郑春辉：巧手匠心传续经典

许爱琼

一棵巨大的香樟木，一双巧夺天工的手，一颗孜孜不倦的心，他用雕刀与历史对话，耗时4年在巨木上雕出两版《清明上河图》。5月3日晚，央视《新闻联播》在《大国工匠》中播出《郑春辉：纤毫毕现传续经典》。莆田人郑春辉的创作故事，吸引众多人关注。

今年1月份，郑春辉被中华全国总工会、中央广播电视总台评为2019年“大国工匠年度人物”。

郑春辉从未接受过美术基础课程培训，但他从小喜欢画画，反复观察模仿自己琢磨。平日晨起或有空时，他常常会画上几笔。从16岁学习木雕工艺至今，他和木头亲密接触已30多年了。2009年，一次偶然的机会，他發现了一棵巨大的香樟木，立马想到了《清明上河图》。

郑春辉说，原作的载体是绘画，是用笔“说话”，而木雕是照画体现自身的特性，是用刀创作，将绘画中具体的景物表现出来。对于从没创作过这么大题材的他来说，每一次布局，每一个角度，每一笔透视，都是一次很大的考验。莆田木雕精微透雕的技法，需要层层从里往外雕刻，一个细微的动作失误都可能造成功亏一篑。为此，他常常长时间蹲在木头中，身体丝毫不敢动弹。

为了让巨木得到充分利用，他把原画的长度放大1倍，高度放大6倍。经过镂空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等雕刻技法，平面画作以立体的方式呈现，山川、城墙、街巷、桥梁、房屋和店铺一一浮现。原作中2275个人物，每个大约1寸高，雕刻起来却需要100多刀。历时4年，他经过不断调整，解决了各种问题，终于在木头上重现《清明上河图》盛景，作品中人们的生活细节，纤毫毕现、栩栩如生。

“按平常心做事，一辈子做好一件事就可以了。”郑春辉说。30多年来，他不忘初心，在刀刻斧凿之间传承经典、抱朴守一，刻画着祖国的大好河山，为时代留下一件件传世之作。他大胆创新，采用中国山水画的章法布局，融入古典诗词意蕴，开创山水木雕全新的意境，形成独特的个人艺术风格，深受人们喜爱。其创作的60多件作品荣获国家级、省部级奖项，其中40多件作品荣获国家级金奖。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院、中国工艺美术馆、国家大剧院、首都博物馆等收藏。