论西方美术史中“美的比例”的作用

生沙沙

摘 要：受时代背景以及社会条件的限制，每一阶段的美术的特色都具有其极为独特之处。创作者创作的审美与当代社会的观赏审美趋于一致。美术的发展，与其他领域行业发展有着极为密切的联系，其中“美的比例”运用到数学比例的概念，在绘画美感的设计中有着极为重要的作用，对于画家的构图创作，雕塑家的结构编排，都具有极为重要的作用，影响美感。

关键词：西方美术史;美的比例;毕达哥拉斯学派;艺术史的发展

前 言

在西方美术史千年来的发展过程中，美术史上镌刻着数不清的艺术家的名字，艺术长廊上挂着无数名家大作。他们的画风各具特色，他们的作品异彩纷呈。作品能够展示的，不仅仅是创作者对于艺术对于美的理解与認识。更是创作者当时的生活时代背景以及社会环境的一种精彩表述。“美的比例”在作品中影响巨大，贯穿美术史的发展，影响着创作者的作品创作。

一、西方美术史的发展

当美术史发展到文艺复兴时期，美术的运用不仅仅局限于欣赏，对于文艺复兴时期，教廷以及宗教的反映，赞美又或者是贬低。都充分反映出美术发展对于社会情况以及时代背景的记录与反应。二十世纪的美术发展再创新的领域，抽象主义诡异变幻，独具特色。西方美术史如此复杂反复的发展，通过轮回性的发展历程，充分向世界展现出西方人的单向式思维方式。古希腊古罗马时期，人文主义气息浓厚，社会现状自由平等。因此在艺术的表达方面更为的自由恣意。当迎来神权统治下的中世纪，美术的整体发展趋向更为的压抑刻板。神权社会的大多数权利掌握在宗教的手中，美术创作以及美术作品，开始为宗教服务。作为宣传宗教思想，宣传宗教的工具，宣传教廷教义，向社会公众表达出宗教的信仰以及情感。通过夸张的手法，将艺术作品所表达的艺术核心传递给观赏者。与古希腊罗马时期，写实纯粹的创作方式，在风格以及特点上大相径庭。刻板枯燥的宗教题材，使得当时的社会对艺术失去广泛的认可。当艺术史发展到中世纪，艺术作品对于中世纪的时代背景作出充分的记录与写实。创作者更为主观的表现出对于时代社会现状的不满，对于教堂统治下的社会的不满。表现出诸多中世纪时期的黑暗与压抑。文艺复兴时期的美术史强烈的突出人文主义精神。其中著名的创作家有达芬奇。这一时期的艺术作品对艺术的表达转向人。不再是单一的描绘枯燥的教廷文化。对于人的绘画，人的写实，对人体解剖完美比例的充分重视，都表现出这是一个极为理性的时代。通过对古罗马希腊写实绘画的应用，充分与十九世纪的教廷进行对抗。

二、西方美术史的艺术特点

在美术作品的艺术创作过程中，艺术作品的创作审美标准，与当代社会审美标准趋于一致，随着时代审美不断的转变。因此，不同时代受不同的社会背景的影响。其审美标准以及创作标准不断发生着转变。当代社会对于美术史中的艺术发展的审美标准，依托于不同时代不同背景的的作品分析，通过经验的结合总结，通过与时代背景历史发展情况相融合，从而获取相关的艺术特点的总结。受美术史发展过程中不同时期创作者的影响，现代学者对于美的推崇各执己见，各有千秋。有学者推崇古希腊罗马时期的写实艺术，主张古典的艺术创作特点。将古希腊罗马时期的写实艺术分为远古风格、崇高风格、典雅风格以及模仿风格四个阶段。而同时四个阶段对应着古希腊罗马时期美术史的兴衰发展历程。因此，作为对古希腊罗马时期艺术的延续与复兴的文艺复兴时期的评判与评价，更具有专家学者的主观臆断。这充分反映出美术的审美与价值的评判，是极为私人与好恶明显，受每一个人的成长背景以及自身素养的影响极为严重。

三、西方美术史中“美的比例”的作用体现

（一）以“数”为理论展现和谐“美的比例”

西方美术史的发展历程悠久，经历写实抽象之间的转换，充分展现出反复的特点。古罗马古希腊时期，西方美术处于初步发展阶段，艺术的运用，更多的在于记录社会状况，纪实某一事件。而当发展到中世纪，美术艺术的运用不仅仅局限于写实记录。对于创作者思想与欲望的表达，变得更加的浓重突出。对于创作者个人喜好以及爱好的表现，更加的清晰。在美术史的发展过程中，对于美的追求从未停歇，而对于美的看法与见解各不相同。由于受个人的教育背景以及学习背景不同的影响，人们的审美观的发展以及建设各不相同。 “美的比例”作为一种数学几何的最终表达，对于艺术整体的表现上局部与整体的数量比值具有极为重要的作用与意义。在数学方面，对于“美的比例”的表现与传递，主要集中体现于：艺术作品中数量之间的比例;艺术作品中局部与整体之间的比例;同一个例子所使用的频率。事实上，美术创作中“美的比例”，主要是通过对毕达哥拉斯学派关于数理以及“黄金分割比例”的运用。“美的比例”广泛运用于多个领域，涉猎于解剖、建筑、摄影甚至于音乐等等。“美的比例”在艺术的实际创作过程中，主要用于通过对艺术作品精准的构图以及造型设计，引发观赏者内心的审美共鸣。毕达哥拉斯学派率先在美术史的发展历程中提出“美的比例”，提出美学观点，认为人体的创作是身体上各个部分之间比例的对称。认为一切事物美好的起源在于优美的比例划分。

（二）以“实”为前提展现规范“美的比例”

美的特性并没有一个极为严苛的标准，也极难解释何为美。相比于现代广受追捧的骨感美，昔日大唐就有备受宠爱的杨贵妃。可见美是极具个人主观意愿的。美不仅仅是艺术审美表达所一直追求的最高境界，更是哲学美学家的追求。我国及西方，近千百年来，对于美的追求从未停歇，也有不少对于美的解答与看法。在艺术表达上，受创作者的阅历的影响。阿布尔雷特·丢勒认为，饱受时光洗礼，满面风霜，面带生活带来的困顿与疲惫的老人是美。安格尔认为具有优美线条的古典美人是美。瓦西里·康定斯认为抽象的几何图形是美。可见在艺术创作中，每一位创作者并不盲目追求对美的刻画与表达。同样的，艺术的创作更加的追求对真实的渴望以及对真实的表达。人类对于艺术的追求，是一种自发性的行为。

（三）以“情”为基调展现理想“美的比例”

理想的“美的比例”在于创作者以及艺术家们长久的追求。不同艺术流派，不同的时期。人们对于“美的比例”的追求从未停歇，对于“美的比例”的探索也从未止步。从透视画法到人体解剖的探索，从光谱的研究到形状比例的调节。在漫长的西方美术发展历史中，艺术与其他领域相融合，相贯通，彼此影响又彼此促进。极强的技术探索性充分展现出艺术家们对于美的渴望。可见人类对于美的追求都是以情感为依托。心理上的迫切追求与需要，传递出他们内心对于美的强烈渴望。从而激发他们的艺术创作活力，去源源不断的创作与汲取内心“美的比例”

总 结

在西方美术史漫长的发展过程中，主要风格流派的艺术创作家，对于美的比例以及标准各不相同。每一位艺术家对于美的感悟，以及美在作品上的体现方式各不相同。对于影响作品美的比例的因素，在于创作者对于作品的表现与解答。美的比例的广泛应用，影响到建筑、绘画以及摄影等诸多领域，涉及到方方面面，带给人们的生活更多新鲜的感受与体验。

参考文献

[1] 张晨晨.论西方美术史中“美的比例”的作用[J].美术教育研究，2017，No.150，46-47.

[2] 李建.艺术审美与科学求真的互动和融合——以西方美术发展历程为视角[J].莆田学院学报，2015，v.22;No.98，74-77.

[3] 王治.浅析西方美术史中艺术的形象[J].美与时代（中），2011，No.430，47-48.