戏曲舞台上演员与音响的配合

■王晓光

戏曲是我国一种重要的艺术表现形式，经过了长期的历史文化沉淀，成为我国优秀的传统文化。在我国戏曲艺术中，表演的内容大多来自于社会生活、历史事件和古典故事等，戏曲中角色的性格和情感也具有丰富性和复杂性。在戏曲表演过程中，动作和唱腔是其思想情感的主要表达方式，而戏曲舞台上音响效果的操作与调控，恰恰能烘托出舞台的艺术表现力。因此，戏曲舞台上演员如何更好地实现与音响效果的配合，是演出成功的关键之处。

一个合格专业的戏曲演员，不仅要熟练掌握复杂多样的表演技能，例如唱、念、做、打，还要在此基础上不断提升自身艺术涵养和文化内涵，了解舞台上下的每一个细节，达到与舞台设备的相融合，实现在戏曲舞台上的二次创作。舞台上的音响不仅仅是指一个简单的扩音设备和传音器，它是一种艺术的表达手段，是通过科技手段和专业的器具，将剧目中的艺术魅力呈现出来。因此，舞台音响需要不断调整操作，去符合不同的作品和表演形式的需求。以效果为分类标准，音响效果可以分为现实音效和非现实音效，即有音源音效和无音源音效。音响效果就是所谓的“音画效果”，戏曲音响效果是戏曲舞台演出中的创作手段之一，通过各种乐器和技术的操作，能够再现剧本中的声音效果，例如街上叫卖声、战争中的枪炮声等社会生活中的声音、风声和雷声等自然界的声音以及人们精神领域中的思想情感等现象，以听觉的方式去辅助演员深入表演，营造出一种真实感，增强戏曲舞台中的艺术感染力。换句话说，戏曲舞台音响效果的目的就是为了产生相关的声音效果，实现舞台的艺术表现力。

一、戏曲演员与音响效果的关系

对于戏曲演员来说，音响效果是一种具有特殊功能的信号，能够引发演员的思维和情感变化，在一些戏曲表演中，演员在进入表演之前会首先听到音效，在正式开始之前，演员内心已经通过音效调整了自身状态，调动了想象世界，确定了自身角色情感状态和特点。演员表演中的各种细节都与音响效果的节奏有很大关系，专业的戏曲演员除了会随着音效展开表演，还会根据音响效果的特点反复揣摩角色和音效之间的细节处理，直到两者之间产生一种融合状态。甚至在一些突发状况或者排练初期，音响的效果不如意时，但合格的戏曲演员会和音响师进行共同创作，在表演过程中会根据音响效果的变化接收到音响师的意图，这时演员的情感表演就会演变成一种自然流露，达到一种水乳交融的境界。

对于音响效果来说，它是戏曲舞台中不可或缺的重要保障，包括一些扩音器、传声器等都有利于提升整个戏曲舞台的艺术效果，尤其是能将演员的声音和相关音效进行美化和修饰，经过处理的声音更能够突出戏曲中所想要表达的情感思维。因此，音响效果能够刺激并强化戏曲演员的情感体验和动作表现力，辅助演员完成舞台表演。

总而言之，戏曲演员和音响效果的关系是相辅相成的。音响效果服务于戏曲演员，戏曲演员反作用于音响效果。换句话说，高质量的音响设备能够提升戏曲演员的表演水准，而好的戏曲演员能够对音响效果起到强烈的推动作用。

二、戏曲演员如何更好地使用音响效果

（一）全面了解剧本，深刻把握人物个性

剧本是剧中人物角色的基础，在每一部戏曲作品中，都会对人物角色进行相关描述，包括时代背景、性格身份等，每一个人物角色在作品中都发挥着不同的作用。为了能够塑造一个完整的人物形象，戏曲演员必须提前对剧中人物进行深刻的揣摩，每一句台词和每一个动作，都要深入研究，在内心深处对人物的大概形象有一个完整的认识。戏曲演员除了要了解自己演绎的角色，更要认真了解整个剧本以及其他重要的角色信息，明白各个角色之间的相互关系和矛盾，甚至是在不同时期不同阶段，人物角色的变化，在这些基础上不断丰富对于剧本和人物角色的认识，进而更好地塑造剧本人物，更完整地演绎戏曲作品。

（二）掌握表演技巧，提升自我修养

对于一名戏曲演员而言，仅仅依靠自身所具有的自然天赋和条件，是远远不够的，扎实的表演技巧是戏曲表演的基本功。众所周知，戏曲表演的技术训练是一个长期并且辛苦的过程，很多戏曲演员在训练过程中都深深感受到艰辛、枯燥和复杂。例如戏曲唱腔方面，要讲究韵，按照韵母的分类标准，每一个字都要符合“开”、“合”、“齐”、“撮”，并且，声母和韵母都要有，最后要做到完美收音。另外，还要注重韵脚的处理，保证戏曲的美感。另外是气息方面。戏曲演员要积极学习专业方面的知识，接受专门的训练，通常在演唱过程中都会采用小腹呼吸，保证充足的气息。要注重科学的演唱技巧，过多吸入或者过少吸入气息，不仅会造成身体上的不适，并且在音响设备的效果下，演员的形象和声音也会受到影响。除了要有扎实的基本功，相关文化、思想、心理以及设备原理知识等方面的学习也不容忽视，从多个层次不断积累和充电，才有利于提升自身综合素质和修养，实现戏曲演员的二度创作。

（三）了解角色和场景，选择合适的音响设备

随着我国科学技术的发展，舞台上的音响设备种类和品质也在不断提高，在一些戏曲表演中，部分演员为了提高舞台上的音量，忽略了舞台的音响管理难度和现场观众的试听品质，盲目地将所有的演员都带上了领夹式无线话筒，尤其是当一些对手戏或者需要演员集中表演时，话筒之间的信号就会错乱，导致音响中的声音突然加大，音色质量大打折扣，影响观众的观感。因此，戏曲演员要重视与调音师的配合，提前与调音师进行多次排练，在排练过程中感受音响效果，并与音响师的专业想法进行交流与反馈，分析舞台上可能会出现的问题，避免发生突发事件，进而发挥舞台上的音响效果和调节功能。

此外，演员还要重视所选择的话筒型号和自身佩戴的位置。一般情况下，在戏曲表演的过程中，无线话筒通常会被放在胸前的位置，但对于一些角色和剧情的特殊性，例如打戏或者动作幅度较大的表演，应该使用能够全方位拾音的音头话筒，保持与嘴巴的一定距离，尽量避免演员由于摆弄头部或者动作幅度大而造成的音效不稳定的现象，尤其一些女戏曲演员，她们的声音大多具有高频的特点，话筒的位置应该适当降低一些。此外，还要考虑不同角色的造型和化妆特殊性，灵活、有针对性的将小巧、轻便的无线话筒放在合适的位置。因此，演员要根据自身实际情况，选择合适的无线话筒和位置。

近年来，随着科技的进步和戏曲事业的发展，众多高科技产品和智能电子设备融入到了戏曲舞台中，不仅仅是当前演员佩戴的领夹式无线话筒，在将来的戏曲表演中，相关音响设备必将不断更新换代，音响效果方面的研究也越来越成为一个独立的课题。

一个合格的戏曲演员，掌握和理解自身与音响效果之间相互关系，是提升自身艺术水平和修养的重要环节。音响设备是历史进步的产物，戏曲演员应该尽可能去利用科学技术来辅助戏曲事业的成功，我们要不断地去探索研究，学习更多包含音响设备在内的高科技产品，了解它们的性能和原理，保持对音响设备具有过硬的技术水平，充分利用技术手段，发挥科学技术在戏曲舞台上的最佳效果。但任何事情都是利弊共存的，音响效果虽然在一定程度上能够对一些条件稍差的戏曲演员发出的声音产生一定的补偿作用，但戏曲演员不能盲目依赖音响设备，因为对于戏曲和艺术来说，最可贵的仍然是人自身的优美和创造性，这是任何科学技术都无法复制和替代的。尤其是在当今时代，被技术加工过的声音和音乐无处不在，越来越多的人们反而更加追求纯真性，更希望能享受到人本来的声音。艺术家的创造性与才能是无与伦比的。因此，戏曲演员在与音响效果配合的同时，要做到技术与艺术的高度融合，在戏曲舞台顺利演出的基础上实现戏曲的繁荣和科学化发展。