刍议柔韧训练在舞蹈训练中的重要性

邸彤

摘 要：舞蹈艺术所创作的艺术品就是人体本身。所以，舞蹈艺术对人体素质有较高要求。想要提升舞蹈技巧，就必须通过柔韧训练这条唯一的道路，它是提高舞蹈动作美感的前提与基础。本文主要论述人体柔韧性对于舞蹈艺术的重要作用以及科学方法进行柔韧训练的相关方法。

关键词：柔韧训练;舞蹈训练;重要性

舞蹈是利用人体各种姿势转变和肢体运动表现艺术美感的一种艺术形式。它的艺术表现手法决定了它对人类的身体素质有较高要求，比如各个部位的灵活性、柔韧性以及肌肉强度。舞蹈的艺术美感需要人类对单一动作、组合动作有较高的完成度，达到灵活优美的标准。那么提升舞蹈者的柔韧性以达到对其舞蹈技巧的提升，就显得十分有必要。

一、柔韧训练可以提升舞蹈技巧

舞蹈艺术在当今世界，有了飞快地发展，究其根本，舞蹈仍旧是通过舞蹈动作等表现手法表达人类情感，塑造人物形象的一门艺术。拥有精妙绝伦的舞蹈技巧是一名优秀的舞蹈演员必备技能。柔韧训练是提升舞蹈技巧的必要手段。通过柔韧训练，可以改善人体柔软度、灵活度，优化舞蹈时姿态动作或步伐，使其更加具有艺术美感。

以舞蹈表演为例，舞蹈演员主要通过面部表情和肢体动作等方式表达舞蹈艺术中希望传达的情感。对舞蹈表演者进行观察会发现，一名出色优秀的舞蹈演员，对于舞蹈当中的技巧动作是有很强把控力的，在一套组合动作中，更容易观察出他们对于技巧的运用相当成熟。身体拥有较高的柔韧性，使他们的舞姿显得更加优美，更加具有艺术感染力。他们以表情神态，手势动作和柔软的身段为高超的舞蹈技巧表演作支柱。这都是早年基本功练习时，柔韧训练打下的坚实基础。身体柔韧程度不过关的舞蹈表演者，在表演中会呈现出姿势不流畅，身体僵硬等等是破坏舞蹈艺术美的致命缺点。因此，加强柔韧训练，提升舞蹈表演者身体柔韧性是提高他们舞蹈技巧的必要手段。

二、柔韧训练的基本原则和方法

进行柔韧训练时，教师要注意使用科学安全的方法，最好是循序渐进，不要急于求成，揠苗助长，避免对受训者身体造成伤害。教师可以通过分解舞蹈动作，从具体的舞蹈表演中提取出需要对受训者提出柔韧要求的动作进行练习，使其感受到柔韧性的实际用途，提高受训者进行柔韧训练的自主性和积极性。

以具体柔韧训练为例，柔韧训练主要分为主动训练和被动训练。如踢腿练习，主要采用是否负重两种方式进行练习。主动拉伸是利用自身肌肉力量达到拉长韧带等软组织的训练手段。而被动拉伸是借助外力达到更好的拉伸效果，如在教师辅助下改善踢腿的动作幅度，更大程度的提升身体柔韧性。柔韧训练过程中还要兼顾每个动作相关联的部位，比如“后桥”这个训练动作，就需要同时练习脊柱、双肩和髋关节等。对具体欠缺的部位进行加训，精准训练，使各个部位的柔韧性都處于相对较高的水平。对于各个关节、各类舞蹈技巧都要有针对性地进行柔韧训练，不能敷衍。柔韧训练最好从小培养，因为它需要长期坚持不懈的进行，使舞蹈表演者准确把握身体的柔韧程度，才能在表演中将其变成下意识的活动，提升舞蹈艺术的观赏性。

三、柔韧训练对于舞蹈的重要性

在舞蹈表演过程中，柔韧性主要起到以下几方面作用：第一，柔韧性决定了组合动作所呈现出的美感好坏程度。第二，柔韧训练能提高舞蹈技巧。第三，柔韧训练能锻炼舞者舞蹈时身体的稳定性。所以，柔韧训练对于舞蹈学习有独一无二的意义。它可以使舞蹈者的动作更加流畅柔美，大气磅礴，使舞蹈艺术本身更加具有艺术表现力和艺术感染力。

以舞蹈基本功训练为例，身体的柔韧性主要表现在舞姿肢体的灵活性以及舞蹈者对身体的控制能力和弹跳能力。柔韧性着重表现在难度较高的技术表现上。例如舞蹈表演中常见的变形跳、大跳、撕叉跳等在空中进行跳跃的技术性动作。这些动作能够具有美感的表现给观众，需要对舞蹈者的柔韧性和弹跳能力提出较高要求。又比如古典基训中的大涮腰，如果舞蹈者的腰部柔韧性不够高，就会出现肢体僵硬、跟不上节奏等等问题。再如踢腿组合动作中对肌肉爆发力、肢体柔韧性的要求，如果舞蹈者能力达不到，那这样的动作就不具备艺术美感。综上所述，柔韧训练对舞蹈演员来说至关重要，是舞蹈者提升自身专业技巧的必要手段，也是使舞蹈艺术全面发展的必要条件。

舞蹈艺术的发展是全方面一起进步的，具有多元化、多元素的特点。柔韧性只是其中之一，但是柔韧性是舞蹈艺术表现的关键一环，它决定了舞蹈的质感与美感，也决定了舞蹈艺术的观赏性和对观众的吸引力。采用科学合理的柔韧训练方法，避免对舞蹈者的身体造成伤害，也可以帮助舞蹈者提升自身的专业能力，为他们创造更具有艺术感染力的舞蹈表演提供坚实基础。

参考文献：

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