浅谈对绘画语言和形式美的认识

摘要：美在生活中扮演着不可或缺的角色。到了现代，人们更是将“美”变成了生活中重要的组成部分。研究、探索和运用绘画语言和形式美的特定功能和意义，能够使人们更好的认识理解美的规律，更好的在生活中发现和创造美的事物。

关键词：绘画语言;形式美法则;艺术形式

语言是人们在日常交流互动交流和表达情感的方式。绘画中的语言是指作者通过使用笔触，纹理和其他绘画元素来表达自己的感觉和思想的手段。这种方法不仅限于对象的真实再现，还可以根据性能误差添加自己的对象。感觉表达了物体内部形式的美。绘画的语言是多种多样的。总结起来有三种表达方式：现实性的绘画语言、用于夸张绘画语言以及象征性绘画语言。三种表现方式特点各不相同，但又殊途同归，它的作用就是帮助画家更富有表现力地去展示艺术形象，进而加深绘画的内涵。因此使用不当将失去语言本身的价值。 值得一提的是广廷渤的丙烯画《钢水·汗水》就是使用写实的绘画语言，使用富有感染力的细节来描绘钢铁工人不畏苦楚、不畏困难迎难而上的性格，以苦为乐的高尚情操以及钢铁一样的意志铁汉形象。通过作者写实的绘画语言，我们能从中领略到人物质朴坚韧的的内在和外在的坚持精神美，引发观众在思想上的波动与共鸣。独特又兼具写实的绘画语言表达了反映生活中品质的思想和复杂变化的情感，有异曲同工之妙的文学或其他什么形式的艺术语言则又相同却又无法与其媲美。一度流行的“超写实”绘画，虽然也有很多奇妙的技巧，作品精致而逼真，但画布上显示的图像却是苍白的，没有血肉。缺乏艺术感染力和生气。这幅画中的表达是“既不是人，又不是非人，而是种还原到中性的，仅具有生物学机能的人，这样一种生物”。尽管它们非常写实的，但不一定是“写实的绘画语言”。说明这种表达是质朴的，它很自然地表达了生活并且传达了画家的思想和感受，给观众的启示。这是“绘画语言”与摄影之间本质的区别。而不是成为机械的模仿对象，很空洞的绘画作品，仅仅靠没有情感的“绘画语言”是不够的。再说形式美是客观事物外观的美。包括线条，形状，颜色，光线，声音和质量等形状因素，并按照一定顺序排列这些因素和表达内容的结构和其他形式的美是相对独立的，特别的审美对象。所以它与美丽的形式之间还是有本质的区别。美的形式是反映规律性和目的的基本内容的自由知觉形式，即表示人的基本力量的知觉形式。作者在绘画过程中，有广阔的思想寄托和情感表达都汇聚于画中。形式美具有独立的美学价值，但并非纯自然。它的形成和发展经历了漫长的历史发展过程，或多或少地表达了某种含糊的含义和人类的情感。这个过程是心理学，思想和情感的长期历史积累。经过时代不断的发展凝聚，形式美就成为了植根于人类社会实践中的“有意义的独特形式美”。加上社会的实践经历和历史的沉淀累积，使得这种形式的美所涵盖的社会生活内容逐渐凝结在构成形式美的感知材料和组合排列上。事物的形式或美的形式发展成为了可以独立存在的形式美。与其他形式的美相比，已经失去了特定社会内容约束的形式美具有更多的表现力，装饰性，抽象性，简单性和象征性。在人类历史上，美在各个不同的社会，生活领域等都有广泛的存在与分布。尽管它们的表现，外观和特征不同，但美的本质是统一的。形式美的规则是在创造和构成美的形式与过程中对美的积累的经验总结和抽象概括，主要包括：对称与均衡、万法归宗、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等。形式美的规律是不固定的。随着美的事物随人们审美变化的不断发展，形式美的规律也随之变化。人们在一定基础上创造美、改造美，不仅要遵循形式美的规律，而且不能犯教条式的错误，把某一种形式美的法则又加进另一种形式美，最后变成了四不像。所以说灵活运用形式美的法则，在其中产生万般变化，在形式美中体现创造改造独特的形式美的，这是人类在创造美的形式与美的过程中对美的形式规律的经验累积。形式美由节奏对节奏，从相同因素在图片中提取出连续或重复出现而产生的运动感称为节奏。规律节奏的排列产生变化所构造出的的流动美感就是节奏。对称和平衡。对称是相等和相等形状的组合。这是最容易统一的基本形式。对称通常以一个轴和一个轴为中心展开图案的排列关系，反映出稳定而端庄的美感。而变化与统一，不同排列变化这些因素都会带来视觉上的刺激，但如果缺乏把握整体的“统一”节奏，就会最后呈现张驰无度，强度不够;且显得单调，缺乏生气的构成结构。变化与统一之间的关系既对立又相互依存。平衡构图，平衡构图是一种自由活泼的构图形式，它没有严格的设定公式，只要图片的重心是平衡的，就可以满足平衡构图的要求。重心的把握和整体图景主要取决于作者對美的直觉。适当的组成，适当的组成是限制性的。作者只能在预定框架大小内构想成特定形状（例如圆形，正方形，三角形等）。中国的秦汉砖是一种以特定形状和材料制成的组合物的合适形式。无论使用哪种形式的构图进行装饰，装饰图案的构图都应完整，在主要和次要上各不相同，并与现实共存。中国油画的“形式美”是著名画家吴冠中先手提起并做了详尽研究，在造型艺术的形象思维中。形式美成为了艺术创作中不可或缺的一部分，是我们为发展百姓所喜闻乐见的文化 特有的手法。吴先生关于这一方面提到“形式美是艺术教育的主要内容，分析并掌握构成美感的形式因素，应是艺术教育至关重要的一个环节，应该是艺术院校的学生的主食”吴冠中的点，线，面和颜色的抽象形式始终是一致的。 Point通常用于概括作品中的叶子，植物，门窗，人物，衣服等。由于图像上位置和大小的不同，颜色上或多或少不同的点形成了不断变化的图像内涵。这些他所提到的点已在他的画中为我们示范的淋漓尽致。线条是中国画最重要的表现形式。吴冠中在作品中使用线条来表达自己的情感并描绘出艺术意境，或者是细长的线条，曲线，或者是双线，或者是自由，轻松的线条。线条是他图片的“骨头”，是图片的“灵魂”。在吴冠中的作品中，面孔大多以抽象的形式呈现。他利用蒙德里安（Mondrian）的“平面分割意识”来强化中国画中“商业地位”的构图。中国画“留空白”。点，线、面的最基本元素所结合就构成了“吴冠中风格”独特的图形语言。吴冠中使用这些元素不是简单地安排和组合它们，而是通过分解，重构，对比，重复布置来安排它们。在图片的设计中，骨骼样式以线条的方向形成图案，具有东方美感。基于脸部位置和白色空间的概念，点的排列扩大了图片的视觉效果，从而固定色，白色与灰色。红色，黄色和绿色这六种主要颜色被用作主要色彩。图片的样式。它们遵循图案美感的定律，并控制图片的整体节奏和节奏。

作者简介：张正斌，男，1998年3月，民族：汉，山东青岛人，学士学位，四川轻化工大学，研究方向：油画。