设玉石雕刻课程的大学首饰设计专业院校，笔者作为该课程的老师，经过十多年的亲身体验与教学实践，近一年来对玉石雕刻工艺课程总结了较为有效的教学方法并通过最近两年的玉雕课进行了一些大胆的尝试。和本科生一起，对玉石材料进行了不设限制的创作实验。通过大家第一次接触玉石雕刻工艺得到的体验和启发总结成文字的形式，笔者认为这恰恰是工艺技术理论化体系化的必经之路。虽然文字朴素通俗，却是最有说服力的实践真知。

1.在教学当中引导多种需要考虑的因素

1.需要考虑材料的特点，工艺的特点以及工具的使用

原料的大小：决定设计的作品的体量，以及出成量。原料的形状：决定设计的整体造型，而且要尽可能的节省材料，玉尽其用。原料的颜色：决定是否使用俏色的手法，决定设计题材的类型和表达的感情基调。原料的质地：决定雕刻的难度，以及设计题材的选择和设计感觉的把控……

当开始雕刻时，又出现了新的问题需要注意，如：注意雕刻工具的大小和雕刻的力度，避免使玉裂开;在玉上画好的样式从最开始的大型逐渐不断细化，更要不断提高精准度;每一次动手都要比画好的线离开一点点距离，留出多一些的空间以作随时修改，并且一定要按照画好的线雕刻不能随便下手;在雕刻的过程中应该根据具体情况修改设计图，多考虑石头的状况，而不是完全按照设计图等等。

玉雕的材料是玉，这就注定让它与其它的雕塑类型不同，例如泥塑，石膏雕塑，雕蜡这些雕刻类型使用的材料都是软的，雕刻过程有加有减，而使用石头这样材料的雕刻则是一直在做减法的过程，因此要非常小心，一旦有大的失误可能会造成材料的损坏和浪费。当然，玉在这些石头类的材料中仍有自己的独特之处，那便是它的文化属性以及艺术语言的表达，它注定与中国的文化是分不开的。山、水、云、佛教、禅意等都是非常适合玉的题材，但如何在这些流传很久的题材中创新而又不落俗，却是需要一些深思熟虑的。

2.在如何设计上也需要给出的重要要求

首先，在构思的时候要想到这个题材是否适合玉雕，并且要运用合适的设计语言来表现这个题材。例如，脸谱不是很适合在单色的玉上运用，可以使用俏色;西方的造型不适合直接生搬到玉上，应该做适当的转化再运用等等。设计的细节是至关重要的，它可以决定设计题材的准确性，以及表达情感的准确。例如，圆乎乎的人看起来可爱又憨态可掬，瘦长的人让人觉得孤独、悲伤，长腿的马看起来很高大、善于奔跑，而大肚子的猪看起来懒洋洋很贪吃等等。形象的表现方式，细节的处理，情绪的表达都可以决定作品的完整性、准确性。只有深刻内涵而外表空虚的作品是不合格的。

玉雕正在往更贴近大众生活的方向迈进。运用更有意思的设计方案来表现玉的魅力，以设计的巧妙性来提升整体作品的价值是比玉本身的价值更重要的。以前的玉雕是用贵的材料加上好的设计和工艺，而现在的玉雕则有一部分更倾向于用普通的材料加上好的设计和工艺来去实现它的价值最大化。这一部分便是设计师和艺术家的工作。

所有的技术以及设计经验都不是一蹴而就的。熟练一门技术，需要不断地练习，不断地动手去感受工具、感受材料，最终才得以比较得心应手地操作。而对于玉的设计方案，也是在实践的过程当中逐步改进，清楚了玉的特点以及适合它的表现方式，才能更好地改善自己的设计方案，最后得到可以与设计图一致的作品。初学者经常会在设计的时候忽略了作品的完成度是否能达到设计稿的效果这个问题，这不仅是由于设计的不严谨，也源于对工艺的不熟练。所以，一个好的设计师或者艺术家都是对于自己所用的材料和使用的工艺非常熟悉的，只有在熟悉其特性和能达到的水平时，才能更好地进行创新和拓宽思路，才能更好地延展材料的可能性。

学习是一件颇具全面性的事情。任何一个专业都不能只在自己的领域中学习，要全面地学习和感受。尤其是对于设计和艺术来说，除了经验之外，感受更为重要。一场电影、一首乐曲、一幅画、一次游历都会提供与众不同的养分，从而加深在设计方面的感受，带来意想不到的收获——灵感。

二、可以尝试难度较高的错金银工艺

作品的感觉是教学中比较注意的点，怎样不用一些传统符号照样可以做出中国的味道，怎样用传统的工艺和玉这种材料能给观者现代的感觉。是应该主要思考的问题。考虑到技术问题和首饰结合程度，尽量不要选择做圆雕。

举例如将两块和田玉，分别表现的一座山的两边，中间空隙的地方是用线条来表现“流水”。不真做流水，而是让观者通过想象来在脑海中呈现流水的样子。通过这样的方式来表达对中国留白的理解。

工艺：错金银 用密集的银线来抽象地表达出岩层的感觉 用点的方式来表现云两块玉上。这样的教学方式更好的促进了学生的优势就是运用现代设计手法去更好的解决造型上的弱势，并巧妙的利用了传统的玉雕工艺。

三、“保持思考”与“享受孤独”

做一件玉雕作品之难，就是要在方寸之地展现丰富生动的大世界，并且要兼顾玉石本身的色与形、质地、瑕疵等等一系列客观条件，巧妙构思与精心安排，让自己的设计是恰如其分的。从开始设计初稿，到后来愈发深入地进行深入雕刻，都要保持思考。根据分给的玉料仔细斟酌设计图，并反复更改。设计形态，避开玉料的裂，保留玉料的色。

并不是越复杂越炫技玉雕作品就越优秀，在玉雕行业中，许多经典传世的作品都是因为“极简”而精美绝伦。宋代著名玉雕大师陆子冈因为技压群工，盛名天下，皇帝得知后特命他在玉扳指上雕百骏图。于是他便用“大道至简”的理念，在小小的玉扳指上刻出高山叠峦的气氛和一个大开的城门，而马只雕了三匹，一匹驰骋城内，一匹正向城门飞奔，一匹刚从山谷间露出马头，给人以藏有馬匹无数奔腾欲出之感，用虚拟的手法创造出妙不可言的意境。娴熟的技法寥寥几笔，就能创造出唯美的意境，极简之美其实最为难得。

“享受孤独”，则是从雕琢过程中一点点感受到的。玉石异常坚硬，以铊为工具，用水和金刚砂为介质，经过铡、錾、冲、压、勾、顺等工艺，一点一滴琢磨而成。整个过程是枯燥的，一些工序的反复，一些对于造型的调整。在雕琢的过程中，时间就这么慢慢逝去，在这种专注的孤独中，琢磨自己的作品也锤炼着自己。

玉雕的神韵也许就在这种探索与持之以恒中一点点地酝酿出来了。

四、总结

短短的几天课程，同学们分别从各自不同的视角来探讨玉石雕刻和创作的特点，有从设计的角度，有从工艺的角度，有从精神世界的角度。可见玉石雕刻课程为首饰设计的学子们带来的远远不止技术和手段这么简单。路漫漫其修远兮，必将上下而求索，这门课程可以说仅仅是航船在浩瀚的海洋之中刚刚启程，期待并继续探索未来更广阔的世界。