校园写真摄影的创新性研究

李雯雯　周庆斌

近年来，校园写真摄影飞速发展，写真消费群体不断扩大。但是，校园写真仍存在许多问题需要解决。校园写真作品在风格上流水化倾向明显，个性化缺失。并且，摄影作品对“美”的定义过于单一，无法满足多元群体的需求。针对以上问题，本文提出创新性建议。首先，应该发散思维，引导顾客需求。其次，创新写真摄影风格，多元准备以供参考。最后，创新对“美”的定义，不断扩大消费群体，让更多人参与校园写真摄影，用相机留住美丽。

如今，时代发展，年轻人这一消费力量不断崛起。尤其是高校学生，90后、00后高校学生在日新月异的时代中成长，接受新鲜事物的能力快。这一消费群体热衷于摄影艺术，希望用摄影记录下自己最美的时刻。在此情境下，校园写真摄影应运而生，许多摄影团队、工作室或有专业能力的摄影师个人开始提供为学生群体拍摄写真的业务，用自己的专业摄影工具与技术，拍出让顾客群体满意的照片。

一、现存的问题

校园写真摄影作为一项21世界以来的新兴业务，发展迅速且遍及全国，但在飞速发展的同时，也面临许多的问题需要处理。尽管这项业务是新型业务，但校园写真摄影也要随着时代的变革不断创新。

（一）风格上流水化倾向明显，个性化缺失

尽管许多学生具有个性化的需求，想要标新立异、追求不同，但是，大多数人缺乏专业知识与能力，脑中只有一个模糊的概念，无法清楚地阐述自己最终想要看到的成果。摄影师也往往没有真正实现与顾客的有效、深入沟通。最后做到的效果便只是前往一个场景，用相机拍出一套照片，没有真正帮助顾客用照片表达他心中的欲望与想法。

比如，在校园写真摄影中，许多写真作品是有关校园、青春的题材的。因此，常见的做法是，学生穿上学生服，在操场、教学楼楼梯、教室等地方进行拍摄，以展现出青春与活力。但是，事实上，每个人的青春记忆是不一样的，青春记忆的色彩也不一定只有靓丽光彩的、充满阳光的。这些等待记录的色彩都埋藏在学生的心里，这些艺术等待着被发掘。然而，大部分的校园摄影都将每个人的独特性忽视了，最终照片呈现的结果都倾向于流水线，失去了艺术性，也就失去了许多学生群体拍照的本心。

这样长期以往的摄影工作是没有生命力与持续性的，随着时代发展，手机等设备上摄影功能的不断完善，只会拍照的摄影会逐步失去存在的意义，而懂得帮助学生群体表达的摄影才能更好地存活并发展。

（二）美的定义过于单一

校园摄影风格过于单一，没有创新，关于“美丽”的定义也趋向雷同。女生群体在校园摄影用户群体中占比十分大，许多女生为了记录自己的美丽而选择校园写真摄影。在成品出来后，大部分会将美好的作品放在大众传媒上进行展示。

由于大众审美趋向于爱“白”、爱“瘦”，选择校园写真摄影的女生群体大部分是个人外貌条件尚可的，而这样会使得校园写真摄影流失了很大一部分的普通外貌群体甚至是外貌不佳群体。尽管如今摄影后期技术发展十分迅速，能够弥补许多外貌不足的问题，但这并不能解决大部分群体由于“拍出来也不好看”的心理，拒绝考虑校园写真摄影。这部分群体除去毕业照等群体写真的情况，鲜少进行个人写真摄影活动，而个人写真摄影活动是摄影工作室、摄影师等想要积极开拓、发展的业务活动。

尽管在此情况下，许多摄影师仍然忽略了开拓美的多元性这一想法，在为这一群体拍照时，许多人依旧按照为外貌条件良好的顾客的摄影习惯进行操作，后期操作也是一味地追求让顾客看起来更白、更瘦、更美，而不是以顾客本身的客观条件为基石，为她量身定做写真摄影成品。

二、校园写真摄影的创新性研究

（一）发散思维，引导顾客需求

由于拍摄技术的不断革新，现代摄影写真不应该拘泥于只是将客观存在的人与事物展现在照片上，写真不应该只是简简单单的纪实，更是对学生主观世界的挖掘。

前文提及许多学生群体内心有需求，但是不会、不擅长表达出来，从而失去了其最初追求的个性化。因此，校园写真摄影团队可以优化摄影前的服务，增强摄影前对顾客的需求与挖掘，从而深入了解拍摄学生的内心，让他们心里想说的话真正能通过照片表达出来。这一形式可以是多元化的，可以利用线上的交流平台做一对一的交流，可以通过调查问卷的形式了解学生需求，可以让学生提供他们感兴趣的影视作品或画面，为摄影师的拍照做借鉴与参考。

其次，在拍摄的过程中，以往的校园写真摄影活动中，由于摄影师与学生是陌生人，因此交流不免尴尬。写真拍照的过程往往只是学生在一个场景中，在摄影师的动作指导下，做一个没有灵魂的布偶，因此最后呈现出来的成果中，学生表情、动作往往十分僵硬。因此，摄影师可以增强与学生的交流，提前准备好可以破冰的话题，注重展现出顾客本真的性格与面貌，同时增强学生与环境之间的互动，让画面更生动与富有灵气。

（二）创新写真摄影风格，多元准备以供参考

如今，校园写真摄影同质化较为严重，往往倾向于在校园中表达青春，追求清新自然的风格，因此必须创新校园写真摄影的风格选择。

既然校园写真摄影属于写真，便不应该拘泥于单一风格。摄影写真具备的时尚风、写时风、怀旧风、lomo风、绘画主义风、印象派风格都可以在校园写真摄影中一一展现。在线上宣传的过程中，摄影工作室、摄影師可以利用海报、以往优秀作品展示等方式将风格一一展现给用户群体。例如，lomo风是一种追求自然与即兴的艺术，追求的是模糊与随机的概念，表达的是对传统观念的不屑与对自由开放的追求。这种风格的目的是展现所有，欣赏所有，让生活中的一切都暴露在镜头下，让镜头去表达生活。这种对自由、不受拘束的追求，其实也恰恰是许多年轻人的想法，如若摄影师在这一风格上对用户进行挖掘，拍摄出让顾客真正满意的个性作品，再经过顾客和社交媒体的传播，定能达到良好的宣传效应。有了良好的先例，摄影师可以以此作为自己以后风格提供的模板，进而促进顾客群体与拍摄效果的多元化。

（三）创新对“美”的定义，扩大消费群体

首先，摄影师或是摄影团队可以在宣传之初即点出对美的创新，不论是在线上还是在线下的宣传语中都可以表达“美”可以是不一样的，每个人、每个学生都可以有自己美丽的瞬间。美是一种简单、纯粹、没有任何固定限制的感觉。摄影团队可以通过图片的方式在线上线下宣传各种不同类型的美丽写真。而在校园写真拍摄中，摄影师也应该有这种觉悟，让每一个拍摄的用户感受到自己是美丽的，塑造他们的自信，有自信有灵魂的摄影作品才是有质量的。

三、结语

写真消费群体不断扩大的今天，校园写真摄影的团队也不断壮大，要想在众人之中出类拔萃，必须不断推陈出新，开拓创新。面对风格上的流水化、市面上同质化的美丽，要想满足多元群体的需求，摄影团队、摄影师必须积极思考，才能不因为手机摄像技术的发展被时代所抛弃。首先，摄影团队应该发散思维，找到引导顾客的需求。其次，创新写真摄影风格，提前准备多种风格任客户采撷。最后，创新对“美”的定义，让不同的人都有自己的自信和美好，让自己的摄像机可以抓住更多人的美丽瞬间。

（绥化学院艺术设计学院）

基金项目：本文系黑龙江省大学生创新创业训练计划项目（项目编号：201910236040）、绥化学院大学生创新创业训练计划项目（项目编号：shxy201935）、绥化学院教育教学改革项目（项目编号：JS2020012）、黑龙江省高等教育教学改革项目（项目编号：SJGY20190764）、绥化学院杰出青年基金项目（项目编号：SJ6009）的阶段性研究成果之一。

作者简介：李雯雯（1982-），女，黑龙江绥化人，硕士，讲师，研究方向：设计艺术学。