中国民族音乐的发展思考

摘要：中国的民族音乐艺术文化可谓是历史悠久、底蕴深厚。但如今的社会时代流行音乐深受大众喜爱，大部分人们对民族音乐文化知识了解的是少之甚少，尤其是较为年轻一代。本文主要从民族音乐的内容、形成与发展以及其独有的特点包括在世界音乐中的重量等方面来讲述中国民族音乐艺术文化的魅力价值及重量。

关键词：中国音乐;五声调式;民族音乐的发展

中国民族音乐源远流长、博大精深，是近千年来中国传统文化在不断创新与新时代相结合发展的标杆，在世界音乐文化历史上有着重要地位。随着中国文化不断涌入到世界各个国家，中国民族音乐对大部分国家，特别是东亚一带国家的文化艺术圈的音乐有着重要影响。因此，我们可以从中国民族音乐对世界音乐的影响中得知，音乐文化相结合的发展趋势和途径，从而推动中国音乐文化在世界文化的地位以及传播重要的应用价值。

中国民族音乐在既涵盖着浓烈的中国民族风特点时，同时也汲取到世界音乐的魅力在不断创新与发展。中国民族音乐在保留其独有的文化特点时，会已不同形式的文化交流，对世界各个国家、民族的音乐文化形成影响，从而被其他国家、民族的音乐所吸收。对于中国民族音乐发展而言，不仅要从本国家民族的文化发展中不断收取精华，同时也会受到其他国家民族音乐的影响，并随着世界文化的影响共同发展。所以中国民族音乐在保留自身文化发展独立性的同时，也会与世界音乐文化息息相关，从而产生相互影响共同进步的作业。而中国民族音乐对世界音乐的影响主要体现在以下几个方面。

一、在调式创作手法方面的影响

无论是哪种音乐作品其本质的体现都是根据其作品的音阶结构来变化。而不同的音乐作品所运用的音階形式是不完全相同的，相比较具有深厚的文化特色音乐，所运用的音阶与腔调越是独特。而我国传统民族音乐上使用的是“五声音阶”，分别是“宫、商、角、徵、羽”。这是我国民族音乐文化独有的音阶形式，然而我们在欣赏音乐时，不懂音乐知识的人们也能够从“五声音阶”中辨别出所听的音乐特质以及是不是中国民族音乐。中国民族音乐文化在历经长时间发展的过程中，继续运用我国的五声音阶民族腔调。现如今“五声音阶”调式已然成为我国民族音乐的主要元素，并且对周围其他国家的民族音乐产生了一定的影响，如日本民族的音乐文化深受我国音乐的影响，日本音乐创作工作者在写音乐曲调时会融入我国传统“五声音阶”的调式，且自创的“吕式调”“律调式”等曲调又与我国民族音乐完全相同，所以日本民族音乐在融入这些曲调创作的歌曲会带有一丝中国民族音乐的“味道”

二、在民族乐器运用方面的影响

“民族音乐中最重要的组成部分之一那必然是民族乐器”，不同的民族音乐都有着其独特文化的民族乐器。“吹奏、弹拨、打击、拉弦这四类乐器是中国民族乐器”，例如“吹奏”这类乐器大家比较熟知的葫芦丝、笛子以及唢呐等，像古筝、琵琶等乐器属于“弹拨”类乐器，而鼓、木鱼等乐器是打击类，马头琴、二胡等乐器便是拉弦类。中国民族乐器与其他国家乐器不同的是其有着独特的音色与音质，并在长时间的音乐文化发展创新中形成了多样式演奏方法，承载了中国民族文化的精神与灵魂。西方国家音乐比较注重于运用多种乐器来营造场面大、和声丰富、音乐层层递进的特点，而中国民族乐器不同的是深受传统文化的影响，更比较擅长呈现音乐带来的欣赏意境，追求音乐带来的魅力、情感上的表达以及思想上的自由。在如今世界音乐多样化更新的时代，中国民族乐器的魅力也逐渐被许多各国著名作曲家所发现并且运用，使中国民族乐器有更多的机会在世界音乐舞台上被大家所认可，让世界上更多的人们能够欣赏到中国民族乐器呈现出来的魅力。

三、中国民族音乐唱腔对世界音乐文化的作用

此外，中国的民族声乐在演唱形式上也具有别具一格的特点。人们用近千百年时间在音乐实践中所创作演变出来并且带有民族风格的唱法，大家称之为“民族唱法”。民族唱法的独特的点在于：追求声音的透亮与甜美，融合本地语言与情感，注重音乐腔调和吐字的清晰，习惯气息的使用，且都是以真唱为第一。近几年来，我国声乐演唱者在基于传统民族唱腔形式的基础上，不断汲取和学习西方国家唱法的优势，从而使民族唱法不断扩增且持久性更强。而我国的戏曲唱法就是民族唱法众多中的一种，该唱法有特别的韵味。我国的戏曲种类分为很多种，且不同种类的戏曲都有其独特的演唱形式，其中黄梅戏的演唱方式较为特别，黄梅戏讲究唱腔，其唱腔又可分为三大类：花腔、彩腔、主调。在演唱形式上可搭配乐器进行，与打击乐器相结合后的黄梅戏唱腔是最为有特色的。且现代民族唱法中有很多元素灵感来源于黄梅戏的唱法。

参考文献：

[1]曹云华.中国民族音乐教育发展的现状与思考[J].宿州教育学院学报.2018（02）

[2]刘倩.浅谈我国民族音乐发展现状及思考[J].大众文艺.2011（03）

作者简介：

康泽云（1988—），达斡尔族，黑龙江齐齐哈尔人，呼和浩特民族学院，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐钢琴。