唐竹雅 用西洋技法演绎中国风情

唐竹雅其人

唐竹雅是谁？让我们暂且抛开他目前四川音乐学院教授、歌剧合唱系主任的身份，从2003年在广州举行的第三届中国音乐“金钟奖”全国声乐大赛说起。“金钟奖”是中宣部批准设立的中国目前唯一的国家级综合音乐艺术最高奖。整个赛程要求严格，每个选手从初赛、复赛到决赛一共要唱9首曲目，初赛2首复赛3首决赛4首，每轮比赛对曲目都有较高的要求，这更能全面检验选手的实力。那一年，四川音乐学院青年教师唐竹雅，在激烈的竞争中，充分显示了自己的高水准与硬实力，一举夺得铜奖，为四川争了光。

此后，男高音歌唱家唐竹雅在音乐上的造诣可谓是大匠运斤，在教学之余，先后出访世界多个国家和地区进行交流演出，还担任了多个国内国际音乐大赛评委，如中央电视台青年歌手电视大奖赛四川赛区评委、“贝尔贡齐”国际声乐比赛成都赛区评委、中国音乐“金钟奖”四川赛区评委、意大利威尔第之声国际声乐比賽（中国赛区）评委、中国新加坡国际音乐大赛评委、日本东京国际声乐大赛评委等。他还演唱了许多有代表性的歌曲，如《一座来了就不想离开的城市》《黄河长江》《江河之恋》《三峡好儿郎》《春天的国度》《走进草堂》等，都深受人们的喜爱。

走进草堂 走进中国古风

公元前759年，杜甫为避“安史之乱”，偕家入蜀，在亲友的帮助下，于成都西郊风景如画的浣花溪畔修建茅屋居住，称 “成都草堂”，后又历经岁月，几番整修，成了现在的“杜甫草堂”。

2003年10月，著名作曲家谷建芬专程来蓉采风，携手四川的著名词作家王持久完成了艺术歌曲《走进草堂》。在这首歌里，王持久将草堂的西岭残雪、锦江船桨、茅屋秋风、朱门丝管，还有遗留于草堂的喜悲忧乐，前生与今世的历史都融汇在一起。据成都电视台导演李容江回忆，歌曲制作完成的那一瞬，录音棚里所有人都情不自禁鼓起掌来，“旋律大气、歌词优美，涌动的情感让人激动得想落泪。 ”

不久，李容江找到唐竹雅，希望他能够用美声的形式来演唱这首歌，将草堂的美、成都的美再次呈现给成都的老百姓。还没等这首歌播放完毕，唐竹雅马上就答应了。他说，谷建芬老师真是一个了不起的作曲家，仅听到前奏的时候，极具蜀韵的古筝，就让他充分感受到地域特色。而前奏之后王持久老师笔下的歌词“窗外的西岭还有那千秋的残雪，门前的锦江已不见当年的船桨”，意境深远，让他立刻有了一种穿越千年光阴的感觉。他非常喜欢这首歌。

于是在中共成都市委、市人民政府主办的“2005成都新年音乐会”上，唐竹雅倾情演唱了《走进草堂》，台下观众思绪随着歌声的牵引而飞扬，“无语的春风染红了溪边的海棠，静静的小桥犹载着古老的梅香……走进草堂，听到了那历史的吟唱，走进草堂，看到了那前人的期望……”唐竹雅的美声唱法，仿佛在与古人对话，让这首歌的艺术性显得更为浓厚，将那些尘封于草堂的故事诠释得淋漓尽致又饱含着浓浓的深情，也充分传递出了谷建芬和王持久二位老师对成都真切的祝福——希望“拥有丰厚文化底蕴的成都，像草堂一样世代葱郁美丽”。

“中西兼顾”演唱中国古诗词艺术歌曲

《走进草堂》里的中国古风，影响了唐竹雅，此后，他对如何用美声唱法演唱中国古诗词声乐作品有了兴趣。唐竹雅说，中国古诗词具有悠久的历史、丰富的文化内涵和历史韵味，是中国传统文化的精髓，千百年来为人们所喜爱、传诵、吟咏。而美声唱法，在世界上传播范围广，是老外们习惯的一种接受方式。若在中国古诗词艺术歌曲的演唱上能借助美声唱法的优势，可以坚定文化自信，也更易于将中国文化推广到世界范围中去。

“中国古诗词的艺术歌曲，在演唱上，跟西洋歌剧的咏叹调还是有很大的区别。”唐竹雅说。他主张不能完全用美声的方式来演唱古诗词，必须要中西结合，在美声唱法的基础上融入本国的民族音乐元素，才能形成具有特色的艺术歌曲演唱风格。

在《走進草堂》之后，唐竹雅用自己“处理”过的美声唱法，演唱了多首中国古诗词艺术歌曲。其中，传唱度最高的当属由四川音乐学院前任院长、著名作曲家敖昌群作曲的《青玉案·元夕》和《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。

《青玉案·元夕》为宋代词人辛弃疾所作，经敖昌群作曲后，成为中国古诗词艺术歌曲里的杰出代表之一。

“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。”唐竹雅充满磁性的声音带着听众缓缓进入那夜的美景。“宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。”随着热闹场景的进入，唐竹雅的歌声渐渐有了变化，逐渐豪放起来，越发大气。那如此的美景，原来都只是为了那一个意中之人而设，“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”唐竹雅的歌声发生了转变，柔和、深情的表达，将诗词中那一瞬间悲喜交织的复杂情愫，给以极大的渲染。

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，是宋代词人苏轼为亡妻所作，饱含情意，字字血泪，中国音乐学院教师周强博士称之为“史上最美悼亡词”，经敖昌群作曲后，也成为中国古诗词艺术歌曲的一个杰出代表。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”唐竹雅的歌声沉而稳，娓娓道来，深刻表达出词人内心真挚的情感及对亡妻的怀念。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”在这“记梦”部分，唐竹雅的演唱力度加大，尾音延长，更能让听众感受到词中满满的思念之情。诗词中的情绪跟随唐竹雅的歌声千回百转，肝肠寸断，打动人心，具有巨大的艺术感染力。

以《青玉案·元夕》和《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中的演唱为例，唐竹雅介绍道，这两首歌在演唱上面就做了特别的处理，更能贴合中国古诗词的特点，如：较为注意歌唱时口腔咬字的位置，保证每一个字的发音都圆润清晰到位，更符合中国听众审美习惯；借鉴戏曲的元素，向戏曲的行腔学习，演唱的时候加大字头力度拉长音节（这种处理方式刚好与美声唱法相反），等等。

通过长时间的探索、研究以及搜集听众反馈，唐竹雅发现他这种“中西兼顾”的演唱方式，易于引导人们欣赏、演唱中国古诗词艺术歌曲，能很快被大众所接受，并且因为主体还是采用美声演唱，外国朋友若通过国际音标的注释，也能无障碍地演唱中国古诗词艺术歌曲，从而能更好地把中国文化推向全世界。

在中国原创歌剧演出实践中教学

唐竹雅不但是一位实力雄厚的男高音歌唱家，同时还是四川音乐学院硕士研究生导师、歌剧合唱系的系主任，虽然教学与行政工作占据了大部分的时间和精力，但有演出的时候，他哪怕熬夜也要把谱子看完，平时也会积极组织和参与学院、系上的演出活动。他说，一定要合理分配好时间，坚持演唱，因为演唱也是教学的一部分，要不断地去学习、实践和总结，才能更好地促进教学工作，才能更好地把自己的经验传授给学生们。

作为歌剧合唱系的领头人，唐竹雅强调通过歌剧形式来展现本系特点，除了用美声唱法演绎世界著名经典歌剧剧目之外，还参与了不少中国原创歌剧教学演出实践，从行动上为大家作表率。在他扮演的角色中，有两个让大家印象特别深刻：一个是原创歌剧音乐会《薛涛》片段中的韦皋，一个是原创歌剧《方志敏》片段中的方志敏。

原创歌剧音乐会《薛涛》由四川音乐学院前院长林戈尔编剧和作曲，于2016年10月在音乐学院大音乐厅首演。之后赴广州、沈阳、天津、北京、西安、武汉各地音乐学院演出。

唐竹雅饰演《薛涛》中的唐西川节度使韦皋。为了扮演好韦皋这个角色，他做了大量的案头工作，查找阅读了大量的历史事件史料。唐竹雅说，对于这种历史人物的戏，能找到史料的部分，尽量依据史料如实演出，没有史料作参考的，就通过做案头工作，展开想象，进行适度地创作。演出中，唐竹雅独唱《佳节又重阳》，“重阳佳节雨霏霏，登高思乡人未归。神女感君缠绵意，风吹寒香午夜归”，瞬间把观众带到唐代的重阳节。唐竹雅独唱《凯旋》，旋律优美但却极难演唱，唐竹雅演唱得流畅、内在、激昂，观众掌声雷动，气氛热烈高涨。

《方志敏》是中国国家大剧院的原创歌剧，由孟卫东作曲、冯柏铭与冯必烈编剧、廖向红执导，历经近三年时间酝酿打造，于2015年12月首演。这部剧以方志敏狱中的真实故事为蓝本，讲述了方志敏为国捐躯的传奇一生。全剧具有强烈的爱国主义色彩，旨在以真实的革命英雄事迹激发观众爱国情怀，弘扬社会主义核心价值观，为社会传递正能量。

2019年5月，在四川音乐学院“红色经典歌剧唱段音乐会”上，唐竹雅演出了《方志敏》片段。有了之前扮演韦皋的经验，他的案头工作更为认真细致，不但查找了许多关于方志敏的史料，还阅读了方志敏所写的作品，从各方面尽可能地去了解关于方志敏的一切。为了塑造真实的人物形象，他还特意蓄了胡子，以贴近方志敏在狱中的真实情况。

演出中，经历了百般折磨的方志敏与受尽荼毒的妻子缪敏，戴着手铐脚镣，隔着牢房互诉衷肠，演员饱含深情的对唱感染了全场。唐竹雅的演唱，让观众看到具有革命英雄气魄的方志敏内心中似水的柔情。听到妻子被捕的消息，方志敏心急如焚：“猛听妻子锒铛入狱，好似尖刀戳我肺腑。哪怕自己受再多的苦，不及她被捕令我痛楚。可怜我年幼的孩子们，失去依赖该由谁人照拂？”深情的歌声，催人泪下。“你，在哪里？哪一间是关押你的牢房？”“你，在哪里？哪一排是禁锢你的铁窗？”在动人歌声里，在狭窄而冰冷的高墙下，这对革命伉儷虽始终无法执手相见，他们的心灵却早已跨越了时间、空间的束缚，为了共同的革命理想而碰撞在一起。

关于中国原创歌剧，唐竹雅说，必须要经过反复打磨，不断地演出，不断听取各界反馈意见，才能成为经典。

用美声的气势给前线加油

2020年初，新型冠状病毒在全国蔓延，一场没有硝烟的战“疫”陡然打响。在这场战“疫”中有迎难逆行的白衣战士，有同舟共济的全国亿万同胞。他们众志成城、戮力同心，共同谱写捍卫生命的赞歌。在这个抗击疫情的关键时期，作为党员的唐竹雅，充分发挥共产党员的先锋模范作用，与同事们演唱了多首抗疫歌曲如《我又看见你》《保卫武汉》《灯光》（后期制作中）等，用音乐“声援”前线，以艺术的力量助力中国打赢疫情防控阻击战。

唐竹雅说，在前方，平凡而伟大的抗击疫情工作者们用爱与担当，捍卫着全国人民的生命安全。在后方，文艺工作者们也为抗击新冠病毒疫情创作演唱了大量的作品，但目前作品大多以流行风格的演唱方式为主，比较抒情柔美，而美声唱法具有一定的气势和力量，尤其是男高音，声音结实有力，宽厚洪亮，爆发力强，在美声唱法中多用于演唱英雄人物，很适合抗疫期间给前线战士们加油鼓劲，所以他和团队成员们演唱的作品，都以美声为主、“中西兼顾”的方式进行。

《我又看见你》由邓成彬作词、陈万作曲，唐竹雅、陈万、张运超三位男高音歌唱家深情演唱，歌颂了奋战在一线的最美“逆行者”。“……每一次冲锋在前，每一次都临危不惧，虽然不知道你的名字，但是我知道，你就是力量就是勇气。……每一次担当大义，每一次都出生入死，虽然不知道来自哪里，但是我相信，你就是希望就是胜利，胜利！”三位男高音歌唱家的演唱显示出豪迈的英雄气概与坚定的信念，进行曲的节奏更是激昂斗志。

《保卫武汉》由战斗在武汉一线的西部战区联勤部干部李毅作词，四川音乐学院副院长、作曲家孙洪斌作曲，唐竹雅、陈万、叶琛、张运超四位男高音歌唱家演唱，表达了对重疫地区武汉和武汉市民的关切、对抗击新型冠状病毒英雄们的颂扬以及对取得最后胜利的信心。这首歌旋律优美铿锵，艺术气息浓厚，“壮士策马旌旗悲，血肉封城阻疫炎。晴川汉阳柳不眠，汀州鹦鹉梦故园。英雄抽刀万马催，直抵三江斩新冠。”慷慨激昂具有强烈阳刚气概的演唱，充分传递出将士出征的豪迈，也体现了对每一位平凡而伟大的前线抗击疫情工作者深深的敬意。

唐竹雅说，虽然不在疫情防控一线，但文艺创作工作者要自觉担当，主动作为，希望用音乐、用歌声传递祝福，为武汉鼓劲，为中国加油，为生命健康保卫战助力！

初识唐竹雅，他说，“我热爱演唱”。就因为这个“热爱”，将继续支撑他更进一步探索和研究如何“用西洋技法演绎中国风情”，这是声乐人的执着，也是蜀中儿女的情怀。

作者单位：四川大学艺术学院

作·者· 简· 介

付文芯 戏剧导演、编剧。毕业于中央戏剧学院戏剧戏曲学专业，文学博士学位。现为中国戏剧家协会会员、中国音乐剧协会会员、四川省作家协会会员、四川省戏剧家协会会员、四川省文艺评论家协会会员、四川省电视艺术家协会会员。多篇文章见于《东兴文萃》《摄影报》《双流摄影》《大学化学》《四川戏剧》《戏剧家》《中国艺术时空》《美育》等。编剧、导演公开演出的话剧三十余部。著有《演员的诞生：中国百年戏剧表演教育》一书。