浅谈书法元素在书籍装帧设计中的运用

魏伟　彭帆　季鹏奇

书籍封面上的文字不仅提供给读者图书的汇总信息，也承担着构图和装饰作用。印刷字体和书法手写体构建了平面中的多元化空间分布，为图书的封面设计提供丰富的表现形式。如何将印刷字体和书法字体中的单元空间以及外部空间灵活、创新地搭配，同时考虑图书出版的装帧标准、图书成本和市场规律进行创新设计呢？多方面融合美学和标准才是关键所在。

“全民阅读”的推广使得图书市场呈现出繁荣的景象。图书装帧各具特色，封面设计多种多样，既要合理运用腰封，又要加强函套设计，异形开本图书时有出版，平装书、精装书琳琅满目。图书可以为读者提供知识，而精心设计的图书封面更会让读者爱不释手。随着印刷技术的不断现代化，书籍装帧设计有了更多层次的表现方式。图书封面必须使用的文字信息有书名和副书名、作者或者编者、出版方、汉语拼音等。根据图书中的内容，将装帧文字以一定风格呈现在有限的空间内，使得书籍以形象、生动的面貌给予读者更好的阅读和审美体验。

汉字历经漫长的演变，传承至今，表意从表象向抽象发展，由符号化朝多元化方向转变。在书法的发展史中，甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书具有不同的外在书写形式，既具有实用性（记录和传递信息），也具有高度的艺术性（书写性和观赏性），各种书法字体也为书籍装帧设计提供了丰富素材。书法这一类优秀且具有中国文化内涵的艺术形式，更能与中国图书的装帧设计达成高度的精神统一。法国哲学家狄德罗对美有一个著名的命题：美在于事物之间的关系。书籍装帧设计阶段，将书法元素合理地融合进去，会有更加出彩的视觉效果。

一、图书主书名的字体选择

当前，国内出版的图书大致可以分为童书、教材教辅、学术著作、古籍、文学等类别。不同种类的图书所面对的读者受众和市场是不同的，所以在设计图书时，主书名字体需要根据种类来合理选用。当然，封面字体的选择没有定性的要求和规定，这里是基于读者群体普遍认可的样式来分析。

儿童读物应以儿童审美视角来设计字体，活泼的POP字体设计采用趣味性强的手写体，搭配缤纷、明亮的暖色调。学术著作具有严谨的学术气息，所以字体常选用宋体、黑体和楷体。宋体是中国原始的印刷体，带有装饰性笔型，区别于黑体方整、粗重的空间特点。宋体所衍生的大小标宋兼有黑体的稳重和规整。

小说以及散文图书的封面中，书法字体的运用更为常见，更具有个性化和风格化的表达。

二、题签的运用

题签是书法元素与古典文学类书籍装帧的极佳组合呈现形式，以启功先生在中华书局的题签为例进行分析。《李太白全集》《王维集校注》《杜诗详注》《白居易集》《藏园群书经眼录》《江文通集汇注》等系列丛书均由启功先生题写，如图1、图2、图3所示。题签的原始稿件经过重新调整编排，对原稿文字进行缩放，再按照竖排书的书封面题签的既定位置排版。这类图书的封面使用的元素较少，但是整体格局清爽、典雅。早年间题签的雅致到晚年题签的修美瘦硬，都令人赏心悦目，叹为观止。《启功先生题签集》中收录的设计档案题签的原始文件，无论是横排的题签还是竖排的题签都是中华版图书装帧风格的重要组成部分。

三、变整为零和变零为整的单元空间运用

中国的汉字是由点和线的组合构成的抽象图形，其构成的每一个笔画结构拆解开来就是单元图形，单元图形在封面的有限版面中同样会占用一定比例和位置的空间。书法在封面设计中除了用于书名之外，还可以解构出来作为辅助装饰的背景。这时，书法的单字空间就可能存在因书脊和前后勒口的折叠而形成独立断裂的空间分布。这个内部空间可以进行不同形式的填充和色彩调整，让整个版面灵动起来。浙江文艺出版社2017年出版的莫言作品全编，每一本的封面设计（外封）都是摘自他这部小说中的自题诗的个别文字，既是此书的高度概括的“灵魂”，又将文字内部中填充衬托以不同组合颜色的色块。有上切口出血的形式、有下切口出血的形式，还有笔画延展部分跨过书脊，将书法元素以灵活多变的形式划整为零，灵动而又活泼，吸引眼球。

同样，化整为零的形式一般比较适用于成套书籍装帧设计上的运用，套书由于内容丰富以分册形式出版，这也为装帧设计提供了更加丰富的创作空间，多个书背上的长方空间结构组成了一个整体的空间。运用书法字体，利用整个书脊的版面横向空间将套书的书名呈现出来，字体的整体设计不仅能提供更好的上架效果，更有助于整册图书的市场销售，使得书籍更加值得珍藏，同时满足图书爱好者的收集体验。例如，中国文联出版社2016年出版的《鲁迅全集》就在20册的书脊上使用宋体、印章和鲁迅先生的头像，将人物和书名都纳入整体设计，如图4所示。线装书局出版的《二十四史》全套12册运用颜体勤礼碑上的书法字体表现书名，如图5所示。每本书脊上的色块都是一个断裂的单元空间，而单元空间的有序排列就组成了完整的文字。

四、书法字体“气质”的体现

汉字的演化历程本身就是丰富的社会历史变迁过程，与社会背景和文化底蕴密切相关。金文篆书具有礼仪性和正式性，篆书隶变以后，隶书多用于碑刻以及墓志铭。楷书、行书、草书各具风格，唐楷讲求法度，行书、草书多变灵动。如今，书籍装帧中可用的字体数不胜数，书法字体字库也十分丰富。这并不意味着在书籍的装帧设计中可以随意使用，得将书法字体的“气质”与所设计的图书内容高度结合。“字如其人”也就是“人如其字”，图书的内容是一个人精神的高度总结，呈现出的气质也不一样。可以将印刷体和书法字体杂糅运用，可以用书法字体突出书名中的主要部分。这里书法字体就充当吸引读者眼球的主要作用。相反，书法元素可以运用到背景中，这里的书法元素就属于从属的装饰作用，封面中的书名以及其他信息文字就要突出容易识别，所以这里的书法字体背景运用就需要做相应的虚化和弱化处理。书法本身就存在着视觉选择的功能。

五、书籍装帧工艺的选择与书法字体形式美的体现

书籍装帧设计呈现较为单元化，个别笔画空间和转折变化体现出其“势”与“拙”的意境美。书籍装帧所用的工艺和封面选用的材料可以更多地与材料美这一形式的底蕴相融合。现在的书籍装帧工艺丰富，包括烫金（烫黑、烫红）、镂空、压纹等。从视觉上来说，这是一种解放，更是文字形式的另类突破，不同工艺的选用和组合使得封面上的文字层次分明，立体多元。从材料质地来看，传统书法的形式美由复杂变得单一：从金、石、木、竹到纸;传统书法的格式审美从单一向复杂转变：从碑刻到尺页、中堂、手卷、扇面、对联，从黑白到装裱的款式与色彩的丰富。书籍装帧也是一种装裱的过程，以字画类比成书。特种纸、布纹纸、木质、皮质封面等材料的使用都可以将装帧设计从形式上突破到另一个层次，提升书籍的质感，甚至可以说是有着事半功倍的功效。

人们可以从中国篆刻艺术、古代碑文、法帖中吸取灵感，并将其运用到装帧设计中。2018年年度“最美的书”所获奖的图书设计中就有将书法元素完美呈现的案例。江苏凤凰美术出版社出版的《高二适先生年谱》采用线装，巧妙勾勒出“高”字，留白空灵，表现的中国意象与本书主人公高二适的事业相符，如图6所示。纸张选择精妙轻巧，函套上的主人公签名位置巧妙而不动声色。以主人公的书法为书衣，设计得恰到好处。商务印书馆出版社的《井上有一 栋方志功 八木一夫》，以吸铁石作为书的封套，黑色为主体色，如图7所示。三本书书脊完全一致，书口分为毛、平、参差不齐三种风格，在书口和天头、地脚之间轮换。函套上采用压纹工艺，将书名的书法字体以浮雕的形式呈现，立体感十足。

六、从设计到出版，艺术需要向市场妥协

书籍是面向社会的，具有社会效益和经济效益的双重属性。从设计者而言，书籍的装帧越是精美，工艺复杂成品图书可能呈现的效果就更出彩。就出版者而言，每一本图书的出版需要考虑到选题的策划、印刷成本、发行量、库存等客观因素，种种因素影响着图书的经济效益。因此，从某种程度上讲，书籍的装帧设计包括图书的开本大小、正文用纸的品种和克重、有无勒口、封面用纸（一般平装书采用铜版纸）、平装和精装的选择等因素，都会使得面向市场的图书与设计者最初想要呈现的样式会有一定程度的出入。精简工艺过后，对字体设计的要求就会更高，书法字体独特的视觉表达能力就彰显出来。

七、结语

书法是中国传承下来的优秀传统文化艺术，将书法元素以同的形式用于书籍设计的视觉呈现中，不仅能够提升书籍的辨识度和文化性，也是中国文化自信的另一种表现方式。依照出版的相关规定，合理地运用字体和装帧方式，将对书法空间结构的理解运用到书籍的设计中，才能设计出更多具有社会效益和经济效益的優秀图书。书法元素在书籍装帧中的运用，传承了书法艺术，传播了知识文化，也传达了人文情怀。

（芜湖职业技术学院）

基金项目：本文系2015年安徽省质量工程大规模在线开放课程（MOOC）示范项目“字体设计”（项目编号：2015mooc124）的阶段性研究成果之一。