浅谈黑色在油画中的魅力

刘响

【摘要】 黑色基本上可以被定义为是没有任何可见光能够进入视觉范围的，在印象派中一度被摒弃。随着人们对色彩的观念不断推陈出新以及在色彩应用方式上的转变，黑色扮演的角色也在不断地变化和发展。在中国传统水墨画中墨色营造了画面的氛围，加强了画面的表现力。想要探究黑色本身内在的、永恒的美，可以通过从代表性画家的作品的学习，让大家对黑色有更加深入的了解，并意识到黑色在一幅作品中的表现力非常具有力量。

【关键词】 黑色;色彩;绘画

【中图分类号】J213          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）13-0066-02

一、绪论

色彩原理告诉我们，黑色是完全吸收色光的结果，而彩色是某种发光颜色的反射。所以，只要有彩色，就一定有光感，因此，在色彩的运用上，有时会运用彩色颜料来表现暗部整体色调光感就会显得很无力。尤其是暗部的画面中，若不使用黑色，其暗部的暗度往往会显得不足，画面效果往往会不够理想。可能许多人都有深刻的体会，在油画创作中在一些暗部没有暗下去，色块区分不是很明显的时候经常会导致亮部不够亮，一味地加白反而会显得亮部粉气，画面效果突显不出来。通过深入了解发现，有很多画家在创作过程中对于色彩的大胆取舍，例如列宾、谢洛夫、德加、林风眠等等，无论是西方还是中国传统绘画中运用黑色的都在不断发展并且都发生着微妙的变化。

二、黑色的概述

（一）黑色的定义。黑色是神秘的，黑暗的，又充满力量的，是绘画中不可或缺的色彩之一。它与白色是极端对立的颜色，它们之间又有着令人难以言状的共性，以对方的存在显示自身的力量。将三原色以恰当的比例混合，使它们反射的色光最小化，同样人眼感知到的也是黑色。所以黑色也可能是由于缺少光亮造成的，也可以是所有的光被吸收造成的。它象征着黑暗、力量、神秘、空间，这种种象征性当然也都是可以通过颜料在绘画中表现出来，可见黑色的渲染能力是非常强的。

（二）黑色的种类。常用的油画颜料中，黑色有不同的种类和属性，有象牙黑、灯黑、马斯黑、苝黑、蓝黑等等。创作中，大家运用黑色的方式也是千变万化。以某品牌的黑色為例，打开颜料管仔细观察，会看到一种颜色会比另一种深;当将颜料挤出来时，又可能察觉不到实际的差别;当将画板上的颜料刮成薄膜时，将会看到觉得更像黑色的底色。

不同材料制作出来的色相也都是不同的，如在刻画头发或者画面中最重最暗的地方，不要一味地追求颜色深，足够的黑，这样反而会显得画的很死板，需要注意的就是应该用黑色去调不同的冷暖色去画，找出黑的冷暖倾向，这样才能生动自然，使画面呈现出来的是和谐舒服。

（三）黑色的作用。黑色是一种具有多种文化意义的颜色。在人们的心理，黑色的给人们的负面联想会是悲伤、邪恶和死亡，但是黑色地表现出的积极的一面是优雅、自信、热情、力量。

黑色几乎是可以搭配所有的颜色。它使其他颜色看起来更明亮。即使是深色系的颜色也能和黑色很好的搭配。把它和白色搭配起来就会形成鲜明的对比。黑色和红色的搭配同样也很显眼，当和橙色搭配的时候依然非常的迷人，不过可能会让人一下子就联想到了万圣节以及万圣节的节日氛围。在其他的颜色中，像黄色在黑色背景中就会显得很突出，但是浅蓝色却是传递出了一种保守的味道。同时，黑色与白色的搭配，是永远都不会过时和落伍的，并且永远都是走在时尚的前沿。虽然黑白两色是极端对立的两种颜色，但有时人们依然也能感觉到它们之间有一种难以形容的共同之处。黑色是一个很有力量的色彩。它可以是非常庄严和优雅的，而且可以让其他颜色（亮色）突显出来。当只使用黑色而不使用其他颜色的时，会有一种沉重的感觉。

三、黑色在绘画中的魅力表现

（一）西方油画中的黑色。雷阿诺曾经把黑色称之为“颜料中的王后”。在很多画家的作品中都能发现黑色的运用，有的甚至是以黑色为主。因为黑色代表着力量，非常的浓烈，是任何一种颜色都无法替代的。

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是非常著名的光线大师。他会使用精准的三角光通过测量勾勒出人物的轮廓，将其余部分隐藏在黑暗中，给人一种稳定和庄严的感觉。伦勃朗的绘画总是以浅色调为主，在油画创作中一贯采用以光线的处理手法，以黑褐色或浅橄榄褐色为背景，将光线概括为一束束照射光似的线条，聚焦在画面的主体部分。视觉效果就像这个角色站在一个黑色舞台上，一道光线打在他的脸上。19世纪法国画家和评论家弗洛蒙丁称伦勃朗为“夜光虫”，还有人说他的画作就是用黑暗来绘就光明的。伦勃朗对光的运用令人印象深刻，他以一种独特的方式使用明暗，在一幅复杂的画面中，他灵活地处理明暗光线，利用光线加强画面的主体，同时也让暗部弱化和消除次要因素。他对明暗的神奇处理方式使他的绘画风格具有强烈的戏剧性，这也是伦勃朗绘画的一个重要特点。

伦勃朗的名作《戴金盔的男子》在当时很受欢迎，《戴金盔的男子》中人物是伦勃朗的哥哥，这幅画展现了画家新的探索成果：强烈的明暗对比，突出了画面主体，创造出对人物心理刻画的效果。这是一个生动的主题，特别是强烈的纹理的光暴露的部分，而其余的画面部分是非常暗的。欧洲的美术史家称之是“紫金色的黑暗”。画面中的金头盔的受光点在黑暗中闪耀着光芒，同时也是因为画面中的大面积的黑色让头盔的金色闪闪发光，加强了金头盔的质感。头盔上的暗红色羽毛装饰，黯淡的红色在这样的黑暗氛围中也在闪着光。人物的面部各种色相同样也是隐藏在暗部的光阴中，烘托出的气氛是凝重的。在品读这幅画的时候，大面积背景的黑色使用，能给人以未知的辽阔的空间。人物的右侧脸颊融入黑色的背景中，更给人以无限的遐想。会让人们试图去探测人物内心的世界，想要发现他内心不被人感知的那一面。在如此闪耀着熠熠光辉的金头盔下半张模糊的脸，他内心的复杂。恐怕也只有黑色的魅力才能够描绘出来。

西班牙人称17世纪是他们艺术的黄金时期，这一时期最著名的艺术家是委拉斯贵支。在《宫娥》这幅作品中可以看出运用了大面积的黑色，这幅作品也一直被人们因为其独特的构图和画面场景而赏析和学习。他利用了平面镜来表现的四个场景，同时在刻画时也非常注重光线的走向。自然光从侧面的窗户折射进来，为了突出画面的明暗对比，比如画面的背景部分多幅艺术作品被虚化在了暗部，同时为了强调在暗部的明暗对比，于是在后面的油画作品的边框都使用了黑色。在画面中心也就是这幅画的主角公主的周围，例如公主的左侧就是画家本人，以及公主的右侧女修士，他们都身着黑色的衣服，但同样在黑色衣服的背光处为了表现光照的明暗对比也是使用了大量的黑色。我们也能看出这是画家的刻意安排，为的就是衬托出这幅画的中心，同时也增强了画面的空间感，宫女们的浅灰色服装，在公主的两侧也丰富了画面的层次感。

继委拉斯贵支之后的西班牙的浪漫主義代表的伟大画家戈雅同样在绘画作品中使用大量的黑色，尤其是表现在晚年，因为身体病痛的折磨以及当时的社会背景，他晚年的“黑色绘画”壁画，以抑郁、压抑的主题和大量黑色的使用为特征。

（二）中国油画中的黑色。中国近代有很多画家选择出国留学，去学习西方绘画，学习和借鉴西方艺术。并且将油画和中国传统绘画相结合创作出自己的风格富有特色。吴冠中致力于将油画民族化，致力探索将油画描绘自然的直接生动与中国绘画的细腻结合一起。他笔下的江南画，寥寥数笔却意蕴非凡。江南美景在他的笔下栩栩如生。吴冠中曾经被下放到河北省石家庄，那里只允许他在周日画画，在没有任何画具的情况下，他不得不拿起农民用来捡粪的柳条框子，在纸板黑板上画画。人们戏称他为“粪筐”画家。《洗衣歌》就是在当时所处的那样的环境下所作。描绘的是河北青年妇女在河道中的洗衣服的场景。优美而又朴实的背影，因为洗衣那水面被激起的浪纹，以及画面远处和中间层次的桦树与白鹅。为了与后面的桦树白鹅河水用一整块黑色，冷暖色的对比，用刮刀表现出水纹，具有非常浓郁的地方色彩。

林风眠与徐悲鸿等人远赴法国留学，先后在法国、德国学习西画。早年创作以油画为主，兼画水墨山水、花鸟等。30年代后，致力于变革传统绘画的探索。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，是已经接近“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。他的《摸索》就是创新的代表作品，结合中国传统水墨画。这幅作品具有打动人心的感染力。在表现形式上，线条粗犷豪放;主色调为黑色、灰色;画面氛围压抑沉重。这幅画描绘了世界上历代文学家、思想家探索人生、探求光明的精神，作品发人深思。

四、结论

色彩是五彩斑斓的，每一种颜色都独具特点和魅力。本文着重深入探究了黑色。艺术家康定斯基曾这样描写过黑色：“黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后的死寂的空虚，像没有未来，没有希望的永久的沉默。”当一幅画中运用了黑色它是具有力量的，强大的表现力，强大的感染力，强大的烘托气氛的能力，都是黑色在油画中的魅力。

通过对黑色的探索，结合分析赏析名品中黑色的使用特点和作用，本文更多的是想通过探究，加强创作的实践体验，在后续创作中更加大胆地使用黑色，并且在黑色的冷暖对比中有更多的尝试。同时，在学习和创作过程中，很多人都会遇到问题，遇到瓶颈，创作者都应该培养这样的一种能力，不畏问题，勇于探究，发现问题的能力。

参考文献：

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