论新媒体时代背景下邵阳布袋戏的传承与发展

陈碧璐

摘 要：科学技术的日益精湛，新媒体技术的高速发展，使中国许多传统的艺术品及手工艺技术正面临着巨大的挑战与机遇。本文通过分析邵阳布袋戏传承现状与挑战，可以采取新媒体的技术与邵阳布袋戏融合的方式，充分开发出邵阳布袋的文化价值与商业价值，探索新媒体视野下邵阳布袋戏创新性发展的路径及可持续发展的保护措施。

关键词：新媒体;邵阳布袋戏;创新

中图分类号：J827 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 18-0-02

我国木偶戏种类繁多、技艺纷繁，具有悠久的历史。主要的种类分别有提线木偶、铁枝木偶、杖头木偶、布袋木偶、药发傀儡、肉傀儡、水傀儡这几种。[1]而布袋戏是中国古老木偶戏的一个重要分支，现存的布袋木偶戏有闽南布袋木偶戏、台湾布袋木偶戏和邵阳布袋戏。其中台湾和闽南的布袋木偶戏随着时代的发展对其进行了改良。唯独邵阳布袋戏还保持着原始的表演形式，由艺人挑战全部行头，走街串巷进行表演，这种演出与宣传方式已经逐渐被时代淘汰。因此，为了实现邵阳布袋戏可持续发展的道路，可以采取新媒体的技术与邵阳布袋戏融合的方式，充分开发出邵阳布袋的文化价值与商业价值，从而推动其传承与发展。

一、邵阳布袋戏的现状

邵阳布袋戏是我国首批国家级非物质文化遗产，也是我国目前唯一的原始布袋戏，属于“掌中木偶戏”。据历史记载和传承人的口述，在元末明初时期，江西许多的民间艺术传入邵阳。邵阳布袋戏传承于邵阳县九公桥刘氏家族中的民间戏曲艺术，以家族的形式进行传承。遵循着“传男不传女，传内不传外”的祖训，把布袋戏作为家族谋取生计的手艺，世代相传。[2]但是随着时代的发展邵阳布袋戏逐渐摒弃了以前的传承祖训，对外公开传授布袋戏的技艺。由于邵阳地域经济较落后，出现了传承人逐渐老年化后继无人的现象。

基于中国知网的文献调研，发现邵阳布袋戏的研究论文大多是针对邵阳布袋戏造型、工艺、历史、动画化的研究，这些文献只是对邵阳布袋表面特征进行了研究，没有对邵阳布袋戏的创新发展做出探索。即使有相关论文提出用动画化来打破邵阳布袋戏传统的表演模式，但没有深入挖掘它的商业特征，以及新时代下动画消费者的心理诉求。因此，邵阳布袋的创新发展与传承，需要与市场、地域、科技更好地结合才能发挥出其最大的价值。

二、邵阳布袋戏存在的问题

邵阳布袋戏目前主要存在以下几个问题：

（一）方言演唱，识别度不高

中国各地都有着本地独特的方言，它们之间也存在着一定的差异。邵阳布袋戏表演的语言主要采用的是邵阳县的方言来演唱，由于邵阳县地区的经济不发达，导致了方言的可识别性不强，外地人群很难听懂，如果继续沿用本土语言来表演不利于邵阳布袋戏拓宽市场。

（二）技艺要求高，傳承人缺乏

邵阳布袋戏的演出一般是一人一台戏，演出者要精通各种角色的表演技巧，同时还要掌握多种乐器的演奏。由于对个人技艺要求太高，增加了表演者的练习难度，这样限制了邵阳布袋戏表演者增加的数量。

（三）艺术表现形式老套，缺乏创新

在剧本上，邵阳布袋戏故事取自民间，如《西游记》《封神榜》《猪八戒背媳妇》《王小二打虎》等，这些剧本太过于耳熟能详无法激发观众的兴趣。在音乐上，邵阳布袋戏演奏乐器有大锣、小锣、小鼓、镲和“嗓叫子”，这些演奏的方式已经不能迎合新时代人群对音乐的追求，消费者更加喜欢现代化的配乐方式。在木偶造型上，对其服饰、脸谱的造型未能打破传统的设计风格，停留原始的造型上，没有创作出符合当代审美需求的木偶造型。

综上所述，邵阳布袋戏的发展要从语言表述、艺术创作、传播途径等方面进行全面的改良，深入挖掘邵阳布袋戏的商业价值。在这个新媒体高速发展的时代，对邵阳布袋戏的发展既是困境也是机遇，同时也是推动邵阳布袋戏创新发展的驱动力。

三、新媒体时代下邵阳布袋戏创新发展策略

（一）新媒体技术在邵阳布袋戏中的运用

邵阳布袋最初采用走乡串户叫卖式进行宣传，以人传人的方式进行传播。但是随着现代化科技的推进，古老的宣传方式使邵阳布袋戏无法在市场上立足，再者在新媒体和国际文化大融合的时代背景下，使得邵阳布袋戏陷入进退两难的境地。因此，要通过新媒体为邵阳布袋戏注入更多的活力，为邵阳布袋戏的保护、传承和传播提供更加广阔的平台，为邵阳布袋戏的发展开辟出新的纪元。

如今，新媒体占据着与传统媒体无法比拟的优势，它实现了信息的即时传播和多元化互动交流，并突破了传统媒介之间的界限，具有形式多样、传播迅速快、方式多样等特点。所以在探索新媒体模式在邵阳布袋戏中的应用可以采用多种发展方式：

第一种方式，可以使用VR、AR、MR等新技术，让邵阳布袋戏与新技术相结合创作出与以往不同的视觉体验。还可设计VR邵阳布袋戏体验式传承教学，采用体验式教学让学习变成乐趣。

第二种方式，采用公众号、APP移动端、微信小程序、H5等多元化的传播媒介，让消费群体更直观地感受到邵阳布袋戏的魅力。利用微信公众号、微博和H5小游戏对受众进行交互式的设计，让受众切实地感受到邵阳布袋戏的趣味性。

第三种方式，设计微信小程序，消费者可以通过微信商店来感受邵阳布袋戏独特的文化特征，也可以深入了解产品信息及文化，达到在电商平台上销售传播的目的。邵阳布袋戏以新媒体为媒介，让其焕发出更多的活力。

（二）邵阳布袋戏产品内容创新

创新是非物质文化遗产发展的灵魂，也是邵阳布袋戏生存的法则，对产品的材料、形式、技术或功能上的创新是为了更好地传承与保护，但是不能改变其传统的技艺和民族文化的认同感。例如，台湾的“霹雳布袋戏”就是一个比较成功的布袋戏转型案例，它的发展模式是建立以内容生产为核心的现代文化创意产业，从感官、剧情、人物塑造等方面进行了大胆的创新与突破，不再拘泥于传统的造型与故事内容，在产品的开发上以契合现代消费者的需求为主。因此，邵阳布袋戏可以借鉴台湾“霹雳布袋戏”的发展创新模式。

在感官上进行创新。邵阳布袋戏的表演具有程式化与抽象化的特征，所以邵阳布袋戏要冲破传统的表演模式，走向屏幕的舞台，从而吸收电视节目制作“镜头”的概念，使用剪辑技巧来凸显表演。邵阳布袋戏在表演方式上可以用3D动画、VR动画、MG动画等技术来制作，增强邵阳布袋戏的趣味性和视觉冲击力。

同时迎合现代审美的需求，对邵阳布袋戏木偶的造型加以修改，在服饰上采用流行的元素，戏脸谱可以融入现代化审美的妆容。在配乐上可以弃用传统的乐器配乐，吸收现代化的配乐方式，依据不同的剧本设计乐曲，并为重要角色打造个人专属配乐，强化角色印象。诸多新元素加入强化现代化的感官，营造出具有时代感的邵阳布袋戏。

剧情的多元化创新。邵阳布袋戏的剧本大都比较老旧，剧情上没有新颖。因此，在剧本的创作中加入新的元素，来促进邵阳布袋戏的现代化进程。在邵阳布袋的剧本创作时可以融合一些科幻、玄幻、悬疑等多元化的元素，剧情设计上要跌宕起伏，层层深入、扑朔迷离。以融合现代化元素为切入点，创作出具有邵阳布袋戏特色的剧本，使其邵阳布袋戏成为当下中国特色民族文化的标志，凸显邵阳本土文化的魅力。

木偶造型上的创新。邵阳布袋戏在人物造型上应该注重借鉴时兴的漫畫、小说、游戏等。比如《哪吒之魔童降世》《风语咒》《大鱼海棠》等优秀国漫来作为邵阳布袋戏人物角色的参照。从目标观众群体中吸收流行元素的养分，进而创作出观众所喜爱的人物角色造型。

综上所述，邵阳布袋戏创新设计要使受众能够对邵阳布袋戏产生文化与情感上的共鸣。在对邵阳布袋戏的创新设计中，要立足于本土的文化性和民族性，充分焕发出邵阳布袋戏的魅力。

四、结语

纯朴拙雅的邵阳布袋戏是邵阳独特的艺术文化，流行在宝庆近郊各县，但随着时代的发展，邵阳布袋戏逐渐的没落，要想让邵阳布袋戏不被时代的浪潮冲垮，就要采取新的发展模式。本文为邵阳布袋戏探索一个“数字化”发展的模式，与数字化的媒体深度融合，从内到外打磨每一个设计的细节，设计出让更多受众喜爱的剧本、人物造型和配乐，还可以通过H5、微信公众号、微博等新媒介来拓展邵阳布袋戏的传播途径，吸引更多年轻人的观众，达到保护和传承邵阳布袋戏的目的。

参考文献：

[1]王毅霖.漳州木偶戏源流与徐氏家族布袋戏偶雕刻艺术[D].福建师范大学，2008.

[2]刘海潮.湖南邵阳布袋戏渊源考[C].中国木偶皮影.总第28期.中国木偶皮影艺术学会，2015：52-59.

[3]刘海潮.邵阳布袋戏的传承模式之研究[J].民族艺术研究，2011， 24（06）：30-36.