小镜头，大精彩

老师说

《“飞天”凌空》是一篇新闻特写，把跳水运动员站板、起跳、腾空、入水的过程具体而微地展现出来，其重要的写作手法之一就是各种镜头的运用。

所谓镜头，有两层含义。一是物理学概念，指照相机、摄影机或放映机上由透镜组成的光学装置，用来在底片或幕上形成影像。二是指采用不同镜头和拍摄方法获得的画面，常见的镜头有快镜头、慢镜头、特写镜头、广角镜头、长镜头等。恰当地使用光学镜头，可以获得不同审美体验的画面。在写作中，也常常借鉴摄影的“镜头理论”来描写画面，构思文章。

各种镜头轮番上阵

《“飞天”凌空》开篇就是一个全景的远镜头，先把本文的主角整体展现在读者面前。“她站在十米高台的前沿，沉静自若，风度优雅”，重点在于整体表现人物的神态之美;然后用背景来烘托这种美，“白云似在她的头顶漂浮，飞鸟掠过她的身旁”，更突出了“她”的“静”。

接着是一组慢镜头和一个定格。用慢镜头展现她起跳的过程：“轻舒双臂，向上举起，只见吕伟轻轻一蹬，就向空中飞去。”所谓慢镜头描写，就是把一个在很短时间内完成的动作，拆分成一系列的动作——“轻舒、举起、蹬、飞去”，让读者产生“如在眼前”的效果。然后作者把吕伟起跳后的美丽身姿定格，让读者尽情地欣赏那原本稍纵即逝、不可回放的过程，“一瞬间，她那修长美妙的身体犹如被空气托住了，衬着蓝天白云，酷似敦煌壁画中凌空翔舞的‘飞天。”这样定格，犹如放映的时候按下了暂停键，可以细细地欣赏，慢慢地品味，把写作对象之美充分地展现在读者面前。

p.s. 慢镜头能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程，因此电影艺术家普多夫金称慢镜头是“时间的特写”，是一种有意识引导观众注意的方法。

接着是一组快镜头和一系列移动的特写镜头，把吕伟腾空后的画面展现给读者。就跳水而言，这一段难度很高;就观众而言，这一段很难看清;就作者而言，这一段很难具体而微。但用一组快镜头和一系列移动镜头就可以迎刃而解：“向前翻腾一周半，同时伴随着旋风般的空中转体三周，动作疾如流星，又潇洒自如。”这里和上文不同，没有拆分动作，而是制造了“眼花缭乱”的效果。

接着一个个特写镜头，展现她“身体优美的线条”。作者犹如高明的摄影师，重点展现了“前伸的手指”和“绷紧的脚尖”。对于观众而言，看到整个身体“优美的线条”是不难的，但要看到“手指”“脚尖”这样局部的线条之美是很难的。两个局部的细小画面，在特写镜头之下，得到了放大，比近景更加接近观众。这时候，背景处于次要地位，甚至消失。这样的镜头，给读者以视觉冲击，产生了异乎寻常的视觉享受。

最后是一组分解镜头，刻画了入水的过程。“她已经展开身体，像轻盈的、笔直的箭，‘哧地插进碧波之中，几串白色的气泡拥抱了这位自天而降的仙女，四面水花则悄然不惊。”这段文字，先是把镜头对准了吕伟，“展开”“插进”两个动词，描绘了入水的过程，然后把镜头对准了水池——这时吕伟已经入水，跳水已经完成，当然可以不再关注。为数不多的水泡，悄然不惊的水花，从另一个侧面表现了吕伟跳水技术的高超。

正是恰当地选择运用了镜头艺术，作者把很短时间内的动作具体细致地呈现在了读者面前，让读者尽情地欣赏，慢慢地品味。

穿越千年的镜头艺术

其实，不仅《“飞天”凌空》这样的新闻特写运用了各种镜头，小说、诗歌、散文的创作中，也存在大量的特写、定格、慢镜头等手法。

杨万里就是一个运用镜头艺术的高手。他的《晓出净慈寺送林子方》就运用了特写镜头。

一二两句，运用议论的手法，盛赞西湖六月风光，与其他季节相比独具特色。其特色何在？作者先给了一个广角镜头，极尽夸张之能事，莲叶之多，多到“接天”，多到“无穷”，由近及远，远至天边，都是碧绿的莲叶的世界。当我们为此而惊叹的时候，诗人画面一换，给出了一个特写镜头，把目光投向了婀娜多姿的荷花。在这里，诗人没有过多地关注荷花的造型，而是关注了荷花的色彩。荷花之红，与众不同，因为它在阳光的映照下，格外艳丽，格外夺目，与莲叶之碧，相互映衬，美丽非常。“别样”二字，让我们似乎看到了一位陶醉于眼前景色的诗人。

不仅如此，杨万里还善于运用快镜头来描摹。他的《插秧歌》描绘了农家插秧的场景。

诗歌的首联，是四个镜头：田夫抛秧、田妇接、小儿拔秧、大儿插。一抛一接，镜头在田夫田妇之间快闪;一拔一插，争分夺秒，镜头在小儿与大儿之间快闪。“快镜头”的运用，表现了农家的忙碌。可以设想一下，如果这里用的是慢镜头，又会是怎样的效果？

元曲大家马致远的小令《天净沙·秋思》也是运用镜头的上佳之作。

前三句，九个镜头，均是远镜头，而后特写镜头，第四句是全景的长镜头，最后一句则是全景特写。诗人巧妙运用了现代电影艺术中镜头艺术和蒙太奇的艺术手法，呈现出一幅秋郊夕照图，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

欧阳修也是运用镜头来描摹的高手，他在《醉翁亭记》中充分运用了广角镜头、长镜头和特写镜头，把醉翁亭展现在我们面前：

环滁皆山也——广角镜头

其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也——长镜头、远镜头

峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也——特写镜头

诗人无意识地运用镜头艺术，全景、远景、中景、近景、特写，极富层次地介绍了醉翁亭的周遭环境，把读者一步步引入佳境。

现代著名散文家朱自清先生也擅长镜头的运用。经典散文《荷塘月色》中描绘荷塘里荷叶荷花之美，就运用了广角镜头和特写镜头：

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

先是一个广角镜头描繪荷塘的全景，接着一近景描绘，最后聚焦于荷花，恍若一系列特写镜头，刻画了荷花之色彩、数量和神态。

朱自清在《背影》中则运用了慢镜头来刻画父亲的形象：

我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。

“蹒跚地走”，“慢慢探身”，两只手“攀”，两脚“缩”，“肥胖的身子”“微倾”，一系列动词，犹如一组慢镜头，刻画出了父亲年迈龙钟的情态。

小镜头，大精彩

毕竟西湖六月中，

风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，

映日荷花别样红。

田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。

笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。

唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。

秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马，

夕阳西下，

断肠人在天涯。

敲黑板

镜头艺术，是电影艺术的重要形式。文学创作中恰当地借鉴镜头艺术，也能有非同寻常的艺术效果。

在日常的写作中，描写人物的动作，可以运用慢镜头。通过慢镜头，拆分人物的动作，把人物活动的过程具体生动地展现在读者面前。描写人或物的“细部”，则可以运用特写镜头，把人或物的特征尽情地展现在读者面前。

果如是，小镜头，却有大精彩。