风景油画创作中的取舍

周艳敏

摘 要：社会经济发展的同时，人们的精神需求日益增长，对于风景油画创作者来说，应掌握风景油画创作技巧，通过运用取舍方法为社会提供优秀的风景油画作品。本文首先进行理论概述，然后总结风景油画创作要求，接下来分析取舍思想在风景油画创作环节应用的意义，最后着重探究取舍思想的应用策略，旨在提高风景油画创作水平。

关键词：风景油画;创作;取舍思想;应用分析

如今，风景油画创作活动如火如荼地开展，这既能彰显作品文化价值，又能循序式提升受众欣赏水平。从文化产业持续发展角度来分析，风景油画创作中取舍思想具有渗透的必要性和迫切性，基于此，本文针对该论题进行深入探究，以供同行在取舍思想的渗透、取舍方法运用等方面的借鉴。

一、理论概述

（一）风景油画

所谓风景油画，指的是利用油画材料对自然景物进行描绘，由于描绘对象存在差异，因此风景油画类型各异，如人物风景油画、写实风景油画、欧美风景油画、森林风景油画等[1]。风景油画于文艺复兴时期以独立体裁出现，其发展空间较广阔。我国风景油画经历了多个发展阶段，从某种程度上来讲，风景油画是时代的缩影，它在时代文明传承方面起到载体作用。风景油画繁荣发展的同时，应做好危机防范工作，这对民族文化保护、文化事业持续发展有积极影响。

（二）取舍思想

取舍即选择，从精神文化层面来讲，取舍决定能否合理做出，这间接反映行为人的智慧、领悟，及境界[2]。取舍属于哲学范畴，其文化寓意丰富且深刻，“取”、“舍”二字对立且统一，只有取舍有度，才能领悟人生智慧。取舍思想的渗透价值不言而喻，对于风景油画创作者来说，应客观掌握取舍内涵，并学会取舍，以便成功创作出优秀的风景油画作品。

二、风景油画创作要求

（一）基本内容

风景油画内容多为片段、情境、故事等，创作主体将脑海中所要表达的内容直观呈现，不同内容对风景油画作品创作效果有差异性影响，并为受众带来不同感受。风景油画创作期间，作者应明确创作意图，将内心想法通过风景油画作品来传递，在这一过程中，作品内容即思想到具象呈现的过程。如果创作者选择绘制抽象作品，应得到理论支撑，否则，抽象作品内涵无从体现，并且创作水平短时间内得不到提升。当创作主体确定风景油画内容后，从欣赏者角度予以分析，确保选择的表现手法既能体现创作思想，又能被欣赏者理解，这是提高创作成功率的基本要求。

（二）情感表达

风景油画作品作为情感传递载体，即创作者凭借风景油画向欣赏者进行情感表达，以期引起读者共鸣。创作者情感体验、情感表达能力对风景油画创作效果有关键性影响，对于创作者来说，应具有强烈的情感捕捉能力，在观者赏析前期进行情感审视，并多次修改、不断调整，直到符合情感表达要求。由于情感表达方式不尽相同，一般来说，色相表达法较常用，其中冷暖色调分别为观者带来凄凉、温暖之意;黑白灰色调用于区分明暗[3]。与此同时，创作者应合理调整色彩饱和度，根据时间段、创作主题来处理色彩关系，以便为情感呈现提供载体。除此之外，创作者通过运用单一处理方式，或综合处理方式来传达委婉、奔放等情感，以此满足观者的视觉欣赏需要，进而拓展观者艺术视野、丰富观者内心体验。

（三）注意事项

风景油画创作期间，创作者应具备基本的艺术修养，并掌握创作技巧，以此丰富风景油画内涵，并逐步提升自身创作能力。首先，观察取景点所处环境，并适当结合兴趣爱好，针对景观要素适当取舍，以此突显风景油画重点，进而吸引观者注意力。其次，合理调整画面内容，选用适合的构图方式，使画面与构图保持一致性，力求平衡效果，以便为观者带来良好的视觉感受。在此期间，创作者合理安排构图元素，通过位置调整、色块调和使画面保持平衡状态。最后，妥善梳理物象关系，如疏密关系、大小关系、色彩关系等，各种关系妥善处理后，风景油画内容能够灵活呈现，并且画面和谐性、整体性得以呈现。如果画面内部物體较多，创作者应有侧重的进行表达，经虚实处理、疏密状态调节等措施优化风景油画创作效果。

三、风景油画创作中取舍思想的渗透意义

（一）有利于保证画面整体性

取舍思想用于风景油画创作，这对画面整体性有重要影响，从某种意义上来讲，画面取舍又被称为画面经营，即针对画面内容、意境、色彩等合理调整。画面整体感受多种因素影响，从色彩角度来分析，追求部分色调与全局色调的统一性;从空间角度来分析，画面远近景、虚实景合理把握。为确保风景油画在构图、色彩、空间等方面保持平衡，创作主体应冷静思考，基于层次分割法来确定黄金分割点，使画面的整体效果全面显现。具体来说，创作者从多方面观察取景点，并统筹处理画面组成要素，将不同视角获取的画面内容合理取舍，进而调整远近景及虚实状态，最终呈现画面层次感。前景取舍时，创作者合理运用透视法，基于画面整体效果来把控层次感，在这一过程中，创作者应反复加工、多次修改，尽可能缩小前景面积，这是画面平衡状态调整的基本要求。

风景油画景象分布时，应从审美视角予以分析，并妥善处理前后景物遮挡范围，尽可能保证画面紧凑感，呈现风景油画整体效果。从另一个角度来讲，创作者应树立全局意识，合理把控局部与整体间的关系，加强局部景象与整体景象间的联系，这为取舍思想运用提供了必要条件，最终创作意图能够完整呈现。不可否认的是，创作者主观意识对创作行为有重要的引导作用，风景油画创作期间，应从画面整体需求出发，经画面取舍思想的有效运用来烘托画面效果、表达创作思想。

（二）有利于吸引观者注意力

风景油画主题间接反映画面中心思想，主题表现效果对画面质量有促进作用。绘画期间，创作者应学会取舍，将画面主题有效突显，以便吸引观者注意力，使观者集中精力进行赏析。一般来说，主题突显方法细分多种，如中心景象放大法、客体景物陪衬法等，从中能够看出，主题以直接或间接方式来表达[4]。烘托主题思想的过程中，客观分析观者视觉审美需要，在此基础上有计划地进行景物取舍，置主体景物于显眼位置，或是有效整合主题元素，对主题细致刻画。此外，创作者针对客体景物不同程度的虚化，将客体景物色彩度、饱和度适当弱化，以此衬托画面主题。当画面主题突显后，意味着创作意境被有效传递，最终能够引起观者共鸣，使观者从中得到文化熏陶，进而丰富观者内心世界，满足观者艺术赏析需求。

我国风景油画大师林风眠具有较高的艺术造诣，创作了《农舍》（如图1）、《伎乐》（如图2）等作品。分析《农舍》取舍意蕴可知，林风眠大师将主题集中于画面农舍，农舍在画面的中心，观者能够将关注点集中于画面农舍。其中，农舍线条颜色以黑白为主，黑白线勾勒方式能够引起观者注意。房屋周边树形体绘画时，画家通过线条、颜色对其简单勾勒，远处画面颜色以深蓝色为主，远处山景物以平涂方式呈现。简言之，林风眠大师有选择的运用色彩，针对结构合理取舍，以此突显房屋主体，进而传达静谧意境。从中能够看出，风景油画创作过程中，创作者应掌握取舍方法实践技巧，这对风景油画作品大范围推广有促进作用，最终能为文化事业发展助力。

（三）有利于彰显文化意蕴

风景油画内容直观输出的同时，其内在文化意蕴凭借外在形式来传递，可见，外在形式为内在意蕴彰显提供服务。基于风景油画作品予以分析，文化内涵通过构图、色彩、技法等元素来表现，因此，创作者应重视外在形式的处理，这对意境传递效果有重要影响。实际上，意境作为作品与观者交流的载体，为了使意境更好地满足观者文化欣赏需要、迎合观者内心感受，势必要掌握取舍技巧，通过取舍思想的有效渗透来传递内在含义。其中，风景油画构图效果对内涵传递质量有关键性影响，例如油画大师吴冠中在《又见风筝》作品（如图3）中运用折枝画法进行意境传递，画家选取大树树干部分，以红色、蓝色来点缀风筝，使观者产生遐想，可见，《又见风筝》风景油画作品具有广阔的创作空间。

除此之外，风景油画色彩也是影响创作效果的关键要素，其色彩取舍情况对文化意蕴传达、内在精神显现有重要意义。对于风景油画创作主体来说，应强化色彩感悟能力，并适当借助外力，以此丰富创作者情感体验，并逐渐提升自身创作水平。例如，风景油画创作者以古诗为素材作画，进而传递文化内涵，这对优秀传统文化传播有促进作用。又如，风景油画创作者将古代壁画色彩有效用于油画作品，其意境表达效果间接反映画家艺术修养。在这一过程中，梵高、林风眠等油画大师合理运用取舍思想，将艺术美感淋漓尽致的呈现。我国风景油画大师应不断丰富内心情感，并强化文化感悟能力，以便掌握意境营造方式，并在日后风景油画作品创作提供灵感，使取舍思想实践价值得到有效体现。

四、风景油画创作中取舍思想的具体运用

风景油画作品能否成功创作，这与取舍思想应用效果有重要影响，基于此，风景油画创作者应从实际情况出发，掌握取舍思想合理化应用方法，并注意相关事项，以此优化风景油画质量，从整体上提高风景油画创作能力。这既符合文化事业发展需要，又能为风景油画作品创作奠定良好基础。

（一）用于取景与构图

1.取景

风景油画创作时，应先确定表现对象，在思想引导下进行表达，直到主体形象全面呈现，使风景油画中心内容有效表达。对于次要形象来说，主要以主体形象为核心，创作者将内心想法以可见形式呈现，在这一过程中妥善取舍，运用“删繁就简”方式，真正做到简约不简单。从意蕴剖析角度来讲，舍繁求简是品质追求的体现，这需要创作者掌握“取”景技巧，进而实现“立意”目的，对比而言，“舍”即手段、方式，因此，风景油画创作主体应客观了解“取”、“舍”文化意蕴，在内涵分析的基础上规范创作行为[5]。

取景为基础步骤，同一取景点向不同风景写生画家开放，由于不同画家的创作经历、艺术修养、创作基础存在差异，因此画家应有依据的选景，并在心中构想风景油画内容，通过独立思考、适度取舍将创作的各个环节有序衔接。需注意的是，创作者有目的、有计划的选取，即便舍弃部分景象，也是为了更好的呈现风景油画效果，在这一过程中，创作者应充分发挥能动性，避免受客观因素影响，这是优秀风景油画作品创作的前提条件。从某种程度上来讲，风景油画取景的过程，即捕捉内心感受、融合内容感受与构图的过程。

2.构图

风景油画构图时，既要尊重客观事实，又要掌握意图呈现方式，将画面内容生动显现，进而增加写生趣味性。为保证构图的合理性，风景油画大师细致观察实景，经取舍、排列、重组等步骤来构图，最终画面能够作为艺术传播载体，并全方面满足创作者精神文化需求。从上述分析可知，风景油画构图间接反映画家文化修养，且画面主题、意境与构图内容存在直接联系，因此，创作者应全方面培养自身创造思维能力，经过结构调整、构图方式选用等措施表达内心情感。油画大师段正渠结合陕北文化创作写意油画作品，通过图式化、符号化等方式展现独具特色的地域文化，其中，取舍思想体现在概括式构图方面，这既能彰显文化内涵，又能拓展艺术视野。从中能够看出，风景油画取景与构图环节运用取舍思想，需要创作者细致观察、全面分析，并保持严谨认真的创作态度，这是风景油画作品优质构图的基本要求。

（二）用于造型与色彩

1.造型

风景油画造型即自然景象二度创造，这对创作者思维创新力提出了较高要求，创作者运用绘画语言表达自然景象时，不能将自然景象完全复制，观者根据造型效果还原自然景象，在脑海中想象并分析内在意蕴。风景油画创作者根据主观感受，以及情感表达需求对风景油画造型处理，将主观想法与自然景象有机融合，以此呈现高于生活的艺术作品，这对创作者绘画技能的锻炼、文化修养的培养有重要意义。在此期间，风景油画内容进行意象化取舍，以此增强画面趣味性，为观者带来深刻印象。例如，张冬峰创作《墨松图》（如图4）时，现实中松树树干挺拔、直板，创作期间画家灵动呈现松树树干，针对实际景物和绘画作品比较分析，绘画作品能为观者带来别样感受，可见，风景油画创作者的造型设计能力、表达能力对取舍思想运用水平有重要影响。又如，英国风景油画大师透纳创作《暴风雪》作品时，以大笔触手法呈现自然景象，将真实景象在风景油画内容中具体显现，这既能吸引观者注意力，又能增强画家透纳的创作自信心。总结可知，风景油画作品造型经加工处理后，以灵动形式呈现，这既能表达创作意圖，又能增强风景油画作品感染力，最终打动观者，使风景油画创作水平大幅度提高。

2.色彩

自然界色彩斑斓，记录色彩的形式之一即摄影，摄影之后需修图，经后期处理来还原自然景象。绘画不同于摄影，但在景象表达方面同样发挥重要作用，画家肩负着色彩表达的重要任务。风景油画大师写生时，通过色彩元素取舍来表达内心想法，或是调和夸张色彩，使风景油画内容保持和谐性，以此满足观者审美需求。在此期间，创作者应了解不同色彩及搭配色彩内涵，通过色彩与意境结合来丰富审美情感。为了避免出现“狂想主义”和“照相主义”，创作者应适当取舍、合理组织色彩元素，与观者心情相应切换，为观者带来多样化感受。例如，张冬峰画家常用绿色进行创作，虽为同一色系，但画家将不同饱和度的绿色准确控制，且各层次色彩关系较稳固，确保艺术价值有效突显。简析可知，画家以强烈感知力和控制力有意取舍色彩，为观者呈现良好的风景油画作品。

（三）用于透视缩减

风景油画创作的过程中，创作者高度重视透视关系，经焦点透视调节画面中景象远近关系，正常来说，远处景物在画面中占幅较小，近处景物在画面中占幅较大，为强化风景油画内容纵深效果，通过透视缩减法实现这一目的。由于不同画家的创作习惯、创作基础存在差异，因此个别画家以反透视方法进行创作，将风景油画内容夸张呈现，使观者对油画作品深刻记忆。据经验总结，散点透视法和焦点透视法分别适用于大幅画面和小幅画面，部分画家将多种透视画法相融合，以此呈现良好的画面空间效果，吸引观者对风景油画作品高度关注。绘画过程中，通过形、线变化呈现透视效果，当表现夸张画面或处理重叠关系时，应充分发挥取舍精神。总结可知，透视缩减在确定景象关系、画面整理、画面景象有序排列等方面有重要作用，因此，风景油画创作者应正确认识透视缩减法，根据创作需要掌握透视缩减法运用技巧，以期实现风景油画作品夸张显现目的。

透视关系最早由达·芬奇提出，色彩缩减关系对画面清晰度、模糊度有一定影响，大部分画家将远处物体用暗色调上色，近处物体用亮色调上色，画面近远景象透视递减，能够呈现画面层次感和空间感。例如，《沃尔特附近的大树》油画作品（如图5）创作时，创作者大卫霍尼克运用透视缩减法表达中心思想，分析画面内容可知，近处大树用夸张手法呈现，且刻画手法较细致。远处树画的较小，同样运用夸张手法，风景油画内容为观者带来强烈的视觉感受。此外，创作者妥善处理补色关系，将风景油画作品内容全面表现，确保风景油画创作意图全面传递。经透视缩减来渗透取舍思想，既能提供优秀的风景油画作品，又能为风景油画创作进行思想引导。

（四）用于虛实处理

虚实关系即对立、统一关系，现实生活中我们置身于自然景象，将真实景象尽收眼底，虚景即头脑中想象的景象。虚实互相转换，这是中国画创作技巧之一，画面虚实妥善处理后，能够呈现良好的创作效果，且加深创作者印象。我国风景油画作品注重意境传递，通过虚实关系处理来传达思想内涵，这对人与自然关系和谐发展有重要意义。景物处理期间，客观总结风景油画创作规律，将主观思想通过虚实处理方式来表现，为合理设定风景油画主题，基于画面和谐需求进行取舍，将画面意境通过虚实处理方式来呈现。画面虚化处理的过程中，创作者于形体结构显现、色彩表达等环节呈现虚实关系，这对意境深远传递有促进作用。

仍以上述《沃尔特附近的大树》油画作品为例，画家将背景树进行虚实处理，通过虚实取舍来增强画面内容表现力，其中，虚实互相转换、互相依托。基于艺术创作角度来分析，虚实处理方式较常用，这既能丰富艺术内涵，又能为艺术作品增添生机和活力。对于风景油画创作者来说，应在边缘线、结构、色彩等多方面妥善处理虚实关系，以此优化意境效果，将创作者想法及艺术美感全面传递。观者观看风景油画作品后，能够产生浓厚的欣赏兴趣，且观者的欣赏水平会大大提高，这对风景油画创作工作创新式开展有促进意义。

（五）用于细节处理

风景油画创作期间，创作者掌握细节处理技巧，这既能起到点睛作用，又能呈现良好的视觉效果。所谓细节处理，即针对画面主体、客观景物进行处理，使创作者内心想法真实传递，进而丰富创作者内心体验、丰富情感经历。细致处理期间，势必要渗透取舍思想，并合理运用取舍技巧，将画面效果有效呈现。由于主体在画面中占有较大比例，为全方面突显主体，瞬时吸引观者注意力，创作者应强化细节把控力度，以此增强画面整体性，使观者文化审美需求得到满足。实际上，画面细节处理离不开取舍思想的引导，创作者要想在风景油画创作环节实现自我价值，应与时俱进的创新创作理念，并合理运用创作技法，将艺术创作想法与风景油画创作实践相结合，既要突显画面效果，又要传递真实情感。如果创作者做不到取舍，或是取舍不当，只注重细节刻画，使色彩感、形式感机械化呈现，那么此类风景油画作品内涵无从提及，最终影响风景油画创作质量，不利于油画事业发展。

风景油画成功创作的要素之一，即落实细节处理工作于过程，通过人文精神与情感融合来增强作品生命力。作品表现期间，创作者应合理运用绘画语言，通过细节把控、重点刻画来增强风景油画作品艺术效果，这既能为观者带来良好的视觉盛宴，又能逐步提升风景油画创作水平。正是因为风景油画恰如其分的创作，使得画面具有吸引力和感染力，这对风景油画创作者思想视域拓展有重要意义。实际上风景油画细节创作与取舍思想实践要求相一致，只有掌握取舍之道，才能全面概括、有效提炼风景油画意蕴，这对美学价值分享、画家文学水平锻炼有促进意义。要想深刻创作风景油画作品，应将冗杂内容剔除，将剩余的优质内容与创作者思想融合，确保自然景象内涵有效传递，最终深入挖掘风景油画作品精神价值。例如，《睡莲》风景油画作品（如图6）创作时，画家莫奈认真选择油画材料，将作品意境淋漓尽致的呈现，同时，传递不同的艺术风格，这对作品生命力增强、内涵丰富有重要意义。其中，材料选择的过程及取舍精神的有效运用，其取舍效果间接反映创作者艺术素养及选择能力。睡莲景象在阳光照耀下呈现顽强生命力，这是画家莫奈通过材料取舍来打造光感，并呈现特有的艺术风格，这也是莫奈成为印象派代表者的重要原因。如果没有取舍意识的有效渗透，那么风景油画创作细节得不到把控，最终风景油画作品质量会大大降低。相反，取舍思想在风景油画创作中起到至关重要的作用，这对风景油画事业良性发展有促进意义。

五、结束语

综上所述，新时代背景下，风景油画创作要求日益提高，要想更好地提高风景油画创作水平，应合理运用取舍思想，根据风景油画创作实际掌握取舍技巧，这对国内风景油画事业持续发展有推动作用。为改变取舍思想在风景油画创作中的应用现状，在取景与构图、造型与色彩、透视缩减、虚实处理、细节处理等方面运用取舍思想具有可行性和重要性。为促进油画事业持续发展，应培养不同类型的风景油画人才，以便为风景油画事业发展提供可靠的人才支持，进而大范围推广取舍思想。

参考文献：

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[4]李兴.油画风景中的山水精神[J].美术观察，2017（5）：90-91.

[5]杨玲玲.浅谈风景油画创作的色彩及其情感表达[J].艺术教育，2019（6）：239-240.