钢笔画艺术创作特点探析

龚圣雨

中华现代艺术与西方艺术在切磋琢磨碰撞交锋中前行，中国钢笔画处于探索与实践阶段。时至今日，社会、经济、文化与外界的大交融氛围下，中国艺术形式在世界艺术中的重要性日益凸显。在国内艺术大环境繁荣的今日，中国钢笔画作为高雅艺术的形式之一，日益显示出其无与伦比的艺术魅力。本文分析了钢笔画的发展历程，再从线条、色调、技法、意境四个方面阐述钢笔画的艺术内涵及钢笔画在现当代社会中经久不衰的、无可比拟的独特魅力与艺术价值。

1钢笔画的由来和发展

鋼笔画最早出现在公元前14世纪的西方，很多的绘画者和设计者用钢笔画表达自己的情感和思想。钢笔画是以特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘制成的画。钢笔画作为一种舶来品在中国发展已有百年的历史，其究竟何时传入我国尚无定论亦难考证。《福音书》和《圣经》是当时流传比较广泛的手绘画本。当时的人们善于用鹅毛笔和芦苇笔进行创作，制笔业的快速发展，钢笔随之取代它们，钢笔登上历史舞台，钢笔画用笔果断流利，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，对于所画之物，既能做精细入微的刻画，又能进行高度的艺术表现形式概括，适用于各种绘画题材，如肖像、静物、风景等。根据笔的触感又称它为硬笔画。钢笔所画的作品，画面感极强，而且比较容易保存。钢笔画再各个领域都有很大的发展，一些学校专门开授了钢笔画课程，专门教授钢笔画。

在技法创作上，钢笔画用笔果敢肯定、落笔无悔，笔与笔间流露出画家的自信与才情。钢笔画因其特性而具有一定的不确定性，这种不确定性相应的在设计中会转化为无限的可能性，因此在设计中尤其是草图阶段使用较为广泛。相对于其他画种来说，钢笔画的使用工具和画法比较简单容易上手，墨足于其他的优势，钢笔画成为了园林爱好者喜爱的创作画种。园林中静态与动态相结合，钢笔画让设计人员迅速完成设计效果图。从而达到设计者追求的形式美和艺术美的和谐统一。

2钢笔画的艺术内涵

钢笔画的使命是在客观世界中探寻美、感受美、诠释美。钢笔画是点线面的有机构成，表达的是对意境的塑造。一维中多点为线，二维上多线为面，点和面都以线条的形式呈现的，故线条又被称为钢笔画的灵魂。钢笔画对作品的刻画受个人审美、观念、技法、风格的不同呈现出多样化。它的创作工具、材料、形式、幅面都得到了扩展与突破，画面空间受到创作题材、思路、材料、工具、之前类似创作的影响，并以作品的形式被受众所观看，

这种经过画家灌注中国精神内核所锻造具有独特的美感，

而成为大众喜闻乐见的艺术形式之一，成为不脱离大众的高雅艺术形式。与其说钢笔画对观众观看的冲击正是源自其独特的材质在画布二维空间的营造。不如说是，点线面、表象与机理、现实与抽象、情感与色彩的组合。

（1） 线条点线面的有机组合作为画面营造的重要艺术语言，线条的速度、力量、方向、疏密等不同的表现手法往往呈现出不同的语境，也表现着作画人的情感、技法和表现力。例如，硬朗的现代建筑宜多采用有力量的直线，尤其在边线转折处应对画面透视要求十分准确，给人以干净利落硬朗准确之感; 而婉约的我国传统建筑的表达多采用抖线，能更好的融入外在景观，达到天地人之间的和谐统一。现代的钢笔画的表现方式日趋多样，可以分为抽象艺术、装饰艺术、具象艺术三个不同的脉络。英国艺术史家和美学家贡布里希指出，在艺术演进的长河里，具象艺术是中间的主流，主流的两侧，一边是装饰性的艺术，一边是抽象艺术。钢笔画的发展离不开对传统书画艺术的学习与感悟，

其线条艺术与东方审美意识有着相通之处，均可在书法中的点、横、竖、钩、提、撇、捺，国画中的线描与皴法，国画的用墨中找到影子。通过对线条的疏密虚实排列，使线条生动而具有趣味性的组成画面色调与营造节奏与韵律。绘画同样是心灵的寄托，离不开画家心动的瞬间，同样离不开对生活的感悟，离不开阅读与写生，只有不断磨砺性情，才能不断增长技能。

（2） 色调

黑白钢笔画的色调是指图像的相对明暗程度，在钢笔彩画上表现为颜色与明暗。在黑白钢笔画中，通过使线条反复叠压产生丰富的层次来实现对物象的表现。写实钢笔画在钢笔画的基础上，通过对绘画材料、工具、画幅、技法的深入运用，能够相当生动的再现自然界中的景物，丰富了钢笔画的创作形式。近年来，大幅面钢笔画的出现大大提升了钢笔画的表现力，给予受众以宏大、强烈的震撼，同时钢笔彩画大大扩宽了钢笔画的表现形式，色彩的加入使情感的宣泄更加舒畅，画面更有生气，提升审美趣味。