细数潮流艺术行业里创意项目背后的“功臣”

对于品牌来说，创意广告的输出、品牌画册的策划以及视觉大片的呈现，都算得上是“品牌履历”上强而有力的背书，不但能够塑造品牌的风格形象，也能传达出品牌每一季乃至每一次合作企划所想要讲述的故事和主题。

而在过去，我们也见证了不少让人拍案叫绝的创意企划，比如由伦敦创意公司 werkflow 为 Nike 与 A-COLD-WALL* 联名企划所打造的视觉，由导演暨喜剧演员 Jonah Hill 演绎的 PALACE Skateboards TOKYO 血腥日式 Cult 片，无论是从视觉还是内容的角度，都能给予观众全新的启发，展示品牌对未来的野心以及具有前瞻性的视野。

事实上，这些让人印象深刻的“Big Ideas”背后的功臣并不僅仅只有品牌本身，我们在通过创意 Campaign 去了解品牌故事的同时，也应去探索其背后的创意咨询机构，而这些或已有硬核创意作品经验、或是由传奇人物所一手创办、亦或是正在依靠另辟蹊径的新作品逐渐走进大众视野的创意机构，也将不断地协助消品牌、带领消费者突破想象力与眼界，打破着当下愈发无聊的时装潮流行业“安全线”。

Case Studyo

来自比利时的 Case Studyo 是创意咨询公司 Toykyo 于 2012 年成立的、专注于当代艺术家合作、开发创意艺术商品的创意艺术单位，并将艺术家天马行空的想法“搬”进现实，打造成生活里触手可及的物品。

Case Studyo的雕塑作品

而大家对它更熟悉的印象来自于它多次与荷兰视觉艺术家 Parra（Piet Parra）所打造的雕塑作品，比如二者曾携手打造隐藏于阿姆斯特丹的一个名为“De Spreeuwen”的社会住房项目的房屋楼顶，为社区注入无限生机。

“花园枪”

短片——《Reality Inverse》

除此之外，Case Studyo 还与 Parra 共同打造过包括“Give Up 番茄灯”、“Tomato Chair 艺术座椅”等作品在内的 Pop Arts 雕塑作品，其设计不仅延续了 2009 Pop Fruit 作品的果蔬主题以及经典“番茄人”形象，更保留标志性的大红和浅蓝配色，雕塑造型展现出艺术家天马行空、玩味趣怪的卡通风格，每一件艺术品都颇具有收藏价值。

佐藤卓设计事务所的设计作品

除了 Parra 以外，Case Studyo 的合作名单还有来自伦敦艺术家 James Jarvis，其作品以插画、玩具、设计、影像以及版画为主，去年3月二者合作打造限定作品“TEAPOT”，将艺术家最具有代表性的卡通形象 Sphere 变成了一只采用釉面瓷器打造的茶壶，而帽子而化身为壶盖，每一只茶壶作品都拥有限量编号，以幽默风趣的方式呈现艺术家签名式的卡通设计。

值得一提的是，Case Studyo 亦与纽约当代艺术家 Todd James 联合设计过一款陶瓷雕塑花瓶，名为“Peace Patrol”，合作作品从20世纪60年代美国嬉皮士的抗议者形象中汲取灵感，并将枪支造型融入花瓶设计，令枪口长出花朵，让“花园枪”（Garden Guns）在散发艺生活术气息的同时，也赋予了雕塑与社会、时代背景息息相关的历史背景。

SHOWstudio

作为全世界首屈一指的创意艺术机构，SHOWstudio 自新千年成立至今，在行业内树立了标杆般的标准，所涉猎的领域包含摄影、创意策划、时装艺术、街头文化、创意策划等等，而无论从创意策划还是视觉呈现，都带有创始人暨英国传奇摄影大师 Nick Knight 极具辨识度的风格，+以网络互动和前卫多元的数码技术，不断引领着摄影乃至时装潮流行业的审美风潮。

三宅一生标志性的美学设计“褶皱”被佐藤重新理解和使用

顾名思义，SHOWstudio 意指“时尚影响实验室”，而 Nick Knight 也一直以探索、实验的态度，带领着团队创造新锐、具有爆发力的时装艺术作品，其中便包括了20世纪80年代为 Yohji Yamamoto、Peter Saville 共同打造的广告大片，以及去年2月份与 Maison Margiela 合作的全新短片——《Reality Inverse》，影片采用负片、过度饱和、暴力拼接的形式，展现 John Galliano 掌舵下 Maison Margiela 标志性的包袋和服装单品，既可以通过屏幕观看，也可以佩戴 VR 设备感受高科技塑造的虚拟与现实世界的碰撞。

除了在时装领域具有影响力，SHOWstudio 与街头单位的关系亦十分紧密，与 Cav Empt 以及伦敦著名买手店 MACHINE-A 联手打造“Untitled”三方联名企划，在影片《Energy Surplus》里分享各自对于青年文化的看法，并将影片中的部分映像注入到联名单品的设计灵感之中。

ACNE的设计作品

去年，Nick Knight 更带领团队指导 Kanye West 专辑电影《Jesus is King》的视觉，毋庸置疑，SHOWstudio 在过去 20 年源源不断地为街头、艺术、时装行业输出顶尖的创意人才以及创意艺术作品，它早已超越“摄影工作室”的印象，而是行业内最具有前瞻性、最前卫先锋的顶级创意基地之一，更是无法被定义和超越的传奇工作室。

佐藤卓设计事务所

在设计领域，日本设计大师佐藤卓的名字可谓是响当当，1981 年毕业于东京艺术大学的他曾经就职于日本电通集团，三年后，决定成立自己的设计工作室+佐藤卓设计事务所，所操刀的设计项目包括明治、乐天、朝日、金泽 21世纪美术馆等，获得包括纽约 ADC、东京 TDC 等重量级设计大奖。

ACNE设计的相框

除了与建筑大师安藤忠雄共同打造 21-21 Design Sight 展览，他最具有代表性的作品便是在 11 年前开始为三宅一生打造的视觉设计，其中以 ISSEY MIYAKE PLEASTS PLEASE 的食物、海洋等主题的平面广告最为精彩。

他将三宅一生标志性的美学设计“褶皱”化为松饼上的奶油、抹茶冰淇淋、巧克力酱，又或者是猫头鹰、瓢虫、骏马、熊猫、珍稀鸟类……不但将褶皱面料的迷人质感表现得淋漓尽致，更为整个时装、设计、当代艺术乃至广告行业提供了全新的灵感。

正如三宅一生曾经用“佐藤的设计让我们看到熟悉食物的新鲜一面。”来形容这位日本设计巨匠的精髓，佐藤卓设计事务所也以包围着人们生活的方方面面的精妙设计和视觉创意作品，不断更新着行业从事者对于“当代设计”的理解。

ACNE

乍看之下，ACNE 与来自瑞典斯德哥尔摩的服装品牌 Acne Studios 似乎拥有什么联系，事实上，Acne Studios 正式由创立于 1996 年的创意工作室 ACNE 所孕育诞生，创始人 Jonny Johnasson 曾经是 ACNE 的四位初创成员之一，其余三名创意工作者分别为 Victor Press、David Olsson、Tomas Skoging，ACNE 的名字拆分出来，便是“Ambition to Create Novel Expression”，而这也成为了这家创意机构的核心理念，在过去 20 余年一直坚持为各个领域的品牌和企业提供创意咨询服务。

致敬经典电影的服装设计

ACNE 的客户包括了 IKEA、Dr.Martens、Spotify、BYREDO、LOUIS VUITTON 等等，并在品牌泛滥的时代，为客户打造出不少教科书般的经典网络营销案例，可以说是不折不扣的“热点制造器”，比如为 IKEA 制作“Frakta 防伪指南”，调侃 BALENCIAGA Spring 2017 Menswear 秀场上的巨大蓝色挎包;以及用 9.99 美元的相框蹭了一波达·芬奇的名画《Salvator Mundi》（救世主）的新闻热度，这幅在佳士得以 4.5 亿美元天价成交的画作，也成为了达·芬奇目前为止最贵的作品，同时让 IKEA 再次引发了社交媒体的狂欢，看似高高在上的天价艺术品在 IKEA 的调侃下，也能够走下神坛，与人们来一次友好的互动，未尝不是一件好事。

即便到了 2006 年，创始人之一 Jonny Johansson 正式带领 Acne Studios 走出了一条新路，但 10 年前所诞生的 ACNE 仍然在联合创始人的带领下，继续坚持着设计、广告创意的方向，实践着“创造全新表达”的初心。

UNDERCO

VER PRODUCTION

自 1990 年创立 UNDERCOVER 以来，高桥盾便凭借浪漫而朋克、先锋又前卫的街头时装风格，成为日本近十几年来举足轻重的设计师之一，作为川久保玲的弟子在时装领域积累了 20 年，高桥盾一直在不停地突破，而他作为广告导演的身份，便是在服装之外的惊喜尝试。

从他过往的服装系列中，我们便可以窥视这位设计师内心对于电影的热爱，多次致敬传奇导演 Stanley Kubrick 的经典电影，从《2001：太空漫游》、《发条橙》到《闪灵》，均曾以不同的形式出现在他所设计的单品之上，我们也得以通过他对于电影的喜好，以及怪诞奇幻、复杂而非传统的设计语言里感知他脑海里偏执而富有前瞻性的创意世界，听见他想世界的发声。

到了 2018 年 9 月，高桥盾成立了全新的创意机构 UNDERCOVER PRODUCTION，离自己的“导演梦”又近了一步，UNDERCOVER PRODUCTION 旨在突破过去的创作框架，将其美学语言带入影视广告界，而这个想法，在 2017 年就已经在高桥盾的脑海中诞生。

UNDERCOVER PRODUCTION 首个作品是前野健太新曲 MV《夏が洗い流したらまた》，将由浅野忠信亲自主演，远赴高桥盾的故乡群马县拍摄，亦为 UNIQLO 拍摄的摇粒绒宣传短片——“進化する街、進化する服（进化的城市，进化的衣服）”亦在 Instagram 上线，一手包办从创意到执行的所有制作过程。

此前 UNDERCOVER 的一系列令人拍案叫绝的平面广告、创意咨询均出自他们之手。UNDERCOVER PRODUCTION 的创作团队包括创作总监艺术家永户铁也、摄影师守本胜英、曾为 Supreme 掌镜拍摄的摄影师水谷太郎等合作多年的好友，重量级的制作班底无疑保证了出品的质量，而这群一直活跃在街头文化、当代艺术领域的匠人，亦在创意工作室的带领下，毫无保留地把自己多年来的创作元素带进广告界。

尽管不是每一名观众，都对创意营销十分买帐，不过，在社交媒体的时代，如何聪明地吸引观众的眼球，提高品牌的“软实力”亦是一门学问。

归根结底，我们总是习惯去追逐好的品牌，或者是某个设计师和艺术家，但也同时忽略了好的创意背后的“生产车间”，一个能够源源不断地输出创意点子，懂得把握创意的尺度和分寸的創意公司，也是难能可贵。

毕竟，对于一个品牌来说，产品固然重要，但能够让每一个「创意项目」品牌 DNA 加分，正是经营者在同质化的商业世界里，所下的一步明智的好棋。（摘自英国广播公司新闻网）（编辑/多洛米）