时装的“力量”

在我们赞叹欣赏着《了不起的麦瑟尔夫人》剧中从50年代慢慢推移到60年代的时髦复古服饰“转换史”的同时，也能潜移默化地感受到时装的力量。

人在伤心难过或生活遭遇不幸的时候，有一种简单保持心情和自信的方法：穿上漂亮的衣服把自己打理精致再出门。我还在念书学设计的时候，有个设计老师每到阴雨或雾霾天，总是穿得异常鲜艳，我曾问他为什么喜欢穿如此明亮的衣服，老师的回答让我至今仍然奉为着装的其中一个参考，他说：天气不好或难过时，穿亮色的衣服可以让心情变好呀。或许这个方法在有些人看来似乎略微肤浅，但这恰恰是精致的服装和妆容给予生最直接的神奇力量，美剧《了不起的麦瑟尔夫人》便是典范之一。从第一季女主Midge Maisel在被有外遇的丈夫抛弃的悲伤和绝望中登上舞台开始脱口秀表演到第二、三季继续脱口秀梦想和结识新的人，我们看到Midge走出崩溃期，重心从家庭转向事业而变得独立完美，开始享受着声誉、事业给她带来的成就感。如果单看故事情节，我们可能以为Midge在经历绝望的时候是以泪洗面不修边幅的，但实际上Midge却用她的阳光可爱和色彩丰富时髦摩登的衣着配饰来展现她的坚强。当然这部剧的服装设计师Donna Zakowska功不可没，因为第一第二季的故事背景发生在上世纪50年代，为了最大程度贴近那个年代的氛围，Zakowska翻阅了很多当时《Vogue》杂志，发现有很多大胆的配色，便将这些丰富的色彩融入到她的设计中，同时有部分设计灵感源自伊丽莎白泰勒和奥黛丽赫本的穿著，所以除了活泼的配色更多的是属于50年代的优雅。上世纪50年代被称作西方时尚界的黄金时代，在经历了1939-1945年第二次世纪大战一切从简毫无时尚的军装工装以及耐磨耐穿的粗厚牛仔装后，从二战结束后1946年开始，时尚界才开始迎来一个被唤醒的春天。1947年Dior先生发布的New Look系列震撼了整个世界，女性的美感被重建起来，可以说New Look在真正意义上结束了第二次世界大战，女性再也不用压抑自己爱美的天性了，这种发展持续到了50年代，于是我们在《了不起的麦瑟尔夫人》可以看到很多着重强调腰线的New Look式裙装，还有被好莱坞女星带动的大衣风潮：Midge的多件质地上好剪裁得当的廓形大衣更能凸显她的优雅气质。除了深谙用帽子手套搭配时装的时髦心机，Midge也懂得用服装的颜色来调节自己的心情，粉红、大红、草绿、墨绿、姜黄、浅蓝、紫色、米色等等，如果每天沉浸在这些美好的颜色中，心情不好也很难。而在Midge和前夫的双方父母试图让他们复合时，Midge选择了一条令人印象深刻红色的连衣裙，比起优雅中带着一点小性感的诱惑力，这条裙子的颜色更象征着力量——Midge内心独立坚强的力量。在我们赞叹欣赏着《了不起的麦瑟尔夫人》剧中从50.年代慢慢推移到60年代的时髦复古服饰“转换史”的同时，也能潜移默化地感受到时装的力量。不要过度追求华服带来的虚荣，而是尝试用华服来武装自己。

Made in Italy——黄金70年代

“时尚是，反映社会的一面镜子”，70年代意大利时尚产业的崛起与其社会发展沿革和文明进程相伴互生。

作为欧洲文艺复兴的发祥地，意大利在歌剧、绘画和时装设计等艺术领域颇负赞誉，独有的历史文化根源也造就了意大利人追求自由、热情奔放、极富创造力的天性。尤其是在设计领域，如果说，有的国家拥有的是一套设计理论的话，那么意大利，这个位于欧洲南部地中海沿岸的国家，则是拥有套兼容艺术和创造力的设计哲学。

热播意剧《意大利制造》（Made in Italy）就是一部以真实事件为线索串联起来的时装年代剧通过杂志实习生Irene的成长历程，生动的向观众还原了19世纪70年代发生在意大利米兰的时尚革命。

社会革命浪潮下的时尚变革

19世纪60年代末期，是意大利阶级斗争最为激烈的历史时期之一。受经济衰退影响，国内失业率攀升，许多待业的学生和工人为了推翻资产阶级的统治，成立了“红色旅”等左翼恐怖组织，引发大规模的社会暴动。

与此同时，一场即将荣登历史舞台的“时尚革命”也悄然而至。与社会革命不同的是这场时尚领域的革命则更加温和与浪漫。而这场“时尚革命”的主力军便是意大利极具先锋性的时装设计师，他们用自己的想象力和创造力、爱与热情来试图改变着国家的命运。

首先要说的便是“意大利成衣先驱”Walter Albini，要知道在二战之前，定制服装一直是世界时尚界推崇的主流，而Walter Albini另辟蹊径，首先提出了高级成衣的概念，成为了第一个从工作室走进成衣制作工厂的意大利设计师，打破了意大利传统定制服装与成衣的割裂局面。

同样破旧立新，进行大胆探索的还有Mariuccia Mandeli，被业界誉为意大利“时尚教母”的女人。她不恪守常规，不会完全遵从成衣设计的常规样式和流程。金属？橡胶？蛇皮？软木塞？谁说这些元素不时尚？在Mandelli的改造下，这些看上去和时尚不沾边）L的元素，也能散发出独有的魅力。

还有剧中出现的设计师Giorgio Armani最著名的Power Suit系列。在两性性别越趋混淆的年代，乔治阿玛尼将传统女装的版型与男式西装进行有机杂糅，以宽大的肩垫为主要设计特征，并加以西装式翻领、单色调与宽松结构，完全打破阳刚与阴柔的界线，从此Power dressing was born！

70年代是意大利时尚演变进程中的黄金年代Giorgio Armani、Valentino、Versace、Krizia、Missoni、Bottega Veneta等众多意大利时尚品牌纷纷崛起，真正让Made in Italy成为了“匠心设计”的代名词。

女性主义思想与时尚的碰撞

值得一提的是，那时的意大利国内平权思想高涨，时尚领域也开始在寻求平等。在《Made in Italy》剧中，娃角在面试时和主考官的一段对话令人深思「您不觉得在这个戏剧性的时代，从事时尚工作是完全边缘化了吗」？「不。时尚是反映社会的一面镜子，时装样式是千变万化的，如今我们女性正在重新获得权力，设计师感知到这种时尚的变化，会反映到他的设计之中」。的确，在60年代，女性为了掌握话语权往往需要展示自己的身体来惹人注目，所以才有了风靡一时的Mary Quant迷你裙和紧身上衣。但从70年代开始，我们可以看到男士夹克和长款半身裙进入了人们的视野，开始了全球大流行。正是因为意大利时装设计师们能够敏锐地捕捉到时尚潮流和思想意识的变革，从而发挥无限的想象力和创造力，使得时装成为了女性表达自我的一种方式，更使得时尚领域变得更加包容和多元化。

《Made in Italy》可以说是意式美学的生动缩影，我们不难发现，意大利时尚不是自然而然的成为世界时尚行业的领军者，他们对于时尚的定义也不单是光鲜亮丽或纸醉金迷的徒有其表，而是源于对历史的传承、对美学的挚爱以及对当下社会生活和文化议题的解读，更是来自对人类未来可能性的探索。

“美是理念的感性体现”

“对我来说，

每一件衣服都有一个故事，

关于爱，

关于愤怒，

关于暴力，

每一件衣服都有自己的角色”

——Walter Albini