钢琴即兴伴奏中民族调式歌曲的处理方法

吴静

【摘 要】钢琴即兴伴奏是音乐教师必须掌握的一项技能，它需要教师掌握乐理、乐器、和声等多方面的音乐知识，且具备丰富的伴奏经验。现今我国幼儿教育中会涉及大量的民族调式歌曲，这些歌曲多采用五声音阶，在使用钢琴进行即兴伴奏时，需要教师灵活地采用合理的处理方法，使歌曲的表现力充分展现出来，构建良好的氛围，提高教学效果。

【关键词】钢琴即兴伴奏;民族调式歌曲;处理

中图分类号：J624      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0058-02

钢琴是西方传入我国的一种乐器，因此长期以来我国所采用的是西方化体系的训练，导致人们对西洋调式的音乐语言十分熟悉，却不了解民族调式的音乐语言。这种现象对我国音乐教育教学的发展是极其不利的。很多音乐教师在进行民族调式歌曲的即兴配弹时，常常错误地使用西洋伴奏风格。本文研究的目的就是试图扭转这一局面，让民族调式歌曲钢琴即兴伴奏呈现出更加显著的民族性特征。

一、钢琴即兴伴奏所拥有的审美价值

（一）钢琴即兴伴奏是体现心灵自由的思维平台

音乐是人类审美意识的一种特殊表现形态，具有创造情境和表达情感的特征。音乐通过审美实现情感思想的表达以及现实的呈现，因此，音乐的组织必然与审美意识存在紧密的关联。钢琴即兴伴奏是音乐活动的具体形式之一，它是基于特定的歌曲旋律，在键盘上做出即兴弹奏，以此调动演唱者的情绪，使其全身心地沉浸于歌曲所塑造的情境之中，起到烘托歌声并推动音乐开展的作用。同时钢琴即兴伴奏也是对音乐表演以及乐谱再创作的审美判断，具有唤醒听众听觉审美的功能，这使其成为表达心灵自由的思维平台，具体体现在三个方面：

首先，钢琴即兴伴奏的编配体现了音乐再创作的心灵自由性。钢琴即兴伴奏的要点在于“即兴”，也就是说，对于同一首歌曲，不同的伴奏者所进行的艺术创作以及所选择的表演方式各有不同。具体体现在调性的变换、和声语汇、织体音型等方面，这实际上是对歌曲的一种二度创作，需要融入伴奏者的音乐思维和创作手法，因人而异。

其次，钢琴即兴伴奏的弹奏体现了音乐想象创造的自由性。钢琴即兴伴奏是对歌曲乐谱的再创作，伴奏者需要基于自身的审美判断去寻找或是创造出符合作曲家内心表现的音响形态，在这一过程中伴奏者的创作想象至关重要。另一方面，钢琴即兴伴奏者同样也是音乐的表演者，他们需要对歌曲的语言、语气进行细致倾听，并基于自身的审美想象去判断和声的结构、风格以及表现力，进而针对性地控制和调整弹奏的动作技能，塑造更佳的音乐形象。此外，钢琴伴奏可以唤醒听众的听觉审美，体现出音乐联想的自由行。钢琴即兴伴奏通过歌曲意境的塑造、氛围的渲染、背景的建构来激发人们对其意义的联想和思考。

（二）钢琴即兴伴奏体现了创新追求的情感空间

音乐是一门情感的艺术。在歌曲演唱的过程中，演唱者和伴奏者是相互合作、依存的关系，歌曲所表达的思想情感、形象内容均需要二者共同来实现。因此钢琴即兴伴奏在歌曲演唱中并非处于附属位置，需要充分发挥自身的主观能动性，去创造音乐美。而主动性的发挥则具体体现在创造性想象力的激发。钢琴即兴伴奏者需要根据演唱者的情感表现临时形成创造性的联想，在此基础上进行艺术创作和表演，换言之，要做到因人、因时而异。

二、民族调式歌曲的风格特点分析

我国民族歌曲具有题材广泛、风格多样的特点，接下来将从三个方面进行具体介绍：

首先，调式风格。音阶的不同排列塑造了多样化的调式风格，如宫调式、徵调式呈现的风格为开阔、明亮，商调式和羽调式呈现的风格则为婉柔和幽深。即使是外形相同的调式音阶，若是其音与音的进行方式存在差异，也会使其表现出的风格特征呈现出一定的差异性。而且调式中，音与音的关系也会对调式表现出的特色产生影响。

其次，和声风格。在民族调式歌曲中，最常使用的和弦包括三和弦、七和弦和九和弦。我国民族调式歌曲采用的是五声风格，演奏者通常会根据旋律的特征和主题添加非三度叠置和弦，这样做可以在一定程度上强化音响效果，使其风格更加鲜明。但需注意，这种结构在和声中只能发挥临时作用，比较常见的形式有四种：其一，附加音和弦，以三和弦为基础增添两个音，使歌曲获得更加饱满、明显的音响效果。需注意的是，为了避免出现小二度和增速度的音程关系，所添加的音最好为五声骨干音。其二，替代音和弦，在三和弦的基础上，使用相邻的三度或四度音替代三和弦的三度音，替换后三和弦的结构形式发生了改变，音响效果变得更加中性。其三，省略音和弦，在三和弦的基础上省略和弦的三音构成，形成空五度的音响效果，常用于一些特殊表达场景中。其四，换加音和弦，这类和弦可以加入附加音构成具有五声骨干音特点的和弦。这类和弦具有较为灵活的变换性，可以通过添加附加音的方式形成新的和弦，使其具备五声骨干音的特点。

最后，织体风格。织体包含有旋律、和声以及低音等多个层次，在进行即兴伴奏的过程中，各个层次之间可以进行多样化的组合，进而形成不同的表现形态，使乐曲具备更加丰富强大的表现力。结合实践来看，不同种类的织体均可以应用于五声调式歌曲中，包括和弦式织体、分解和弦式织体等。其作用具体体现在三个方面：其一，通过渲染意境来表现音乐形象。其二，营造由多个织体形成的饱满音响效果。其三，赋予特定的节奏型使进行曲、舞曲等体裁歌曲的特性更加鲜明地表现出来。

织体结构包括旋律声部、陪衬声部以及低音声部三个层次，其中旋律声部在结构中占据主导地位。陪衬声部的作用是衬托主旋律，其所在的声部位置不受限制。低音声部处于基础地位。

织体主要可以分为主调织体和复调织体两种类型，两者之间的差异主要体现在旋律上。前者的某一个声部通常会包含多個旋律，通过对其他声部色彩和力度的变换调整使主旋律更加突出。而复调织体则是基于和声所具有的特征，将复数的旋律线进行有机结合。

三、钢琴即兴伴奏中民族调式歌曲的处理方法研究

我国民族调式歌曲多采用的是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，相当于大小调音阶中的1（Do）、2（Re）、3（Mi）、5（So）、6（La），以不同的音阶作为主音，可以获得相应的宫调式、商调式、角调式、徵调式以及羽调式。在我国幼儿音乐教学中包含有很多五声调式的歌曲，其中大部分都是五声民族调式。对于此类调式的歌曲，采用大小调式正三和弦进行编配明显不合适，面对这一问题，广大音乐教师要对民族调式歌曲的特点进行分析、把握，如此才能提高钢琴即兴伴奏的效果，使广大幼儿都能受到民族调式音乐的熏陶。

在钢琴即兴伴奏中，满足调式和弦的处理方法主要有加音和弦、替代音和弦、复调法等几种。但以目前我国高校幼师教育培养现状来看，想要使幼师掌握所有方法基本上很难实现，对此可以学习一些比较简单易行的处理方法。结合幼儿音乐教学中民族调式歌曲的主要情况，本文着重对宫调式、徵调式以及羽调式三种类型的调式为例探讨如何进行编配。

（一）宫调式的钢琴即兴编配处理

方法有二，其一是运用大调式的方法对宫调式进行编配。宫调式歌曲表现出的特点与大调式歌曲类似，多为开畅、明朗，因此可以采用大调式对此类歌曲进行编配。结合实际来看，Ⅰ和弦与Ⅴ和弦的应用最为常见，Ⅳ和弦建立在偏音之上，因此一般采用Ⅱ和弦与Ⅵ和弦代替 Ⅳ和弦。但在实际操作中，需要教师根据歌曲的旋律进行灵活变通，根据歌曲旋律所包含的音选择与之相应的和弦。例如对于《小燕子》这首儿歌，为C宫调式歌曲，因此可以采用C大调式和弦进行即兴编配。其中Ⅰ和弦与Ⅱ和弦采用原位，Ⅴ和弦与Ⅵ和弦采用第一转位，同时在谱例中采用Ⅱ和弦与Ⅵ和弦代替Ⅳ和弦，这样可以使和声的色彩变得更加柔和，整体编配风格也更具民族性。

其二，则是采用加音和弦或是替代音和弦的方式对宫调式进行即兴编配。在对C宫调式歌曲进行编配处理时，需要考虑的一个关键性问题就是和弦中所掺杂的偏音，它们会严重影响伴奏旋律的音响效果，对此在处理时可采用替代音或加音和弦的方法。

（二）羽调式民族歌曲的即兴编配处理

其一，使用小调式对羽调式民族歌曲进行编配处理，因为羽调式歌曲与自然小调歌曲特征基本相同，如Ⅰ和弦、Ⅳ和弦以及Ⅴ和弦和自然小调的正三和弦相同。以d羽调式歌曲为例，可以使用d自然小调的正三和弦进行编配，其中Ⅰ和弦采用原位，Ⅴ和弦采用第一转位，Ⅳ和弦采用第二转位。

其二，加音和弦和替代音和弦的编配处理方法。以e羽调式歌曲为例，采用加音和弦与替代音和弦进行处理之后，可以将音响效果的民族特色更加突出地表现出来。

（三）徵调式民族歌曲的即兴编配处理

其一，使用大调式对徵调式民族歌曲进行即兴编配，在实际处理中比较常用的和弦包括Ⅰ和弦、Ⅱ和弦以及Ⅴ和弦三种，其中Ⅱ和弦可以采用大三和弦和小三和弦两种形式。此外，使用大调式和弦进行编配的过程中，在结束时必须要使用Ⅴ和弦。以C徵调式民族歌曲为例，可以使用F大调和弦进行编配，其中Ⅰ和弦使用第二转位，Ⅱ和弦使用第一转位的大三和弦，Ⅴ和弦采用原位和弦，同时由于Ⅴ和弦是徵调式的主和弦，需结束在Ⅴ和弦上。

其二，使用加音和弦和替代音和弦对徵调式进行编配处理。采用大调式的编配处理同时适用于徵调式与宫调式，在处理宫调式民族歌曲时所采用的方法同样可以引入到徵调式处理中。例如，在对C徵调式民族歌曲进行处理时，即可借鉴宫调式编配处理中和弦的运用。除此之外，还要注意的一点是，徵调式和宫调式结束的和弦不同，需要区别处理。

四、结语

综上所述，中国民族调式歌曲的钢琴即兴伴奏相较于西洋大小调的難度更高，为了更好地服务于课堂教学和艺术实践活动，应通过深入研究和实践总结，形成系统的编配处理方法体系。因此，对于高校幼师而言，除了要学习钢琴弹奏的基础理论和技能之外，还需要了解钢琴即兴伴奏的实际操作，在实践中不断摸索和前进，如此才能通过理论与实践的相互印证，共同提高。

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