少年与假小子

Lillie Zhou

唐大耘毕业于法国巴黎Studio Ber?ot的时装设计专业，曾经有在巴黎时装屋Maison Margiela担任设计工作的经验，令唐大耘感受到了时装产业工作中的紧绷感，但也正是因为这些宝贵的经验，让唐大耘有了为歌手Rihanna设计并制作Met Gala晚宴定制礼服的机会。

唐大耘带着他的个人喜好，带着少年的率真、浪漫、自然的气质创建了品牌Gar?on by G?ogcn，他希望在每个人的成长过程中，不管在哪个阶段，内心深处都还记得那个在路上的少年。而这一次，《智族GQ》也与唐大耘谈了谈他对于品牌的期待。

DT=唐大耘

GQ“趣味性”可以作为你的设计中较为明显的风格，你也经常在服装上加入有趣的细节或插画，而当中也并无过于烦琐的设计，反而给人一种轻松的感受，对于这种风格的把控你是如何理解的？

DT还是把Gar?on当作一个正在成长中的少年来把控风格，从少年的心思作为入口，无论是绘制的插画、细节的处理，都希望体现出无边际的自由和轻松感，还会适当加入未完成的手工在成衣和配饰里面，来营造属于Gar?on专属的既脆弱又坚强的少年形象。

GQ可以跟我们讲讲在巴黎念书的时光是如何影响了你吗？

DT记忆里面是关于一个项目接着一个项目，经常通宵地赶作业，还经常会去蓬皮杜后门排队，上三楼的图书馆查资料，再去圣心教堂下面的面料铺。

Gar?on by G?ogcn2020秋冬系列插画图，中世纪的插画成为其较具有标识的设计元素。

最大的影响大概是一些习惯的养成，在做每个系列前需要翻阅大量的资料，很多细节其实会在前期资料的收集过程中闪现。

GQ我们知道你曾经在Maison Margiela工作过，这段工作经历对你有什么影响？你比较难忘的事情是什么？

DT那段时间算是非常全面地接触了时装屋的整个运作过程，每天都持续伴随高度的兴奋和压力感，里面有几间挂满全世界搜集的vintage（二手服饰）的屋子，对于我来说是个巨大的宝藏，设计总监John Galliano会经常从里面选一些拿去工坊做一些改造，也是在那个时候，我更多地了解到欧洲不同世纪服装对现代时装的影响和运用。

比较难忘的是在参与到时装秀的前后，整个公司都会通宵达旦地在赶制每一套的最后阶段，加上不间断的试装，能感受到每个人对于那一点点儿细节有多在乎而造成的紧绷感，大家脾气都会变得不太好，甚至会有很多争执，但最后的秀完成度总是非常高。

另外比较难忘的是由我负责设计的一款被Rihanna选中作为参加Met Gala晚宴的礼服。

GQ你较爱使用中世纪元素放入设计中，可以跟我们讲讲中世纪的元素是如何启发到你，并且最初对于中世纪元素认识并结合进自己的设计中的契机是什么？

Gar?on by G?ogcn的灵感板，中世纪的元素是唐大耘在设计中较爱运用的设计元素之一。

DT对于中世纪元素的接触，其中有个比较奇妙的原因，在Gar?on第一个系列的情境下面，讲到少年与母亲微妙的关系，把母亲对于少年的爱比作铠甲，坚硬的外壳，可以抵挡和防御，但铠甲的内部，往往会把皮肉包裹得非常紧，成为了一种束缚。于是开始研究起中世纪铠甲的外形、材质、穿着方式等。

GQ而在巴黎的生活里面有太多和二手服饰息息相关的一切，每个区在每周都会有大大小小的市集，无意中都会穿梭在其中，加上经常去的大型的圣旺市场，会发现欧洲各个时期的古着就在身边，当地人也乐于穿着在日常，并不用太在意趋势，能把各个时期的时装元素融入进日常的设计，也是一种时装精神。

是在什么阶段发掘了属于自己的设计语言？

学生时代大概是萌芽的阶段，然后在做品牌的时期会对设计语言做更全面地发掘。

GQ电影是否会对你在设计的过程中产生情感上的影响？

DT应该说能触碰到情感认同的电影对于每一季设计语言的丰富性会起很关键的作用。

会的，可以记录下来的是我们的三个系列，一部分灵感都是由电影发生的。Xavier Dolan的《I Killed My Mother》，少年对于母亲的咆哮、痛苦和依恋，那种复杂的情感，是非常强大的催化剂，而应用到“my mum likes this”那一季;还有李安的电影《少年派的奇幻漂流》，讲述少年内心的猛虎，激发创作出“live asamonsterordieasa good man”;第三个是电影《Jeux d'enfants》（两小无猜），少年在里面玩“敢不敢”的时候，必须说“敢”，这就是游戏规则，“cap pas cap”就成为了2020春夏中出现的闹剧游戏的口号。

GQ一个系列从白纸到秀场的设计过程是怎样的？

DT首先还是从少年的故事去展开，Gar?on会根据成长过程中的体验，去做相关的资料收集，一般都会根据上一季的故事做一部分延续，再加入中世纪的一些元素，同时搜集国内外当季的面辅料，可能根据主题会先创作一小部分比较碎片式的detail样品，发散出贯穿这个季度的一部分不完整的sample，这个时候再回到白纸或电脑上进行创作绘制，会更加完整地体现出当季想表达的画面，其间是不间断地完善样衣，还会发生推翻重建再推翻，一般头版会调整几次后开始用tissue做局部进行测试，如果比较合适后才会制作出整件的样子，差不多每一款都会试装两次后给出更立体的修改意见，再调整。

秀场的座椅由品牌一直使用的粗棉绳和羊角扣定制，加上编织的椅凳结构，在现场摆放成迷宫的路线。

另外一个同时考量的是整体look的把握，会有一定比例的秀款在整个系列，這个比例又需要和这一季作为成衣商品的数据比例去做协调，毕竟制作的时间、物力和人力都很宝贵，需要不断思考和调整到尽量平衡。

Gar?on by G?ogcn2020秋冬系列

GQ在2020SS系列中座椅的创作较为新奇，以后会多见这样的合作吗？

DT在表达中世纪的故事里面，Hunting（狩猎）这个户外元素反复地出现，我们想要实现自由原始的表达，所以在时装中加入很多不同麻绳去串联和编织，而在可折叠木质的椅子上，我们也用了一些羊角扣装饰，用麻绳编织成为座椅面，轻松自然，想营造出故事里少年的生活场景。之后还是会继续这样去创作，这个少年生活里会接触到的物品。

GQ你对于品牌往后的走向是怎样规划的？

DT Gar?on在2020AW系列开始会同时出现少年与假小子两个形象，这也是未来我们想要传达的比较重要图像，其实这是品牌不断与消费者建立联系之后勾勒出的画像。把中世纪与东方的美学有形地放在着装上，无形地融入于心。