《阿里山的姑娘》民族与通俗的不同演绎

欧树宏

【摘 要】《阿里山的姑娘》是一首台湾高山族民歌，由邓禹平作词，张彻谱曲。《阿里山的姑娘》有众多的演唱版本，其中以宋祖英的民族唱法和华晨宇的通俗唱法最具代表性。在演唱处理上，宋祖英版清脆悦耳、以情动人，华晨宇版粗犷奔放、恢弘大气;在演唱风格上，宋祖英版为字正腔圆的学院风格，华晨宇版为气势磅礴的流行摇滚。

【关键词】传统民歌;阿里山的姑娘;演唱版本;宋祖英;华晨宇

中图分类号：J605      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0086-02

《阿里山的姑娘》原名为《高山青》，是二十世纪六七十年代唯一用高山族曲调描述山地风情、人物的台湾民歌。歌词简短，歌曲描述的是台湾山地同胞载歌载舞的情景，讲述的是男女之间美好的感情。由于歌曲中运用了铃鼓和小鼓等乐器，旋律节奏非常欢快，深受听众喜爱，并且被许多歌手改编演绎。在众多改编版本中，有两个不同风格的版本值得我们深入研究，一个是著名女高音歌唱家宋祖英2011年在台北小巨蛋演唱会上演唱的版本;一个是著名男歌手华晨宇在音乐节目《天籁之战》第二季第一期上演唱的版本。本文将选用宋祖英和华晨宇演唱的版本进行研究，通过对两者演唱处理和演唱风格的分析，来体会台湾民歌《阿里山的姑娘》在不同风格的演绎下会有怎样的时代味道。

一、演唱处理：宋祖英版清脆悦耳、以情动人;华晨宇版粗犷奔放、大气磅礴

《阿里山的姑娘》是20世纪非常具有代表性的民族歌曲，其质朴的歌词、欢快的旋律和动感的节奏深受大众喜爱，被许多歌者改编翻唱。歌曲的演唱处理是创作中必不可少的一部分，同一首歌曲在不同歌手的演唱下有着不同方式的处理。宋祖英和华晨宇是属于不同时代和不同领域的歌手，他们的人生阅历和音乐素养有着很大的区别，这也使得他们在歌曲演唱处理和情感表达上有着自己独特的见解。

宋祖英是我国著名女高音歌唱家，她的音色甜美，吐字清晰，具有极强的表现力、亲和力和感染力。她演唱的《阿里山的姑娘》在舞美上十分亮眼，声音清脆悦耳，以情动人。宋祖英版本的《阿里山的姑娘》在意境上跟原版非常相似，在保留原有感情的基调上添加了民族唱腔的韵味。在配器上采用的是交响乐团伴奏，气势庞大，音色明亮。在舞台表演上，加入了伴舞，并穿上了传统的民族服饰，情绪非常热烈。

前奏部分，宋祖英身着一身粉红色的裙子站在舞台中央，身边围绕着身穿民族服饰的男女舞者，通过男女舞者之间一呼一应的互动，以及喊号子的声音和铃铛的响声，营造出了一种热闹的氛围。

A段的情绪非常欢快，每一个字的发音都恰到好处，在“高山青”的“青”字和“涧水蓝”的“蓝”字处，宋祖英用滑音将这两个字进行伸延，没有像原谱那样简短，这样的处理方式能使乐句的连接更为紧密，且使旋律更具歌唱性。在“壮如山”的“山”字处，用了颤音并且进行了延长，转音处特别婉转。“啊”字运用了传统戏曲的唱腔，气息稍强，音色干净透彻，收放自如的声音加上深情款款的表演，塑造了一位活泼灵动的阿妹形象。

B段后加了“咿”“啊”字进行演唱，宋祖英唱得非常活泼跳跃，并在高音的跳跃处加入了湖南民歌的唱腔韵味，为歌曲增添了不少诙谐的格调。

A1段虽然是重复A段，但宋祖英在这里处理得十分铿锵有力，她把最后一个尾音延长，并在不同旋律音上进行变奏，使得全曲在热烈的氛围中结束。

该歌曲非常简短，由重复的两个乐段组成，但宋祖英将歌曲处理得非常得当，相同的两个乐段被她演绎出了不同的意境，特别在连接部分“啊”字处，体现出了歌曲改编后的亮点。宋祖英用她那轻巧甜美的声音，加上声情并茂的表演，将歌曲的气氛表现得淋漓尽致。她犹如阿里山的姑娘，用清脆悦耳的声音唱着这首优美且活泼的民歌，讲述着自己美好的爱情故事。

華晨宇是一名新声代创作型歌手，创作能力非常强，被其改编过的歌曲反响非常好，他有着宽广的音域和矫健的台风，是现今华语乐坛上不可多得的全能型歌手。华晨宇在改编歌曲时，擅长加入嘻哈元素和无字歌题材，这在他改编的《阿里山的姑娘》中就得到了很好体现，使其极富迷幻摇滚特色。

华晨宇版本的《阿里山的姑娘》在风格上颠覆了原版，伴奏以电声乐队和弦乐为主，大气十足。前奏是由华晨宇自弹自唱，旋律改编自原曲中的素材，通过对和声的变化把前奏的色彩变得流行化，让人感觉一对恋人在幽静的山谷中约会。紧接着人声进来后，A段还是钢琴弹唱，此时的伴奏织体一直以柱式和弦为主。华晨宇通过自然真声演唱，第一句既没换气也没换声，在音区上，“山”字就达到了高音区的#g2，而“水”字在#g2处渐渐转假音，听起来非常舒畅。“壮如山”中的“山”字到了#a2处才开始转假音。在“山”字后接了一句哼唱，非常具有意境感。

A段结束后电声乐队进入，主要以吉他为主。华晨宇在此处加入了一小段无字歌，通过假音进行哼唱，由弱渐强，情绪递增，而这正是他在美国学习的迷幻长音。

B段在电声乐队的伴奏下，变得热烈起来，华晨宇的唱法也从优雅的弹唱变成热血摇滚，整个B段的演唱都处于高位置，“山”字直接用嘶吼的方式唱到了bb2。C段加了一段Rap进来，声音力度很强，每一句的重音都贴在鼓点上。到最后一段，音量减弱，感觉从一个非常热烈的地方又回到了幽静的山谷，情绪还未稳定，再一次的嘶吼将歌曲情感推到了顶峰，最后在他具有穿透力的高音中结束了演唱。

华晨宇的演唱粗犷奔放，气势磅礴，从头到尾酣畅淋漓，让人意犹未尽。在歌曲意境上，前半段歌美如画，后半段气壮山河。

两个版本的《阿里山的姑娘》在演唱处理上有着非常明显的区别，宋祖英注重字的处理和内容的表达，把歌曲本身优美的一面展现出来，声音清脆悦耳、以情动人;而华晨宇侧重于节奏的控制与唱法的变化，展现出了一个轰轰烈烈的爱情故事，声音粗犷奔放。

二、演唱风格：宋祖英版为字正腔圆的学院风格;华晨宇版为气势磅礴的流行摇滚

演唱风格是歌曲的灵魂所在，每位歌手演绎作品的风格各不相同，《阿里山的姑娘》虽是一首经典民歌，但所改编的风格除了民族风格外也涉及到流行，每一次的翻唱创新都是对经典作品的致敬。宋祖英和华晨宇所演唱的《阿里山的姑娘》，无论在形式上还是在歌唱上都截然不同，各自表达着对作品的不同见解和领悟。

宋祖英演唱的《阿里山的姑娘》是字正腔圆的“学院风格”，她音色明亮，收放自如，她的演唱雅俗共赏，将西方唱法和民族技巧有机结合在一起，形成了独特的演唱风格。她演唱的《阿里山的姑娘》不同于其他民族歌曲，这首歌曲在演唱的基础上加入了大量的舞美，让人眼前一亮。

歌曲前奏一开始，动感的节奏和欢快的舞蹈非常吸引人，民族味道一下子就凸显了出来。歌曲采用了民族唱法，宋祖英本来就是一名民族女高音歌唱家，演唱过非常多的优秀的民族作品，这首歌曲她演唱得非常轻松，并且在民族唱法的基础上加入了戏曲的腔调。歌曲结构非常清晰，分为两大部分，第一部分宋祖英用非常清亮的嗓音，唱出阿里山的姑娘在山涧嬉戏的场景，情绪被慢慢推动起来。第二部分是第一部分的重复，在风格上无明显的差异，表达了劳动人民与自然融为一体。宋祖英版的《阿里山的姑娘》风格跟原曲非常相似，意境非常富有想象力。

华晨宇演唱的《阿里山的姑娘》是气势磅礴的“流行摇滚”，他被称为“音乐鬼才”，在舞台上非常投入和忘我，有着强烈的肢体语言，演唱声情并茂。他的音域非常宽广，高音极富张力，能够驾驭不同的演唱风格。华晨宇演唱的《阿里山的姑娘》在身体语言和声音力量上配合得天衣无缝，这首民歌由他本人改编，他改编歌曲的跨度非常大，基本上就是将歌曲进行重新创编。他在这首民歌中运用了迷幻长音、摇滚和Rap的唱法，将这首民歌变成了现代流行的迷幻摇滚歌曲。

歌曲改编之后分为两大部分，第一部分他用非常柔和的声音进行演绎，干净的声线和柔美的钢琴声诉说着一段美好的爱情。第二部分的唱法跟第一部分形成了鲜明对比，歌曲瞬间变得摇滚起来，电声乐队的加入犹如一阵飓风，美好的爱情之路瞬间变得坎坷，华晨宇运用自成一派的高音嘶吼着、呐喊着感情的不易。

华晨宇运用西方的唱法和元素将经典民歌进行了重新演绎，给人一种耳目一新的感觉。这种改编完全颠覆了原来的味道，虽然与原曲的意境大相径庭，但是不妨碍大众的欣赏。

由此可见，宋祖英的演唱版本和华晨宇的演唱版本所呈现出的画面感和表达的情感是完全不一样的，宋祖英是字正腔圆的学院风格，华晨宇是气势磅礴的流行摇滚，虽是不同表达但都各具魅力，这些都是演绎不同风格多元化的表现。

宋祖英的演唱版本和华晨宇的演唱版本，无论是在演唱处理上还是在演唱风格上都存在不同，宋祖英版本的《阿里山的姑娘》清脆悦耳、以情动人，用中国传统的民族发声方法进行演唱，是典型学院派的民族唱法;而华晨宇版本的《阿里山的姑娘》粗犷奔放、气势磅礴，将迷幻长音、摇滚和Rap结合起来演唱，是流行的摇滚唱法。对二者的演唱进行分析，我们可以发现，不同的编曲配器、不同的演唱处理，以及不同的演唱风格，都会给我们中国的传统民歌带来创新与发展。

参考文献：

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