在美术鉴赏教学中发挥现代信息技术的功效——《中国传统人物画》教学案例

张尊高

(北京市八一学校，北京 100083)

在数字时代的今天，教师积极主动探索优质的教学媒介作为教学辅导资源，运用现代信息技术优化教学过程，可以大大提高教学效率。作为一名一线美术教师，我在多年的高中美术教学中，结合美术课的规律和特点，将现代信息技术应用于高中美术鉴赏的教学研究中，深深体会到现代化教学手段在美术鉴赏教学中具有传统方式不可比拟的优势。本文以故宫博物院《韩熙载夜宴图》APP应用于人美版普通高中美术鉴赏课例——《中国传统人物画》为例，发挥教师为主导、APP为辅导的优势，带领学生一起探索与传统鉴赏模式不太一样的新媒介学习方式。

《中国传统人物画》是人美版普通高中美术必修模块《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的第一主题《程式与意蕴——中国传统绘画》内容。中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，各个时期画家的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画家创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。教材编写者设计本课，就是希望学生通过对中国传统绘画经典作品展开深度赏析，引导学生走进中国画，对经典作品具备一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，掌握中国画鉴赏的基本方法，提升对祖国传统文化的认知，增强民族文化自豪感。

鉴于高中生对中国传统绘画知识体系熟悉程度有待提高，我将本单元主题内容设计分三课时完成。第一课时的学习重点在“中国山水画体现了什么样的创作理念”，第二课时重点学习“中国传统人物画为什么注重传神写照”，第三课时重点学习“中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀”。这样，三课时内容既相互联系又相对独立，使《程式与意蕴——中国传统绘画》这一主题教学更饱满、更有实效。

本案例是第二课时“中国传统人物画为什么注重传神写照”的教学案例。

本课的教学对象是高一年级学生。他们在鉴赏教学时对美术作品的分析、理解、鉴别、评价等思维活动会有自己的想法和见解，具有自主意识和探究精神，并且已经具备了一定的文学、历史人文素养，这些知识都有助于完成对本课中国传统人物画的鉴赏。但有些学生认为中国传统绘画和他们的生活有一定的距离，认知较为片面、零散，缺乏系统性。因此，教师要丰富教学内容，拓展学生的思路，让学生深入感受和体验中国传统人物画作品独特的艺术特点。所以我采用“以点带面”的教学形式，着重从中国传统人物画代表作品《韩熙载夜宴图》入手，深入挖掘传统人物画主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，使学生对中国传统人物画有较为全面的了解，从而一步步引导他们从了解到理解、从理解到喜爱，唤起学生对我国传统绘画的关注和兴趣，激起他们主动探究和学习的愿望。

2015年初故宫博物院推出的年度大作——《韩熙载夜宴图》APP，页面精美，细腻传神，将科技和艺术合二为一。这款APP的操作方法十分简单，而且随着不断的探索能够发现很多丰富有趣的操作细节。例如，动态的人物、角色生平详解、家具工具详解、手势动作详解、鸟瞰长卷、细节探索、故宫专家分析视频等等。总之，该款APP用高清文物影像、专业学术资料、丰富的媒体内容和创新的交互设计，让观众可以随时随地欣赏、探究这幅传世经典中的种种精妙之处。我认真研究后认为此APP是十分优质的教学辅导资源，决定将这款APP作为主要载体应用到《中国传统人物画》的教学中，使学生学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。这也正符合新课标提出的在信息化环境下开展美术教学的教学建议。在信息化环境下，要与时俱进地引导学生充分运用现代信息技术开展自主、合作和探究性学习。

一、营造氛围，激发学生的探究欲望

(一)聊画 教师与学生自由对话，了解学生对中国传统绘画的认识与感受。询问学生是否喜欢中国传统人物画。

学生回答出现“喜欢”和“不喜欢”两种声音。

教师进一步了解喜欢和不喜欢的理由。

回答“不喜欢”的同学说:看不太懂、感觉不生动。

回答“喜欢”的同学说:曾经在故宫博物院特展看过《清明上河图》《千里江山图》原作，很震撼！特别是《清明上河图》里的众多人物，每个人物大概只有几厘米大，但是画得非常精细生动。

教师：同学们对中国传统绘画的认识各不相同。中国传统绘画历史悠久，风格独特，历代流传下来的作品不胜枚举,各种表现形式也是丰富多彩。老师故作神秘，拿出一只装有手卷的精美画盒。今天，老师从北京故宫博物院带来了一幅中国传世名画。你们想不想看呀？

学生一听老师带来了中国传世名画，立刻兴趣盎然，满怀期待地大声回答：想！

(二)赏画 见学生兴趣大增，老师随即从画盒拿出这幅卷轴画，请一位学生帮忙，师生共同打开这幅长卷，学生们集体发出“哇！”的惊叹声音。(图1)课前老师通过微信群组给学生提供了90秒的微课学习视频，学生对这幅作品已经有大概的了解。所以一下就能认出：哇！韩熙载夜宴图，老师这是北京故宫博物院的那幅吗？

老师和学生都笑了。

教师：当然不是。但是老师带来的这幅是高仿品，暂且代替原作来感受一下吧。

图1 展示《韩熙载夜宴图》仿制品的情景

(三)识画 见到学生的兴趣越发浓烈，教师顺势提问：谁来说一说《韩熙载夜宴图》的作者是谁？

学生A：五代宫廷画家顾闳中

教师：有谁知道这幅画的装裱形式？

学生B：手卷

教师肯定学生的回答，并引导学生从右往左观察整个画面，过程中教师对手卷作简要介绍：手卷是古人放在案上慢慢品赏的，老师这样展示是为了让大家能看到中国传统绘画手卷的一个完整的装裱形式，大家看前面卷首部分由引首和前隔水组成，卷尾部分有后隔水和拖尾，中间就是画面主体内容。待会儿我们再放到课桌上细细品味。大家再想想：这幅作品你在别的地方看到过没有？

学生C：我们家有《韩熙载夜宴图》邮票。

教师：1991年邮电部发行了《韩熙载夜宴图》邮票，这幅画曾被现代人演绎成各种艺术形式，特别是歌剧、舞剧之类的。故宫曾上演的大型歌舞剧《韩熙载夜宴图》，这是当时的新闻图片。在生活中只要我们留意，会发现有很多精美的礼品包装和室内装饰都用到了这幅画。

教师：大家想不想多了解这幅作品？

学生兴趣盎然，齐答:想。

教师：这幅作品从中国画题材内容来分是什么画？

学生D：人物画

教师顺势导入本课要学习的内容:一幅人物画作品，千百年来不断地被人们所追摹，这和它高度的艺术成就是密不可分的，这也正说明，中国传统人物画早在1000多年前就已经达到非常高的成就。今天我们就来学习和研究——中国传统人物画。

(教师板书课题：中国传统人物画)

【环节意图】教师以“聊画-摸底”“赏画-激趣”“识画-入题”三个环节，层层递进，让学生带着好奇心进入赏析传统绘画的情境。这个环节意在营造氛围，激发学生探究欲望，教师课前准备的精美高仿的复制品更富感染力，更能激发学生的好奇心和兴趣；这样既拉近了学生和中国传统绘画的距离，激发学生了解中国传统人物画的兴趣，也为后面的自主鉴赏活动奠定基础，并且还自然而直观地向学生介绍了中国传统绘画的一种独特而重要的装裱形式 —手卷，让学生初步了解中国传统人物画的悠久历史，迅速进入本课课题。

二、探究解惑，培养学生的综合学习能力

(一)了解历史背景 教师导语：《韩熙载夜宴图》这幅作品非常特别，因为它不仅是一份交给皇帝的答卷，而且还是中国画史上默写的典范之作。我想请一位同学用一句话说说这幅作品描绘了什么内容？

学生E：这幅作品描绘了南唐高官韩熙载在家开宴行乐的整个场景。

教师追问：主人公韩熙载是什么人？

学生F：韩熙载是南唐高官

教师继续提问：画家顾闳中又是奉那位皇帝的旨意而作呢？

学生齐答：李煜

教师引导学生思考：五代南唐宫廷画家顾闳中为什么要奉旨创作这幅作品？下面我们借助故宫出品的《韩熙载夜宴图》APP来共同探究一下。教师播放APP导入视频介绍《韩熙载夜宴图》的由来：南唐后期，国事日渐衰弱，整个金陵城被一种萎靡的气氛所笼罩。来自北方的贵族韩熙载，仿佛受到命运的捉弄，他在南唐为官数十年之后，终于有机会担任宰相，一展抱负。但是，此时国家就要亡了，除了声色自娱，他似乎别无出路。据说南唐后主李煜，对韩熙载的荒唐生活也产生了好奇，于是派宫廷画师顾闳中深夜潜入韩府偷偷观察，画下了这幅《夜宴图》。这个由音乐、图像、旁白组合的视频介绍深深吸引了所有学生，学生若有所思，兴趣越发浓烈。

学生G：老师，顾闳中回家以后默写画下了这幅画吗？

教师肯定学生提问并顺势介绍：是的，顾闳中果然不负皇帝所望，回来以后，目识心记，画下了这幅值得我们永久回味的传世佳作，由此可知它是以默写为基础进行创作的记实人物画作品，是我国历史上默写的典范之作。

【环节意图】在鉴赏《韩熙载夜宴图》之前，学生必须对这幅作品所涉及的一些历史背景和故事有一定的了解，教学中既要把有关的故事情节向学生作扼要的介绍，又不能以此代替对作品的艺术分析。老师运用故宫出品的《韩熙载夜宴图》APP里的视频播放，这个视频介绍时间短，但包含了对于作品背景故事的完整介绍，还有音乐、图像、旁白组合的情景感染；既符合学生的欣赏水平与欣赏习惯，又缩短了铺垫时间，还让学生初步认识故宫出品的《韩熙载夜宴图》APP，调动了他们想要运用APP深入探究的积极性。

(二)探究其中奥妙 教师导语：同学们，为了让收藏在故宫里的文物“活起来”，让更多的人了解这幅传世名作，2015年初故宫博物院推出的年度大作——韩熙载夜宴图APP，这款APP里有高清文物影像、专业学术资料、丰富的媒体内容和创新的交互设计，而且操作方法十分简单。今天我们就用这个APP来探究这幅传世经典中的种种精妙之处，好不好?

学生大声齐答：好！学生都跃跃欲试。

教师引导学生尝试APP的使用，找到总览层：总览层将APP中包含的全部资料统领安排，我们要探讨的是画面的主体部分，你们看构成画面主体有几个场景？

学生齐答：五个场景

教师追问：APP里给五个场景的命名都分别叫什么？

学生齐答：宴罢聆音、击鼓伴舞、画屛小憩、玉人轻吹、夜阑余兴

教师肯定学生回答并布置探究任务：这五个场景就是我们要探究的内容，现在我们有五个小组，每一组承担一个场景。请同学们以小组为单位分工协作，依据教师提供给各小组的学习任务单，从画面内容、表现形式两个角度赏析之后，一起分享你们的品评结果。(图2)

图2 借助APP自主探究

学生以小组为单位，打开平板电脑上的《韩熙载夜宴图》APP，按照学习任务单上的要求进行探究、讨论，填写任务单。教师巡回指导，答疑解惑，引导并参与学生的探究活动。(图3)

图3 学生探究活动

【环节意图】《韩熙载夜宴图》APP里图像、音乐、文字、语音、真人演绎的多方位体验，拉近了学生与传统绘画的距离感，打消了他们之前不理解、看不懂传统绘画的消极心理。老师根据教学目标精心设计的不同小组学习任务单，引导学生进行主要信息检索，开展自主、合作和探究的学习，利用通感性让学生深入挖掘传统绘画作品的内涵意义，以提升学生的综合学习能力。

(三)共享探究成果 学生自主探讨活动结束。各小组代表上台分享本小组的赏析成果。

1.“宴罢聆音”小组汇报。代表发言：这个场景描绘了主人韩熙载与状元郎璨坐在床榻上，其他宾客或坐或站，呈现出圆形构图，表现出主人韩熙载和宾客在乐声中情感交融。他们的目光都集中在弹琵琶的李姬身上，全神贯注地倾听琵琶弹奏，塌前茶几上的食物也没人在吃，可见李姬的演奏技艺高超。画面出现的所有宾客都有名字，是历史上真实存在的人物，说明画面真实再现了当时韩府家宴的情境。

教师点评：第一组同学从画面内容、构图和细节方面进行了描述和分析，能从宾客听的神情和茶几上摆放的食物等细节看出李姬的技艺高超，证明研究非常细致。我们也来听一下李姬的琵琶弹奏，教师用APP体验层中的真人演绎，师生共同体验李姬的引人入胜高超的琵琶演奏技巧。

学生入神观看、倾听，仿佛融入画中，一幅情景交融的课堂气氛。教师进一步引导提问：大家再仔细观察众宾客在听琵琶演奏时的神情是一样吗？

学生齐答：不一样。

教师：韩熙载什么神情？

学生H：好像有点郁郁寡欢、心思重重，手往下垂着，我感到他很颓废。

教师追问:状元郎璨呢？

学生I：看上去心情较为愉悦、轻松，坐姿也很放肆，和主人韩熙载的神情完全不一样。

教师再次追问：你觉得画家这样表现想让观众识读出什么信息？

学生J：韩熙载年长，虽身处夜宴但还是深深的为南唐担忧，而状元郎璨还很年轻涉世未深，无忧无虑。

教师肯定学生回答，进一步引导学生分析其他人神情，自然而然总结出核心问题：画中每个人物的眼神、表情、手势、动作等都传递着信息。在这一场景中，画家紧紧地抓住“聆音”的“聆”字，把握不同宾客的身份、地位、年龄，表现出各自不同的表情、姿态。一方面体现了画家高超的画艺，另一方面也体现了中国古代人物画的一个非常重要的特点，那就是“传神写照”，也就是中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。这幅作品里反反复复出现了40多个人物，每个人物都值得我们仔细推敲。

教师板书:传神写照

2.“击鼓伴舞”小组汇报。教师导语：刚才“宴罢聆音”小组从画面内容、构图和细节方面进行了描述和分析，那么我们这组请从人物神态做重点分析。

学生代表：这一场景观舞时宾客神情各异，两个深色衣服的男子在配乐和打节拍，状元郎璨离舞女最近毫无顾忌地观看舞蹈。我们看到这个画面出现了一个非常特殊的人物，和状元形成了鲜明对比，他的眼睛没有看向王屋山跳舞，因为他身披袈裟是一位出家之人。据我们研究他是韩熙载的好友德明和尚，出家之人出现在声色场合比较尴尬，所以画家在描绘德明和尚的神情是双手合十，手足无措的拘谨神态。

教师点评：第二组同学从人物神态、细节方面推断出人物身份，观察非常细腻！

3.“画屏小憩”小组汇报。教师导语：刚才“击鼓伴舞”小组从人物神态进行了分析，那么我们这组看能否从画面一些细节进行分析判断。

学生代表：我们发现这一场景中有一个重要的道具，烛台上的蜡烛点了一半。

教师：你们推断出什么？

学生代表：我们觉得这有两种表示，一是此时的时间是夜晚，点明了此幅作品《夜宴》的主题。另一种表示是宴会也进行了一半，所以此时主人和宾客都需要休息，此场景就是描绘韩熙载小憩的情景。

教师：你们注意这一场景和第四场景之间有一大块屏风没有？

学生代表：注意到了，我们还研究了屏风上乾隆皇帝的大印章，这可能是乾隆皇帝品鉴此画时盖上去的，这位十全老人可真任性啊！中国传统名画上好多都有乾隆皇帝的印章还有题字呢。

老师和学生都不由自主的笑了，为第三组同学发言鼓掌。老师赞赏第三组学生的观察研究细致，并及时总结提升：这大面积的纯色屏风，也是让观画者到这里得到视觉上的休息和情绪上的舒缓。

4.“玉人清吹”小组汇报。教师导语：我们请这组从五个乐伎方面做重点分析。(图4)

图4 学生解读“玉人清吹”画面

学生代表：这段场景描绘了韩熙载盘腿坐在椅子上，手持方扇，一边和一位侍女交流一边听歌姬演奏，中间有五位歌姬在演奏，根据她们的乐器可以叫做“管乐齐奏”。

教师：她们的坐姿有什么特点？

学生代表：五个乐伎的坐姿十分富于变化，如果从身体的朝向来看，右边三位和左边二位可分为两组，但如果从面部的方向来看，却产生了新的组合关系，使构图布局更为灵动。

教师点评总结：这一组的同学分析非常到位。这一场景关于五个乐伎描绘相当精彩，除了她们组合上的错落有致，在服饰色彩搭配方面也构成了多种变化组合，让观者感觉，仿佛是更多的人在演奏音乐。这五个乐伎的经典的造型和布局安排，在1000多年后的今天也让人叹为观止。多媒体课件出示陈逸飞油画《夜宴》，著名油画家陈逸飞先生就从中得到灵感，创作了这幅题名“夜宴”的油画作品，在章法布局明显借鉴了夜宴图中五个乐伎的形象，这就是文化的传承。

5.“夜阑余兴”小组汇报。代表发言：“夜阑余兴”描绘夜宴结束曲终人散，韩熙载挥手在向宾客告别。这幅长卷作品，卷尾主要人物目光都指向画面开始的方向，仿佛引导观者在收起画卷的过程中，反方向再重温一下刚才经历的画面。(图5)

图5 学生解读“夜阑余兴”场景

教师点评并提升：第五组同学对于夜阑余兴场景的解读，虽然简洁但很深刻。此场景采用了散点式构图，更加强化了夜宴曲终人散的主题。

教师小结：俗话说“外行看热闹，内行看门道”，经过以上探究、分析和交流，我觉得你们一个个也快成内行了。我们一起从内容、形式语言、细节等方面赏析了这幅作品，并且做出了描述、分析和解释，有的小组同学还做出了判断。中国传统人物画为什么注重传神写照？就是因为中国古人认为没有外部体貌特征，就没有人物的存在；而没有传神的内在气质表达，人物就没有精神，所以二者缺一不可。“传神写照”成为品评艺术作品和文学作品中人物的标准，也成为画家塑造人物形象所追求的艺术境界。

学生完成的学习任务单(图6-7)

图6 第一组学习任务单

图7 第二组学习任务单

【环节意图】教师组织学生分组展示，利用白板批注，Pad投频，交流成果，充分表达自己的观点，在过程中老师依据学生的观点进行追问，生产新问题，引导学生深入鉴赏。这一环节主要通过自主讨论成果的展示，问题由浅入深，师生共同总结，形成系统知识，完成本节课教学目标和重点知识。

三、深入品评，共同探讨核心知识点

(一)识图像作对比 随着上一环节的学生对作品的内容和形式有了初步了解，教师引导学生在APP上浏览整幅画面，进一步探究，出示问题链：寻找一下，整幅画面出现了几个屏风？每个屏风的处理方法是一样的吗？你觉得画家为什么要这样处理? (图8)

图8 问题探究

学生纷纷寻找齐答：三个屏风，处理方法不一样。

教师追问：你觉得画家为什么要这样处理？

学生思索中……

教师启发：想一想，每个场景是在同一时空发生的吗？如果处理一样会不会呆板？

学生K：五个场景都是发生在不同时空的，屏风起到了一个隔断的作用。如果处理相同，在构图布局上就会显得呆板生硬。

教师赞许学生回答，并作进一步引导：这也是体现了画家的巧妙构思，大家看第一和第二屏风相似但绝不雷同，通过屏风两边人物的趋向动势的丰富变化，使屏风带来的这种空间上的转折与幽深，让夜宴的现场平生几分神秘和曲折。那么，同学们再看：这幅作品在空间背景的处理有何特点？我们可以和西方古典油画《最后的晚餐》做下比较，幻灯片出示达芬奇的《最后的晚餐》，提示学生：《韩熙载夜宴图》在空间描绘上画门窗、屋顶了没有？(图9)

学生L：《最后的晚餐》非常真实完整的表现了空间背景，《韩熙载夜宴图》背景很省略，有的地方几乎为空白，但画家很巧妙地利用屏风和床榻切换时空。

教师及时抓住这一点进行引导总结：“巧妙”这个词用得好！大家看，第四和第五场景通过宾客和仕女隔着屏风对话，由一个情节转换到另一个情节，将不同时空发生的事情不着痕迹地糅合在一起。画卷中五个场景即相对独立，又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约、虚实相生，富有节奏和韵律感。这就是中国绘画的巧妙之处，也体现了中国古代人物画的第二个特点：善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制。

教师板书：善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制。

(二)解画面深探究 教师导语：我们再来深入品评作品中对主要人物韩熙载的刻画，因为使画家顾闳中赢得美术史上不朽声誉的，是他在《夜宴图》中对韩熙载形象的塑造。此幅作品画家到底刻画了一个什么样的韩熙载呢？幻灯片出示五个场景中韩熙载的面部表情，教师引导学生：画卷中韩熙载以不同的动作和服饰反复出现了五次，整体形象是气宇轩昂、高冠长髯，是古代有才之士的典型形象。我们仔细研究他的表情神态，教师一连抛出四个问题，引导学生由表及里、条分缕析地品味韩熙载形象的刻画。(图10)

问题一：在整个欢乐的宴会当中，他真的是沉迷其中而纵情欢笑吗？还是另外一种情绪？

学生齐答：另外一种情绪

问题二：什么情绪？

学生M：闷闷不乐、郁郁寡欢、眉宇间满含心思…….

问题三：那么他的整体情态，与周围的场景是什么样的关系？和谐吗？

学生齐答：不和谐。

问题四：画家向我们传递了什么信息？

学生N：韩熙载不甘于过这种声色犬马的生活吗，他内心是苦闷的矛盾的纠结的。

教师肯定学生回答，并总结：画家对于这位韩熙载的刻画，可以说是非常深刻，他融入了画家对主人公思想和命运的深刻理解。画中韩熙载置身于夜宴的环境之中，又超脱于欢乐的气氛之外，这种出色的心理描绘体现了画家敏锐的观察力和理解力，达到了中国传统人物画的最高境界：形神兼备。

教师板书：形神兼备

【环节意图】考虑到古代绘画年代比较久远，学生会感到陌生和难理解，我站在学生的角度，设计一些能引起他们好奇心的问题，这样的问题能快速调动学生的兴奋点。学生依据教师设计的问题链，深入剖析核心人物的神情特征，引出核心知识。

(三)品实物析技法 教师导语：这幅值得我们永久回味的传世佳作，它不仅在刻画人物方面达到了形神兼备，在表现技法的用笔赋色方面也达到了相当高的技巧。现在我们来像古人那样将手卷放在案上细细品味，教师将《韩熙载夜宴图》仿真品放到课桌上，组织学生上前细细观赏。(图11)教师引导学生观赏画中题字和印章作简要介绍：卷首部分有明代程南云篆书“夜宴图”，前隔水有“乾隆御览之印”、“石渠宝笈”、“御书房藏宝”三枚代表《石渠宝笈，初编》的钤印。证明这幅作品在乾隆年间收入清宫并编入《石渠宝笈，初编》，后被溥仪盗出宫外流落民间，再后来被张大千以500两黄金买到，张大千将此幅画带到香港，由于经济拮据，典当到香港银行，周恩来总理得知后，派专人拨专款从香港买回收入北京故宫博物院。

图11 学生观赏《韩熙载夜宴图》仿真品

学生纷纷发出惊奇的声音，注意力更加集中起来，纷纷上前观看画面仔细体会。

教师引导学生仔细观看画面的勾勒用线：我们赏析其表现技法，一看线条的表现力。画面线条有什么特点？

学生Q：线条很工细流畅，侍女衣裙上这些细如毫发的织绣纹样各不相同，非常精细。

教师：是的，画中每条细线若没有高超的技巧和缜密的思考，是无法达到呈现在我们面前的这种效果。人物衣纹的勾勒用线严整简练，表现出衣衫质感用线的轻重、粗细、缓疾。画面运用的线条是“铁线描”居多。同学们体会线条是不是犹如屈铁盘丝，柔中有刚？

学生齐答：是

教师追问：主人公韩熙载面部和衣纹用线怎么样？

学生R：韩熙载的长胡子画得好真实！衣纹线条比较简练但很生动。

教师肯定了学生的回答：画中韩熙载面部胡须勾染，笔法非常精细，蓬松的须发好似从肌肤中新长出来的一样。故宫高仿这幅画发现最难仿的是韩熙载的须发，要经过十几道工序才能达到乱真的效果。然后，进一步引导学生观察画面色彩有什么特点？

学生S：色彩好鲜艳，但是一点也不艳俗

教师及时抓住这一点进行引导与总结：整幅画的用色也是独具匠心，鲜艳的颜色间隔以大面积的黑白起到统一画面的作用。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素馨的格调。

学生恍然大悟，顿觉中国传统工笔重彩画线条强大的表现力和色彩的独具匠心。

教师抓住时机，进行总结：这幅画用笔工整细致，色彩富丽匀净，从画法上属于典型的“工笔重彩人物画”。工笔重彩是用了国画颜色中不透明的石色，而使画面产生这种浓重富丽的效果。工笔重彩也是我国古代绘画的一个非常重要的品类，它曾长期占主流地位，特别是在唐宋两代，是工笔重彩人物画的高峰时期。

【环节意图】通过实物展示，使学生直观感受中国古代工笔重彩人物画的杰出成就，提升课堂气氛。

四、综合评价，提升学生审美判断素养

教师导语：今天通过对《韩熙载夜宴图》的赏析，我们总结出鉴赏绘画作品的一般过程与方法。当我们想看懂一幅作品时，总想知道作品表现了什么？什么意思？这就是要理解作品的创作意图，那么如何理解作品的创作意图呢？我们可以从两个维度去了解，第一是描述作品的内容，第二是分析作品的形式语言。然后我们可以通过自己的理解和查阅相关资料对其作出解释。除此之外我们还有一个重要的问题，就是对作品进行评价。这就是鉴赏美术作品的四个过程：描述、分析、解释和评价。(教师板书：描述、分析、解释、评价)这个评价，可以对作品的创作意图进行评价，也可以从作品的内容和其它的表现形式来进行评价。下面有谁可以对此幅作品进行简短的评价？

学生纷纷举手。

学生T：我们组主要研究了画屏小憩这幅场景，我看见坐在韩熙载对面的那位侍女的坐姿很有意思，一腿盘曲、平放，一腿垂直支起；一手扶膝，一手支地。这个坐姿十分自然，但也不失优雅。而且我觉得这个坐姿与佛教中的轮王坐类似，当时社会生活和佛教的应该有密切关系。

学生U：这幅画描绘得十分细致，将五种不同的场景串联在一幅画中，连接得很好。而其中每一幕，里面各种人物的表情，姿态都十分自然的表现出来，将宴会的整个过程都惟妙惟肖的表现出来，让人仿佛身临其境。

学生V：我想说些与画本身无关的，故宫出品的《韩熙载夜宴图》APP真的很好，让我们能很深入的探讨这幅传世名作。故宫这些年真的是很用心，推出过动图、皇帝的大头像表情包，还有故宫和纸胶带、故宫彩妆，现在还有APP。故宫在尽力把古代文物与我们的现实生活结合在一起，使人们对文物古迹多一份喜爱。我们的文化瑰宝不至于被束之高阁，成为遥不可及的事物。

教师点评、总结本课：同学们的观点非常独特，语言组织能力强，思维敏捷，一幅作品大家能从不同的角度去发现不一样的东西，并作出自己的判断，给了老师非常多的惊喜。莎士比亚说过：一千个观众眼中就有一千个哈姆雷特。如此，一千个观赏者眼中有一千幅《夜宴图》，对美术作品的鉴赏也是“仁者见仁，智者见智”，没有标准答案，也没有对错之分。老师对这幅画卷也有一些理解，想和大家分享：当我们细细品味，这幅长卷就像一部纪实影片向我们讲述着南唐文人生活的优雅与精致，又传递出一种难言的抑郁与感伤，同时也为我们研究古代音乐、舞蹈、服装、工艺、风俗提供了重要的形象资料。

中国传统绘画内涵博大精深。常常在小中见大。欣赏它、学习它要从实质、墨趣、诗意、意境、历史年代、作者特点等方面去评品，才能真正领悟这门艺术的真髓。不仅如此，老师还希望同学们能够喜欢中国传统绘画，能够品评传统绘画。请课后写一篇对《韩熙载夜宴图》作品的评价和交流赏析短文，并将自己的观点或评价发布在微信群或朋友圈里。也可以课后选择你感兴趣的一幅其它传统人物画作品，运用描述、分析、解释和评价四个过程进行赏析，并写一篇图文并茂的赏析短文。

【环节意图】这个环节通过学生课后自主对美术作品的鉴赏，举一反三，提升学生审美、鉴赏、判断能力，将美术鉴赏延伸到课外，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，从而提高生活品质。

此教学案例以《韩熙载夜宴图》APP为主要载体来探索在美术鉴赏教学中发挥现代信息技术的功效，带领学生一起探索与传统鉴赏模式不太一样的新媒介学习方式。实践证明，利用优质多媒体资源来进行美术鉴赏确实具有传统鉴赏所不具备的优势，丰富有趣的教学媒介是一种激发学生课堂活力和保持长期注意力的有效途径。多媒体技术能将文字、声音、图像、动画、影像等各种媒体信息与计算机集成在一起形成的一种具有人机交互功能的多媒体集成系统，是一种科学与艺术相结合的现代化教学手段。它能及时、直观、生动和大量地把各种图、文、声、像信息展示在学生眼前，增大教学容量，极大地满足美术鉴赏教学的特点和需要，运用新媒体技术创新美术鉴赏教学，可以优化教学过程，有效提高了课堂的实效性，从而提高了教学效率和教学效果。

现代信息技术为高中美术鉴赏教学带来了极大的便利，信息技术与美术课程的整合仍需我们不断研究，不断发展，不断完善，这样才能在美术教学中更好地发挥信息技术的功效。