美的构成要素

刘千惠

摘 要：作为一门艺术学科，艺术设计具有重大意义，艺术设计的美感较为错综复杂、较为多样化。本文以研究艺术设计的社会性、功能性、文化性为切入点，立足于电影美术设计的视角对其构成要素的理解进行了詳述，基于探究与讨论，进而深化对这种美感的理解与体悟。

关键词：艺术设计设计;美感;电影美术设计

一、电影美术中民族文化符号的运用

作为人类进行的一项造物活动，设计集人类的精神与物质文化于一体，其中融入了一定的艺术创新能力。在设计中，可反映某一民族的审美心理与习惯、文化传统等。人类的所有设计均烙上了民族印迹，任意一个民族、国家的生活习俗与传统均是独特的。作为艺术表现形式的一种，电影美术设计的艺术情感表达以及形式较为多元化。

在二十一世纪发展的今天，随着综合国力的不断增强，社会经济的发展，人们的生活水平的不断提高，影视行业也蓬勃的发展。在艺术创作阶段，创作者的情感历程、心境均会在作品中展示出来，或蕴含于作品中。其自身创作背景与民族环境密不可分，更有甚者，民族环境会对个人的心理以及人格特征等起到决定性作用。因此民族文化符号在电影美术设计中的运用是不可或缺的。例如，茶、刺绣、汉字等便是各类电影美术设计中民族文化符号的集中表现形式。如今，此类符号已被普及应用于我国电影美术设计中，并持续得到全球人民的认同。比如京剧这一文化符号便在《霸王别姬》这部知名影视剧中得到了全面展现，并将京剧作为主线，紧扣两名伶人的欢乐、悲伤、分离、重逢，将对人性等的思考展示了出来。在电影《大明宫》的电影美术设计中，电影美术设计师也考虑到了民族文化符号的因素，敦煌壁画和西域宗教信仰有一定的关系，因此在艺术创作上远离了礼教的理智限制，其中线条、色彩，肆意灵动。壁画的初期作品大部分使用土红线刻画结构，深黑线定性，随意洒脱，豪迈有力。初期的铁线描主要刻画清秀俊丽的人物以及服饰，彰显出通透的质感，以及飘逸感受。在用色上，壁画也传承了赋色规律，且凭借色彩灿烂闻名于世。赋色主要体现出物体固有色，不寻求其他各种光化色，凸显颜色所具备的装饰美，并未寻求色彩的真实度，在众多颜色中，细致刻画了对比、衬托和叠晕，确保不同颜色之间的重合和晕染，彼此搭配。

二、电影美术中传统文化的运用

当代设计会受到当代科学技术与艺术的双重约束作用，不论如何发展都难以挣脱传统文化的深刻影响。这就意味着兼具历史性、民族性的传统文化不但会对当代艺术活动带来一定影响，并且也会对当代设计运动带来一定影响。我国的文化历史较为久远，这也为电影作品的创作提供了源源不断的素材与创作灵感。我国以古装剧为首的电影剧本的创造更是与史书、各类实物资料密不可分。一些传统思想，如道家思想等正在向我国传统文化的多个领域渗透，对中国电影的创作施加了一定影响。在其创作过程中，需要采用视觉化的形式来展现传统文化。传统文化在电影美术设计中无处不在。譬如《大明宫》这部电影便以唐朝为历史背景讲述故事。它采用的色彩处理方法是，宁“灰”勿“怯”， 宁“古”勿“燥”，这是敦煌的色系。此色调在电影《十面埋伏》的牡丹坊中使用过，且得到了良好的效果，然而其仅仅是一种“蓝绿”调。敦煌壁画也包含其他的色调，比如古铜调、棕调等，所有作品中都有一定的主调，但是又可以融合到敦煌色系中。电影美术设计师需要寻找到所有色系氛围将其转移到宫殿中，基于宫殿的现实作用与环境来挑选符合的色系，所有宫殿都有独特的色系，且全部融合到大的环境中。

电影《大明宫》是具备历史价值的、规模庞大的纪录片，具有厚重的人文特色，色调上借鉴众多唐朝壁画、拓本等内容，舍弃过于浮华的脂粉内容，寻求淡雅精致的文人理念。作品主色调的改变会跟随作品线索进行，使用暖冷来刻画唐王朝的兴盛和衰败，真实的呈现出唐朝韵味。拍摄古代影视作品需要格外重视影视美术设计，在复原那个时期的社会环境之后也需要完成升华，此外搭配合适的演员，呈现出精美绝伦的情景。我认为电影美术的艺术和我国的传统文化是不可分离的，是在当时背景下的工艺美术的基础上进行再创作。在电影中要尽量还原当时时期的时代背景，以及陈设的道具、服装等。所以电影美术设计师都要去博物馆、资料馆去查找当时时期的工艺美术遗留下来的物品进行美术创作。

三、美的社会因素

在社会因素层面上，设计美感所具备的社会性则是设计美的集中表现形式。艺术美是设计美的主体，这一美感兼具客观性、主观性。而源自生活的真实美则是艺术美的根源之所在，艺术创作均是基于现实来反映个人、家庭以及社会形象。因此美学创作与大量素材资料密不可分，需对这些材料进行选择对比、总结提炼，进而使影视美术更具观赏价值，更加贴合生活。例如对于现实主义题材，需基于真实进行艺术创作，《地久天长》也是基于真实还原来进行艺术创作的，对那一年代的故事情节进行了整体叙述。毋庸置疑，《地久天长》是一部杰出的华语影视作品，它由王小帅导演，反映了现实主义题材，自首映以来便获得了广泛关注。影片播映持续时间约三小时，其创作团队以特殊的历史时代为背景，以冷静的叙述、逼真的场景讲述了我国寻常独生子女家庭的起伏变化。这部作品细腻而逼真的场景空间呈现体现了吕东对影视作品特有的表达方式的思考。其电影美术设计给人以真实的感觉，在保留该部影片所特有的情感基调之余，影片还基于详尽的叙事、隐喻空间来传达艺术家对艺术与人性的思想感悟与悲悯之情，并将“活感性”思维应用于“金字塔结构”中。

参考文献：

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