鄂尔多斯“阿斯尔”音乐研究初探

◆摘  要：我国察哈尔地区历来被誉为“阿斯尔”之乡，本文旨在以察哈尔地区阿斯尔为根基，突破前人仅关注察哈尔地区阿斯尔音乐，以扎实，可靠的田野调查为依托，研究并对比当代流传于鄂尔多斯阿斯尔曲调，来阐释，论述鄂尔多斯阿斯尔的发展及变迁，揭示其传承方式。

◆关键词：阿斯尔;母体;变体;变迁;传承

1阿斯尔

“阿斯爾”有两种解释，一为察哈尔蒙古族城门上建的城楼庙宇、大帐房。二为将坐在这些楼阁建筑里演奏的乐曲，而本文所提及“阿斯尔”为第二种，即蒙古族古老的宫廷宴乐。笔者在田野调查中发现，现流传的百分之六十阿斯尔曲调都来自于原察哈尔地区，且察哈尔各旗都有自己具代表的“阿斯尔”，有《阿都沁阿斯尔》《正镶白旗阿斯尔》《太仆寺旗阿斯尔》几首。

阿斯尔乐曲结构紧密、细腻，转调自然，风格高雅，悠扬婉转，韵味和汉族广东丝竹乐相似。演出时，演员身着蒙古族的盛装，主要用马头琴、四胡、扬琴、笛子等乐器演奏，并在乐曲中穿插呼麦等蒙古族特有的唱法。传统的阿斯尔演奏中，常与该地区的宴歌进行穿插表演，形成一套大型阿斯尔。

2田野调查

2.1察哈尔地区。笔者通过对镶黄旗乌兰牧骑队长，独唱演员伊拉图;民间乐团，呼德乐队队长，68岁的巴图敖其尔，旗文化局书记，33岁的新巴特尔;文化馆馆长55岁的额尔登达来逐一进行访谈得知：阿斯尔种类多，目前所留存的主要以“查干”“苏勒盖”“尤德贝”“阿勒格”“劳本”五种居多。且因流传于锡林郭勒盟察哈尔八旗，故每个旗中都有一首或者几首该旗典型的代表阿斯尔，并以当地地名所命名。演奏阿斯尔已成为检验当地艺人技艺高低的试金石，这也从一个侧面反映出阿斯尔在察哈尔民众中传播与传承的广泛性。

2.2鄂尔多斯地区。笔者通过鄂尔多斯文化局及伊金霍洛旗民间乐团进行田野调查得知：阿斯尔在当地有所发芽，但“根”依然在察哈尔地区，特别是阿都沁阿斯尔，依然是乐团喜闻乐见的乐曲。因鄂尔多斯为歌舞之乡，当地民间乐团更为喜好民歌，所能演奏的近百首民歌作品。但因为大都业余演奏和演唱，虽在原始阿斯尔曲调的基础上有所变化和发展，但原型依然未变。

笔者仅以具有典型代表的《阿都沁阿斯尔》为例。母体标记乐谱为察哈尔流传乐谱原型。变体为乐曲原型基础上变化得来现演奏乐谱。在田野中，母体和两首变体为察哈尔地区演奏多见。而变体2则为鄂尔多斯地区演奏居多，且当地民间艺人演奏时，还会随着个人对音乐理解差异和演奏者技巧性及乐器局限性，根据实际情况做出不同的即兴演奏效果。

3变迁

在当代社会变迁下，阿斯尔的传播形式和流传手段则更为广博。①传统的师徒传承，即由师傅具体的教授和徒弟的受授，随着迁徙，广为流传，乐曲也就得以遍地开花。②耳濡目眩。这种传承方式较其他更为简单便捷，在察哈尔当地，无论是老人还是孩子，都或多或少的会哼唱几句当地广为流传的阿斯尔曲调，有的甚至还能把整套完整的哼唱出来，但究其具体来源，他们也比较困惑，而鄂尔多斯地区，则更为明显，人们在广为传唱民歌同时，也就随着乐队的演奏和“乃日”中穿插阿斯尔节目而得以欣赏。③资源联合。这种传承方式较为“现代化”，在科技时代的今天，各种有声资源、音频资料及光谱读物的大量涌现，人们可以以各种方式得到信息的传递，甚至可以直接学习受用。

4传承

蒙古族传统音乐大多是以“口传心授”、“即兴编唱”、“即兴演奏”的方式进行传承，而阿斯尔在漫长的传播与传承过程中，也以此方式在音乐演奏中加以获取。但具体鄂尔多斯当地阿斯尔的传播，笔者在采访、调查中发现，阿斯尔在过去主要以三个途径为传播根源：一是宫廷传播：从蒙古族文化艺术史的角度来看，蒙古的历代汗廷、王公府邸，堪称是收藏民族文化的“博物馆”，保留了本民族不少珍贵的文化艺术瑰宝，阿斯尔也经历代相传得以保留。二是民俗传播： 蒙古族各式各样的社会民俗活动中，音乐是不可缺少的重要内容之一。对于蒙古族传统音乐来说，民俗活动一直是传播与传承的主要渠道。鄂尔多斯当地阿斯尔同他民族音乐一样，在传承中具备了变异性。通过社会活动进行传播同时，也在传播中具有了一定的普及性和互通性。

参考文献

[1]杨玉成.科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐[M].上海：音乐学院出版社，2007.

[2]庆歌乐.蒙古族器乐曲曲牌《阿都沁·阿斯尔》探析[J].内蒙古师范大学期刊.

[3]苗幼青.浅谈蒙古族民间器乐曲阿斯尔[J].内蒙古师范大学艺术学院学报.

[4]贺文忠.走进美丽的镶黄旗[N].人民日报，2010.

[5]内蒙古镶黄旗志编委.镶黄旗旗志[G].内蒙古人民出版社，1999.

作者简介

郑晓璐（1982—），硕士研究生，鄂尔多斯应用技术学院艺术系教师，讲师。