从《国色天香》看戏曲音乐与流行音乐的结合

杜亮

【摘 要】随着社会的快速发展，人们的审美品味不断提高，对音乐的要求也越来越高。通俗易懂、贴近人们生活，是流行音乐得以流行的重要原因。而戏曲音乐作为我国的传统艺术，在时代发展的过程中慢慢被取代、被遗忘，日渐凋零。本文以电视音乐节目《国色天香》为例，以戏曲音乐与流行音乐的结合为研究对象，通过对戏曲音乐与流行音乐结合后的唱腔、音乐风格、舞美等进行分析，探寻戏曲音乐与流行音乐的结合形式，并将此模式与戏曲音乐的传承联系在一起，探讨分析戏曲音乐与流行音乐结合对戏曲音乐传承的影响。希望本文可以为未来戏曲音乐的传承提供一定的参考。

【关键词】戏曲音乐;流行音乐;结合;《国色天香》;传承

中图分类号：J6      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0062-02

一、《国色天香》节目简介

《国色天香》是由天津卫视原创的一档全部由明星参与竞赛的季播真人秀节目，共有两季。该节目以普通人也能唱戏曲曲艺为导向，对完全没有接触过戏曲曲艺的明星进行专业训练，然后相互竞赛。节目邀请音乐界、演艺界、文化界等热爱戏曲曲艺、渴望实现自我挑战的一线明星参与进来，每一期节目还会请来某一戏曲曲艺行当的“大家”担任导师，对明星艺人进行专业辅导。其中第二季尤为有趣，李玉刚从导师变成了策划人，彻底颠覆了原有的排位赛、保位赛、待定组、危机组、补位赛等复杂程序，改成单周排位、双周淘汰的赛制，将导师与选手完全绑定，一旦选手淘汰，导师也随之出局，可谓是同荣辱、共进退，这也是第二季最大的亮点。这在一定程度上增强了选手之间以及导师之间的竞争性，增强了节目的可看性和悬念感，也使得导师更加关注自己的“徒弟”，能全身心地投入。

二、戏曲音乐与流行音乐结合的现状

中国戏曲是中华传统文化的重要组成部分。将中国戏曲音乐元素用于流行音乐也并非近年来才开始实践，20世纪80年代末，流行乐坛就出现了这种流行音乐借鉴戏曲元素的表现形式，当时這种新形式被称为“戏歌”。这种新型的演唱形式在当时就吸引了广大的受众。例如《说唱脸谱》，《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧的唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌曲亦歌亦戏。《说唱脸谱》属于京歌，京歌也称京味歌曲，京歌本身不是京剧选段，是京剧曲调与流行音乐相结合的歌曲。

李谷一在上世纪90年代推出的《前门情思大碗茶》是以民间说唱和京韵大鼓的基本音调为基础谱写的歌曲;上世纪90年代广东著名音乐人朱德荣所创作的《梦北京》，改自流行歌手周慧敏演唱的《红颜知己》，歌曲中间有一大段京剧女声唱段作为过门，表现手法独特，又突出了“梦北京”的主题，让人过耳难忘。

到了21世纪，华语乐坛小天王周杰伦是将戏曲艺术融合进流行音乐的杰出代表。一首由他创作、李玟演唱的《刀马旦》是21世纪初期被大家所熟知的流行音乐与中国戏曲元素相结合的作品。该歌曲首先是在曲调方面带有浓郁的戏曲特色，其次是歌词中描写了很多戏曲演出的场面。随后周杰伦在其歌曲《我的地盘》的MV中，更是把京剧元素与流行hip-hop相结合，让人惊艳。运用流行音乐的表现形式来演唱传统戏曲音乐，使广大群众重新认识了中国传统文化的魅力，对中国戏曲音乐的继承和发展起到了一定的促进作用。

三、以《国色天香》看戏曲音乐与流行音乐的结合

（一）两种唱腔的结合

在该音乐节目中，R&B与京剧唱腔融合的同名曲目《国色天香》尤为经典。国粹京剧以“西皮”和“二簧”为主要声腔，“西皮”以“宫”调式为主，“二簧”以“商”调式为主。《国色天香》此曲由孙铁麟作词，袁惟仁与陈彤作曲，李玉刚演唱，开始先以京剧唱腔开头，用京剧唱腔来演绎流行音乐，之后加入一段R&B，在R&B节奏进入的一瞬间全场沸腾，在最后又回归到京剧的唱腔。可能戏曲唱腔部分大家听不懂，但在R&B音乐响起的时候，听众就会感受到熟悉的音乐形式。通过这样的改编，不仅使歌曲曲式更丰富，还能使歌曲被大多数听众所接受，引起听众的共鸣。

在之前也有很多创作者做到了把R&B与戏曲音乐唱腔相结合，例如周杰伦为电影大片《霍元甲》配唱的同名主题曲，就运用了京剧花旦唱腔。周杰伦把R&B唱法与戏曲唱腔融合得天衣无缝，完美演绎了中国英雄霍元甲那种不畏强敌、敢于献身的精神。

（二）两种音乐风格的结合

流行歌曲的编曲在和声上有着复杂、多样的特点，在调式调性的选择上，有着范围广的特点，在音色的运用上，又有着丰富的特点，这些特点增强了流行音乐的艺术价值，符合当今社会年轻人的审美观，从而形成了一种特殊的编曲潮流。

在对歌曲进行编曲时，流行音乐往往喜欢用旋律层面、和声层面与低音层面的配器，彰显了编曲者独特的艺术品味与技术手法。乐器的配置和谐，不仅可以为歌曲塑造个性化的背景音乐，还能为歌曲的整体构思增添一些亮丽的色彩。流行歌曲的乐器配置需要与歌曲想要表现出的风格、意境及内涵相匹配，这样不仅能够彰显出乐器本身的音色特征，还不会影响歌手的声音特点，使得人声与乐器实现完美配合。歌曲《国色天香》在编曲时便遵循了这样的配器规律，在合适的时候、合适的地方添加合适的乐器，使得歌曲的时代性与民族性能够在演唱中展现出来，同时在歌曲的前奏中加入戏曲所特有的音乐形式，彰显了传统韵味。

在《国色天香》这一节目中，由张新与导师姜亦珊带来了京剧版的《菊花台》，该曲以古筝开头，随后用打击乐器鼓板、小锣等调动起全场的气氛，好像要武斗一样，给人耳目一新的感觉。最后加入弦乐，回归现代流行音乐，多采用连续的切分节奏，强烈的节奏加快了武斗脚步，同时加入文场的乐器，以京剧流水般的伴奏音调出现，京胡和胡琴演奏出的旋律，增加了歌曲的京剧韵味，也给歌曲带来了动感。

四、《国色天香》对戏曲音乐的传承产生的影响

《国色天香》这一节目让很多年轻人从最初的不懂戏曲，到慢慢走进戏曲，再到了解戏曲，这是一个很大的突破。节目不仅弘扬了我国传统戏曲文化，又吸引了一批现代歌手和观众去发掘戏曲的新魅力。与此同时，《国色天香》节目组请了很多戏曲名家担任选手的导师，这也是对艺术的尊重和负责。

《国色天香》这档节目的宗旨便是深层次挖掘戏曲艺术的价值。在该节目中，音乐制作人重视流行音乐与戏曲音乐在编曲、舞台表现、配器等细微环节呈现出的自身规律，从而让戏曲音乐在与流行音乐结合的过程中，将自身最精华的部分展现出来。首次登上戏曲音乐舞台的瞿颖，在节目中豫剧名家小香玉是她的老师，她曾说道：“事实上我河南方言不会说，歌曲中的语言都是跟着小香玉老师一个字一个字的学，学得越深入，就会越感觉到戏曲的魅力所在。”最后完美演唱了“神曲”《小苹果》。

《国色天香》这个节目除了在表现形式与艺术效果上不断进行尝试和创新，还在戏曲年轻化的道路上进行有益的探索。要想让戏曲重新焕发光彩，还是得依靠年轻人，因此节目邀请了一批如霍尊、丫蛋、黄征、张远等受年轻人喜爱的明星来进行戏曲演绎。在大众眼里，看戏基本上都是去看“角儿”，明星就相当于是“角儿”了，他们的粉丝会想看到这些明星跟以往不一样的表现。增强年轻人对于戏曲的了解，哪怕仅仅是了解了戏曲里的一件服饰、一个挂件、一段唱段，也算是实现了《国色天香》的初衷。《国色天香》在播出的过程中，也不仅仅只关注到了年轻一代，还照顾到了中年群体，例如邀请了莫华伦、李双江等艺术家来进行帮唱，体现出了电视音乐节目的丰富多彩，也弘扬了传统艺术。现如今，观众的审美品味日益提升，对于音乐的态度越来越严谨，对于电视节目的内涵要求也越来越高，因而在节目中，除了对音乐本身进行展现外，还对戏曲知识以及相关音乐知识进行了介绍与普及，并且还有嘉宾对歌手的点评环节等，这些都有利于进一步提升观众的审美品味。《国色天香》中戏曲音乐与流行音乐相结合的音乐形式吸引了大多数人的目光，让大家重拾了对戏曲音乐的兴趣与喜爱，让戏曲音乐更加深入人心。

总之，电视音乐节目《国色天香》对于戏曲音乐与流行音乐的结合起到了至关重要的作用，它让广大群众看到了戏曲音乐不是陈旧的，戏曲音乐也可以很时尚，也可以很流行。这些年轻化的明星在节目中进行体验，直接影响了我国年轻人的审美取向。《国色天香》作为一档戏曲真人秀节目，具有自己独特的魅力，以故事化的呈现方式让观众参与其中。与此同时，节目对于传统艺术的充分尊重，也让其变得更加充满魅力。传统戏曲作为我国重要的文化资源，需要我们年轻一代去传承，去发扬光大。

我国很多地方都有独具特色的戏曲文化，例如我们河南就有豫剧。戏曲在中国有着非常辉煌的历史，我们每一个人都有义务了解戏曲，為戏曲的传承和发展做出努力。

参考文献：

[1]何可人，毋张明.困境与出路：从戏曲广播操的音乐探微看戏曲推广[J].当代音乐，2019，（04）：167.

[2]张艳丽.传统戏曲融入学前教育专业声乐课的实践探索[J].当代音乐，2018，（08）：46.

[3]侯俊彩.中国流行音乐融入戏曲元素的现象分析[J].新乡学院学报（社会科学版），2012，（36）：131.

[4]于广华.论当前流行歌曲的后现代拼贴特质——以周杰伦歌曲创作为例[J].当代音乐，2016，（02）：85.

[5]杨楠.窥中国风歌曲之奥妙——对“卷珠帘”和“菊花台”的比较赏析[J].当代音乐，2015，（18）：130.

[6]蔡黎飞.戏曲元素在流行音乐中的特色发展[J].戏剧之家，2015，（10）：21.

[7]任红军，汤阔.戏曲元素在电子音乐创作中的运用[J].当代音乐，2017，（23）.