“2020＋”意味着一种不确定的未来

刘艺琳

“2020+”是红砖美术馆在疫情后的首次展览，也是其第一次尝试国内艺术家较多的群展，希望通过15位艺术家独到的思考与行动，为我们打开更加多维的认知空间。2020年，我们面对着近百年来最难以抹去的“疫情”时刻：突发的公共危机和社会事件笼罩全球;个体、集体，生命、自然，当下、永恒，一切已知的坐标来到重建秩序的十字路口。展览希望借由“2020+”提出问题，向观者、社会展现艺术家的思考。正如此次展览策展人闫士杰所说：“2020已成为我们面前的时间界碑，有形、无形的语言，逐渐沉淀为集体记忆。”

展覽中，艺术家宋冬将2020年的空气尘封于玻璃制成的界碑中，并邀请观者在在碑上用水反复书写，快速消失的字迹与之不断地被书写反映了记忆与遗忘、当下与永恒的交织。在他看来，“ 疫情让我们隔离，而艺术正是当下的一种‘ 精神的疫苗——给我们特别多可能性。”我们可以从这些作品中感受到最真切的关于现实、离别、消费、生命等与当下息息相关的议题的思考，并对艺术在这个时代所承担的角色与意义发起追问。

正如展览的学术顾问汪晖所说，“2020+”并不只是一场展览的主题，它意味着一种不确定的未来，一种“ 真正的紧急状态”，以及习以为常的（包括当代艺术的）旧语言的失效和多种可能性的诞生。