浅析现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合

摘要：青花瓷的山水画法已经在我国流传了很多年，早在唐宋时期就初现端倪，到元朝发展到成熟阶段。在明朝，青花瓷成为瓷器的主流，最终在清朝发展到了巅峰。直到今天，青花瓷的山水画法也依然在流行。青花瓷的艺术表现手法主要是以花瓶、瓷碗等为载体，将山水画描摹到其上，然后经过高温煅烧形成具有一定艺术观赏价值的青花瓷。其不仅体现出了国画山水的墨韵，同时也在一定程度上提升了青花山水瓷韵。因此，将青花山水瓷韵与国画山水的墨韵有机结合到一起，能够促使青花瓷的美感得到进一步提升，并为创作出更多具有较高艺术价值的青花瓷作品奠定基础。

关键词：青花山水瓷韵 国画山水墨韵 艺术表现 美感

传统的青花瓷是通过釉彩与纹理结合来体现艺术价值，而现代青花瓷则多以书画泼墨的形式来体现出青花瓷韵。青花瓷的色调较为清新素雅，人们在观赏的过程中会产生一种质朴的美感与享受。将青花瓷韵与国画山水墨韵有机结合到一起，能够创作出更具艺术美感的艺术作品。

一、青花瓷及国画山水的艺术特色

青花瓷是利用含氧化钴的钴矿为原料，将原料在陶瓷坯体上进行纹饰的描绘，然后在上面罩上透明的釉，并经过高温煅烧而形成。钴矿颜料在经过高温煅烧后呈现出蓝色，具有较强的着色力，颜色较为鲜明且稳定。从唐宋到明清时期，青花瓷经历了较长时间的发展，并最终形成了独特的艺术风格。比如明清时期的青花五彩、孔雀绿釉青花、黄地青花、哥釉青花等。现代的青花瓷装饰与传统的青花有着一定的区别，在表现手法上其主要以泼墨、写意、分水以及综合装饰等手法来进行创作，用各种手法通过青花来展示出美妙的境界。青花作品的色调较为明快，体现出一种宁静致远、和谐统一的意境，同时也具备沉静如水、清新素雅的艺术特色和古典韵味。

山水画是以山水为写意的对象，通过适当的绘画技巧来表达出作者对我国大好河山的热爱。好的山水画不仅主题鲜明、内容丰富，具有较高的技艺水平，并且能够与欣赏者产生思想和情感共鸣，将艺术升华，在陶冶人情操的同时，也能够丰富人们的内心世界。

二、现代青花山水画与国画山水画之间的关系

通过上文可以看到，青花与国画山水画之间有着一定的区别。但同时，现代青花山水画与国画山水画之间又有着一定的联系，特别是在创作风格和内容上。现代的青花作品中，高山、河流、山村、水乡等自然景观成为主要的创作题材，在创作的风格上，也更多地借鉴了国画山水画中的笔墨情调，并借助了笔墨的线条和风格，通过线条走势、笔墨浓淡等方式来展现出山川河流、山村水乡的美。在内容的颜色上，现代青花也改变了过去青花创作的单调性风格，在青花的主色调基础上融入了更多的色彩，所创作出的画作内容也在高温色釉的窑变肌理上显示出更强的质感。同时通过色彩本身的浓淡来进行适当调整，增强山水景观的画面层次感。此外，在韵味方面，青花山水展现出的瓷韵与国画山水画展现出的墨韵都具有一定的古典美，都能够带给人古色古香的视觉冲击和心理感受。由此可见，在画面表现力、层次感、韵味等方面，青花山水以及国画山水之间有着一定的联系，只是在颜料色彩、载体等方面有着不同的区别。

三、现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合

基于上述内容可知，现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵之间有着较大的关联性，二者之间可以有效结合，进而创作出更好的作品。因此，创作者需要从以下几方面来加强二者之间的结合，进一步展现出瓷韵与墨韵的美感。

（一）掌握更多山水画的创作技巧

以青花瓷为载体进行山水画创作，需要创作者掌握更多山水画的创作技巧，并将这些技巧应用于青花瓷上，利用山水画的墨韵来衬托青花瓷的瓷韵，同时用青花瓷的瓷韵来突出山水画的墨韵，促进二者相得益彰，更好地体现出作品的古典美。

第一，巧妙运用笔与墨。山水画的创作要注重笔与墨，用笔要有轻重、缓急、粗细之分；用墨要有浓淡、深浅、干湿变化。这样才能够体现出山水的结构、空间以及远近等。在山水画创作的过程中，对笔墨的理解可以分为四个层次，即笔墨造型—笔墨技巧—笔墨融情—笔墨创造。笔墨的巧妙融合能够进一步提升创作艺术的境界。第二，线条的应用。创作者需要执笔运腕、悬腕、悬肘、运臂，将“钩”“皴”“点”“染”等合理应用，动之以旋、润之以转、能方能圆、能曲能直，利用速度、水分、压力以及方向等来相互制约、相辅相成。第三，色彩的运用。山水画的色彩可以分为浅绛着色、青绿着色，在应用过程中需要保证色彩的鲜明、大方、沉着、浑厚，不论色彩是浓还是淡，都需要保证色彩生动自然，并保证墨色相调。

在掌握了上述山水画创作的技巧之后，就可以在青花瓷上進行更好的创作，利用青花瓷载体来凸显山水画的墨韵，同时也让青花瓷本身的瓷韵得到进一步的升华。

（二）加强“瓷”与“墨”的进一步结合

加强瓷韵与墨韵的进一步结合，除了要掌握山水画的创作技巧之外，还需要掌握更多的陶瓷工艺特色，这样才能够促进瓷韵与墨韵的进一步结合。对于创作者来说，掌握山水画的创作技巧，也需要进行合理的布局，将山水画的主宾、疏密、浓淡等视觉效果进行自由转换，让画作的整体布局更加错落有致，更好地体现出山水的层次感，提升画作的整体韵味。此外，青花山水艺术实际上也可以称之为陶瓷山水国画艺术，使用陶瓷青料以及国画创作的技巧来实现山水描摹的陶瓷画作创作。所以，在创作的过程中，需要掌握一定的陶瓷技艺，对颜料的特性以及陶瓷釉的特性进行全面了解，进而对颜料以及陶瓷进行有效的杂糅，权衡青花颜料的浓淡，并借助山水画的创作技巧，以此来呈现出层次分明、色彩鲜明且具有一定艺术境界的作品。比如，上色密集的部位通常会体现出近、密的效果，而上色稀薄的部位就会体现出远、疏甚至是虚幻的效果。

（三）青花山水的技法创新

青花山水瓷韵的体现最为显著的特征就是层次感分明、整体错落有致，视觉冲击力较强。青花所使用的色彩浓淡合理，将人物、山水等融入其中，整幅画作呈现出生机盎然的景象，较为优美。在青花山水中体现出的墨韵是以瓷韵为媒介的，为了更好地融合青花的瓷韵与山水画的墨韵，除了掌握山水画的技巧、青花瓷的工艺之外，还需要进行青花山水画的技法创新。比如，在现代青花瓷装饰上，注重纹饰的挑选，根据青花瓷的用途来进行纹饰的选择。对于陈设瓷来说，可以选择国画的写意来突出青花瓷本身的格调和意境，运用开光技法、浑然天成的笔法等来突出画作的古韵；对于日用瓷来说，可以适当融入一些当下社会流行的元素、题材等，将青花山水与当下人们的生活有机结合到一起，让青花瓷山水画作能够有效提升山水画的墨韵及本身的瓷韵。

综上所述，青花瓷作为我国著名的瓷器种类，对艺术有着巨大的传播作用。在现代青花山水创作的过程中，可以借鉴国画山水的墨韵，通过山水画的创作技巧，将瓷韵与墨韵有效结合，为人们呈现出具有一定艺术价值的佳作。同时，创作者也应当加强技法的创新，融合现代化元素来促进现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的进一步结合。

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（作者简介：张晓莹，女，本科，石家庄经济职业学院，助教，研究方向：美术）（责任编辑 刘冬杨）