基本功训练对舞蹈的重要性分析

卢妍霓

【摘 要】随着我国社会不断发展，人们的物质生活需求日益得到满足，对于精神生活的需求也在不断提升。舞蹈艺术作为艺术中的重要组成部分，能够在一定程度上满足人们的精神生活需求，所以促进舞蹈艺术的发展是很有必要的。对于舞蹈表演者来说，需要不断地对基本功进行有效的训练，以使自己能够更好地展现舞蹈形象，传达舞蹈情感，从而更好地感染观众。

【关键词】基本功训练;舞蹈;重要性

中图分类号：J7    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0144-02

对于舞蹈表演者来讲，具备扎实的基本功能够增强舞台演出效果，同时也为舞蹈表演者更好地理解舞蹈内涵、传达舞蹈情感奠定了坚实的基础。通过不断地对舞蹈基本功进行训练，能够提升舞蹈表演者自身的气质，也为舞蹈表演者展示舞蹈魅力提供了更多的途径。本文主要围绕舞蹈基本功进行探讨，以期为舞蹈表演者提供一定的参考。

一、基本功训练与舞蹈学习的关系分析

（一）身形与舞姿

基本功训练在舞蹈学习的过程中非常重要。在初学舞蹈时，基本功训练的作用可能不会很明显，但是随着舞蹈学习的不断深入，基本功训练的作用会逐渐凸显。如果舞者的基本功不扎实，那么会对其进一步学习舞蹈表演产生一定的阻碍，尤其是对于舞者的身形与舞姿来说，会非常不利。在进行身形与舞姿的训练时，一定要注意从基本功的训练入手。首先，要坚持进行基本功训练中的手型、脚型练习，使舞者的身体变得非常柔韧，形态变得非常优美。其次，在基本功的训练过程中要注意开展男女搭配的练习，通过男生和女生不同身体曲线美感的展现，使舞者对不同的身形和舞姿产生更深入的理解。最后，要在身体放松的状态下进行基本功的训练，避免出现身体僵直的问题，否则会影响整体的美感。

（二）身体素质与运动机能

在学习舞蹈的过程中开展基本功训练，有助于舞者身体素质的提升和身体运动机能的优化。在舞蹈学习的过程中开展基本功训练，会使舞者的平衡能力、协调能力、节奏掌握能力等都得到进一步的增强，同时在进行基本功训练的过程中，舞者一定要注意使用规范的动作进行训练，这样才能有效地展现出动作的特点，发挥基本功训练的作用，避免因动作不当对身体各部位造成损伤。另外，在进行基本功训练的过程中，舞者还要注意身体各部位的有机协调，要注意调动听觉、视觉、触觉等，通过旋转、弹跳、走、跑等舞蹈动作的练习，掌握正确的训练方法，从而展现规范流畅的舞蹈动作。这样不仅有利于舞者掌握舞蹈的基本动作，具备扎实的基本功，还有利于舞者身体各部位的协调，对于舞者来讲意义重大。

二、对基本功训练的分析

（一）擦地训练

对于舞者来讲，擦地训练是最为基础的训练，但也是最难达到相关要求的训练。在基本功训练的过程中，把杆训练就是从擦地训练开始的，可以这么说，擦地训练在整个舞蹈基本功训练的过程中起着基础性作用。在进行擦地训练时，舞者应该保持上身直立，并且将背部肌肉、腹部肌肉以及臂部肌肉进行收缩。正确的擦地训练对舞者腿部肌肉的训练也有非常重要的作用。另外，在进行舞蹈把杆训练的过程中，一定要按照一定的顺序进行，从基本的下腰、把上、把下练习开始，再到基本的站姿、脚位练习等，依次展开，只有这样才能保证舞蹈学习者的身体在练习的过程中一步步舒展开，从而更好地适应舞蹈学习的节奏，避免在练习中对身体造成危害。

（二）蹲的训练

在舞蹈的基本功训练中，蹲主要是围绕膝盖进行的运动。舞者进行蹲的训练，对其大腿肌肉和小腿肌肉都有很明显的塑造作用。舞者在表演的过程中，若想跳跃到一定的高度，就要克服自身的重量，从而增加在空中表演动作的时间，这就需要加强蹲的训练，从而提高舞者的弹跳能力。舞者在进行舞蹈表演时，腿部大腿肌肉要放松，腿部要保持灵活的运动状态，因为较多的舞蹈动作都对腿部运动有较高的要求。作为舞蹈基本功训练中的主要内容之一，蹲的训练非常重要，而在训练蹲的过程中，还要注意采用把杆组合的方式进行训练，以更好地掌握蹲的技巧。在进行把杆组合训练的过程中，要注意结合脚尖、脚背、脚踝等脚部的力量以及膝盖和腿部的力量，进行有效的结合训练。

（三）弹腿训练

在人体的所有关节中，膝关节是较为复杂且极易受伤的关节之一，因而舞蹈基本功訓练中的弹腿训练也就成为一种比较难控制的训练。通过有效的弹腿训练能够增强小腿和脚的灵活性，促使舞者在表演时能够更快地运动，能够将身体速度与心灵反应进行有效的结合。在进行弹腿训练的过程中，也能很好地训练舞者的反应能力，从而增强舞蹈表演的流畅性。弹跳训练与弹腿训练密不可分，在进行弹跳训练的过程中，要注意尝试连续蹦跳、摸地跳等不同的跳法。在进行连续蹦跳训练的过程中，要依靠脚踝关节进行发力，然后利用前脚掌和地面之间的力推起身体。在进行摸地跳训练时，要在深蹲摸地的状态下进行，利用大腿肌肉的力量，快速地跳起。

（四）踢腿训练

在舞蹈的基本功训练中，踢腿训练能够促使舞者的舞蹈表演水平更上一层楼。从擦地训练到踢腿训练，中间经历了一个漫长的训练过程，这体现了舞者的基本功训练是一个循序渐进的过程，而非一日之功。通过对踢腿进行有效的训练，能使舞者的下身动作更加轻盈灵活，从而更好地对舞蹈作品中的人物进行塑造。例如在进行《再别康桥》的舞蹈表演时，舞者通过踢腿表演将人物的形象进行生动的展示，并通过旋转等动作将舞蹈的主题展现出来。另外，在进行踢腿训练的过程中，还要注意与旋转训练相互配合，比如平转、探海转、点翻身、飞脚等不同的旋转动作。在进行旋转训练的过程中，要注意结合腿部的力量，从而使旋转动作更加轻盈娴熟，使舞者能够更轻松地完成各种高难度动作，提升舞蹈表演的艺术魅力。

三、训练舞蹈基本功的建议

（一）对基本功训练中的动作进行规范

要想使舞者的基本功训练取得更好的效果，就要对基本的舞蹈训练动作进行更加细致的规划，从而使舞者能够通过训练有效提升舞蹈表演水平。例如在进行软开度的训练时，适宜的时间和温度非常重要，适宜的温度能够促进韧带伸展，一般情况下每年的4月到10月是最为适合进行软开度训练的。例如在进行《康定情歌》的训练时，要注意灵活调整训练强度，让舞者能够慢慢地适应基本功的训练强度，从而避免在训练中对身体造成损伤，最终更好地将舞蹈训练的效果展现出来。又比如，在进行中国古典舞基本功的训练时，要按照“形、神、劲、律”的原则进行，要求舞者在训练的过程中，不仅外在的动作要规范，内在的神韵也要到位，对各种轻重、节奏的艺术处理要严谨，要符合身体的运动规律，这样的训练才是正确的，才能有助于舞者更好地进行舞蹈表演。

（二）正确进行呼吸训练

舞蹈表演与舞者的气息变换有着非常密切的联系，在舞蹈表演中，只有运用了正确的呼吸方法才能增强舞者对节奏和动作的把控能力。在实际的训练中主要有四种呼吸方法，分别是快呼快吸、慢呼慢吸、慢吸快呼以及快吸慢呼。每一种呼吸方法都可以结合不同的舞蹈动作来进行训练，呼吸方法的使用也要根据不同的舞者来进行个性化的选择，只有做到身体和呼吸有效配合，才能在舞蹈表演的过程中做到轻松自如，使舞蹈表演更加流畅美观。例如在进行古典舞《蜀绣》的表演时，舞者只有将自身的呼吸进行有效的调节以确保在舞蹈表演中做到呼吸顺畅，才能将舞蹈动作淋漓尽致地展现出来。所以在进行基本功的训练时要加强呼吸的训练，这样才能使表演顺利进行。

（三）促进情感在舞蹈中的渗透

舞蹈动作中含有创作者的真情实感，通过对舞蹈的演绎，能够有效地将创作者的情感表达出来。每一个优秀的舞蹈作品，都是融入了创作者丰富的情感的，是对生活的高度总结，也是对肢体动作的艺术升华，能引起观众强烈的情感共鸣。例如在进行民族舞《草原汉子》的基础训练时，舞蹈老师应引导舞者对蒙古舞蹈的特色进行一定的了解，并且在训练过程中营造出良好的情感氛围，让舞者在浓厚的情感氛围中逐渐增强对舞蹈情感的理解，从而更好地表达情感。舞者在进行表演时，将自己的情感融入进舞蹈动作中，能够增强舞蹈的感染力和吸引力。同时在进行基本功训练的过程中，也要注意带进情感进行训练，从而增强舞者对情感的把控能力，在之后的舞台表演中更好地传达出舞蹈情感。

四、结语

扎实的基本功对于舞者来讲是最为基础的要求，舞者必须具备扎实的基础功，才能更好地进行舞蹈表演，增强舞蹈表演的艺术感染力。所以要不断地加强舞蹈基本功的訓练，进一步规范舞蹈动作，并且加入合理的呼吸训练，以不断提升舞者对基本功的掌控能力，最终实现舞蹈艺术的持续发展。

参考文献：

[1]余薇薇.浅析舞蹈基本功训练在民族民间舞中的作用[J].大众文艺，2019，（22）：160-161.

[2]蒋晓奇.对高职舞蹈基本功训练的教学方法的研究[J].黄河之声，2019，（17）：116.

[3]刘志通.浅析舞蹈基本功训练中理论与实践相结合的重要性[J].戏剧之家，2019，（30）：117-118.