程磊：从容行走在玉雕创作间

王菁菁

中国玉石雕刻大师、苏州市非物质文化遗产传承人程磊。无论是创作还是生活，她都不疾不徐，相当有自己的节奏。

投身当代玉雕创作30余年，时至今日，程磊是同辈人中为数不多的坚守者。

“子冈杯”金奖、“天工奖”银奖……这些年来，在中国玉石雕刻领域最重要的奖项评选榜单中，往往少不了她的名字;与此同时，中国玉石雕刻大师、江苏省工艺美术大师、苏州市非物质文化遗产传承人，一众自带含金量的头衔同样是她付出与坚持的佐证。

在长期以来被男性占据创作主导地位的行业中行走，她从容又自在。所以，给艺术打上所谓的性别标签终究是狭隘的，因为底气，归根结底还是实打实地要靠作品来给予。

最近，热播的一档综艺节目中高燃的“姐姐们”引人关注，无论年龄几何，都可以像这些“姐姐”一样去追逐梦想，活出自我。这当然只是一个缩影。放眼望去，一颗追求的心，一份不懈的情，“姐姐们”乘风波浪的身影存在于各行各业。如玉一般韧劲十足，这是她们最大的共性。

程磊也是如此。

《姑苏图》7.4厘米×3.3厘米×1.1厘米 重224.6克（4块）灵动的琢刻与细腻的把握，让人透过那四扇不同的花窗可以窥见江南的岁月悠长。

从落差到不弃

在此次采访之前，《中国收藏》杂志记者曾看过程磊的一些经典代表作品，她的不疾不徐，相当有自我节奏，让人印象深刻。然而跟她聊天时，你又会时不时地发现她的“不按常理出牌”。比如她会坦率地告诉你：“其实玉雕并不是我的最初职业理想，哪里会想到一做就再没离开过。”“我是白羊座的，生活中很大条。这段时间我对红酒感兴趣，就去考品鉴师资格，没准再过一段时间我又会对别的感兴趣。我喜欢新鲜的事物。”“但我又是A型血，所以性格中有自己的固执，我在做一件东西时就想把它做到极致。你会不会觉得这是一种矛盾的结合体？”

整个采访过程中，那些荣誉光环下的“程式化”和客套，跟她没有半点关系。

与不少艺术从业者的起步类似，程磊也是从小学习书画。因为家学的关系，早在爷爷那一辈就重视对孩子的文化培养，因此小时候的她每个周末都是在少年宫度过的。“当时我画画比很多同龄人好，经常受到老师和父母的夸奖。尤其是父母，从来都不吝啬对我的表扬。上世纪70年代的普通家庭并不富裕，他们培养我也并非出于功利性目的，只是认为既然孩子有这方面的天赋，那就不要荒废。”

正因如此，从那时起，程磊就认定将来的职业目标是要做一名艺术家。1986年她被苏州工艺美术技校录取，分到了玉雕班;1989年毕业后进入苏州玉雕厂仿古车间。结果这个过程让她迷茫了。

“玉雕创作至少对于现在的我来说，是一门艺术，但当时真不是这样，那种感觉就像是进了工厂的生产线，完全不是自己最初对于绘画所追求的方向。”可落差归落差，现实却是“那个年代我们没有太多可以去选择的”。于是她还是留了下来，竟然也就再没换过行当，只不过回想起来也会感慨：“是一个漫长、艰苦的坚持过程。”

经历过当年生活水平的清苦;到后来改革开放，国民经济直线上升;再到近年来当代玉雕作为传统工美的一个代表性行业，其在工藝美术史上的地位越来越被大众认知，“是时代造就了我们这一波人。”程磊说。想了想她又补充道：“我在玉雕厂的同学，留下来的如今也都成了大师，我想大家对此的感觉应该差不多。既然做了就要做好，我们的不弃赶上了时代的机遇，守住了这份传统。”

《蕙兰春晓》这套作品包括项链一条、戒指一枚与耳坠一对，对程磊而言，玉兰花是关于家乡的记忆符号。她用现代的设计理念诠释玉兰这一传统文化意象，是对传统东方美学的全新表达。

“我理解的江南气息”

身为土生土长的苏州人，程磊有着根深蒂固的江南情结。“我家就住在拙政园旁边。小时候考完试，同学们去‘放飞，到狮子林钻山洞是必备节目。有人说，江南文化的优越感强，不愿意接受外面的事物，其实是误解。”

“拿我个人来说，我的工作是传统艺术，但我也喜欢西方艺术品。我希望自己的作品能够更深入一点，所表现的江南不是只停留在内容和题材上，而是能更多地让人感受到来自江南的气息。这种气息应该是既有文化底蕴，又有自然意趣的。”

2010年，程磊的作品《姑苏图》一举揽下了中国玉石雕刻“子冈杯”金奖和中国玉石雕刻“天工奖”银奖。在业界看来，她的这组套牌作品，让江南四时之景在其中悄然流转，一景一物记录着时光的流逝，一刀一笔诉说着江南的风姿，极具个人特色。

“《姑苏图》的创作源于一个很偶然的契机。有天我看散文集，读到春花、夏语、秋叶、冬雪，这八个字让我立马来了感觉，非常强烈地想把这种意境之美用玉雕表达出来。刚开始着手准备，我就遇到了创作的最大难题——材料。玉雕不像绘画，想要什么颜色可以自行调配，玉雕如果没有合适的材料承载，想法再好也只能搁浅。为此我跑了很多地方，花费大半年时间，终于在河南找到了一块俄料。它的颜色比较丰富，是做这组套牌的不二之选。”

接下来就是实质性的创作阶段了。“我搜集和查阅了不少资料，去研究苏州传统花窗。这个大的元素框架确定以后，如何分别去具体定格这4种景色呢？说起来也巧。我的工作室在苏州市中心，院子里有很多开满玉兰花的老树，顿时灵光一现，玉兰不就是我心中的春花吗;而夏语，刻画的是一对飞鸟掠过花窗;秋叶就更有意思了，苏州有条街，一到秋天，整条街的地面铺满了银杏叶，成为苏州最美的季节风景。我常常开车经过那里，一年又一年，看着银杏叶慢慢由绿转黄，风吹过叶片簌簌落下，这种浪漫的景象对我来说再熟悉不过;至于冬雪，描述的是梅花搭配窗旁的冰凌，就像江南的冬日，清冷又峻傲。”

尤其值得一提的是，《姑苏图》另一大别出心裁之处，正是底座的选材设计。相比以往玉雕多为红木底座，此次程磊使用了苏州的御窑金砖，“御窑金砖有着很深的历史渊源，为皇宫建造所用。作品底座的这块砖呈墨黑色，方形。我在上面做了一个门洞，又点缀了纹饰，它的深沉与玉的温润相得益彰，会让你有种天作之合的惊讶。而这些都是随手摘来的灵感，可能以前也没有人用过，我认为只要元素结合得当，任何门类之间都是可以互通的。”

事物总是有契合

《中国收藏》杂志记者注意到，每次媒体采访程磊，有一个问题必然绕不开，那就是她对当代玉雕大师“男多女少”的看法。

“男多女少是事实，但我并不觉得女性会因此吃亏，反而还会有优势。因为女性本身比较细腻，观察事物的角度和表达习惯与男性不一样。而且，温和、温暖的外表，内心又很坚韧，仔细品味，和田玉的内在是不是与女性的特质也挺契合的？至于藏家，只要认可你的作品，接纳你的表达，他们并不在乎创作者的性别。再说当前女性藏家也有不少。”她的回答坦然也实在。

但如果非要从视野的角度比较，或许，女性的爱美所带来的启发和惊喜，这种天生的敏感是大部分男性创作者难以企及的。比如程磊近几年来所专注的首饰创作。

《生如夏花》该作品包括项圈、手镯、戒指、耳坠与胸针。大小不一的和田籽料表现荷花盛开，以金器为枝叶、花茎，钻石与翡翠、碧玺点缀其间，富丽、华贵，令人感受到传统金器的风韵。（模特试戴效果图）

“女儿在国外生活，我常常过去看她。有时候参加社交活動需要正装，那么搭配什么样的首饰就成了一个问题。在我看来，纯粹只是显摆钻石很闪、宝石很大，光用钱堆砌出来的东西没什么意思。当人生到达一定的层面，你通过穿戴更想来表明的是自己的修养、审美、态度、风格等等。我又注意到，很多华人在这种场合都喜欢穿旗袍，这是他们对自我身份的认同，因此我觉得应该有真正属于我们中国人的首饰，和田玉可能就是最好的载体。”

2016年，程磊的首饰类作品《生如夏花》出现在中国玉石雕刻“子冈杯”金奖名单上;第二年，她的另一件首饰作品《蕙兰春晓》又获得了中国（扬州）“玉缘漆花·艺博杯”文博精品大赛金奖。

“它们是我第一次正式尝试去做的两套首饰类作品，一套的元素是荷花，另一套是玉兰。简单的金镶玉不是我想要的，我要去讲述的文化，就像花的香味一样，当你静下心来，能真切体会到它的存在，它和你亲密相处，和你融为一体，它的气息让你熟悉、安心，并且引以为傲。”

据悉，今年11月，程磊将在苏州博物馆举办自己的作品展，首饰类创作是其中的一大亮点。“大件的首饰类作品，我们走的是高定的路线，无论是用料还是设计理念、工艺，都力求独一无二。不少朋友看后很喜欢，但说实话我暂时没打算出售，因为我想通过这次展览的形式，给自己的创作做一个里程碑式的记录，也算是对自己的一个交代和鼓励，于我而言这是一件很有仪式感的事。”